ストックホルムのEMSスタジオで行われたBuchlaシンセによる即興ジャムをきっかけに、アイルランド人プロデューサーのEomacと日本人アーティストのKyokaがタッグを組み、Lena Anderssonという新たなコラボレーションプロジェクトが誕生しました。
ベルリンと東京を拠点にミュージシャンおよび作曲家として活動するKyokaは、ブロークン・ポップや実験的でありながらダンサブルなリズムに加え、カオスなアプローチのサウンドデザインでよく知られています。ダブリンを拠点とするEomacは、高い評価を得たアルバム『Spectre』で名を馳せるプロデューサー兼DJであり、レーベルオーナー、そして個性的なテクノデュオLakkerのメンバーでもあります。
2015年にKyokaがLakkerの「Three Songs」をリミックスしたことをきっかけに、2人のプロデューサーはLena Anderssonを結成し、rasterからのデビューアルバム『söder mälarstrand』のベースとなるプロジェクトをスタートさせました。ストックホルムのEMSスタジオでのBuchlaによる共同ジャムを経て意気投合した2人は、Kyokaのフィールドレコーディングコレクションから得た音源素材と、Eomacの圧倒的かつ洗練されたサウンドデザインの美学を融合させました。制作には両アーティストともNative Instrumentsのツールを使用しており、特にREAKTOR、FM8、TRAKTORが活躍しました。
コンピューターやソフトウェアを使った実験を最初に始めたのはいつですか？また、それによってサウンドの実験はどのように広がりましたか？
Eomac: 2000年か2001年頃だったと思います。それ以前はエレクトロニックミュージックを作るバンドにいましたが、主にキーボードを弾いていて、コンピューターの世界では作業していませんでした。2001年頃にノートPCとReasonを手に入れたことで、まったく新しい世界が開けました。自分ですべてを構築し、形作ることができるというDIYの要素全体が、自分にとって非常に大きかったですね。
Kyokaさん、エレクトロニックミュージックのハードウェアを購入する前はピアノを弾いていましたね。それがどのようにして音楽制作への興味へと発展したのでしょうか？
Kyoka: 練習用の楽譜が高音域を弾かせてくれるものだったら、ピアノを弾くことは大きな喜びになっていたかもしれませんが、親がピアノのレッスンを受けさせてくれたのは私の即興演奏を見てのことだったので、自分のことを誇らしく思っていたと言わざるを得ません。その段階では音を聴くこと自体はそれほど重要ではなく、録音の仕組みの方に興味があり、2、3台のテープレコーダーの間でダビングを繰り返してピンポン録音をしていました。ハードウェアを手に入れる前は、メトロノームと自分の声だけを使っていました。その後、様々なサウンドが使えることに気づき、生身の人間には演奏できないようなドラムパターンを作って自分に挑戦するようになりました。ステップ録音も夢中になった新しい録音方法でしたし、2003年頃に音の波形を見て編集できるようになったことで大幅な時間の節約になり、とても気に入っていました。
お二人は音がどのように組み合わされているかだけでなく、音そのものについても探求されています。ご自身の制作プロセスにおいて、フィールドレコーディングの使用はどれほど重要ですか？
Kyoka: 音は単なる音です。私は位相、クリアさ、空気感、空間内での動きを大切にしていて、フィールドレコーディングは思いがけないパンニングや位相、空気感をもたらしてくれます。日常生活の中でそれを感じることが、私にとって大きなインスピレーションになります。日常風景のサウンドスケープや、フィールドレコーディングを通じた音楽は、映画のワンシーンの彫刻のようにもなり得ます。早朝に森や通りへ行って車やバイク、電車の音を聴いたり、路上パフォーマンスが行われている場所へ行ったりします。録音にはRoland R-44レコーダーか、携帯電話に接続したマイクといくつかのバイノーラルツールを使っています。
Eomac: Kyokaは何年にもわたって録音してきた素晴らしいフィールドレコーディングのコレクションを持っていて、楽器の演奏から環境音、会話、彼女の歌声まで、他にも面白い素材がたくさんあります。一緒に作業するときは、シンセで生成した素材を補強するためにそれらを使います。それによってさらなる深みやテクスチャー、時にはよりパーソナルな手触りが加わります。私にとってサウンドデザインは、常にエレクトロニックミュージックの極めて大きな要素です。私は音が大好きで、今までに聴いたことのないものを聴きたいと思っていますし、自分の音楽でそれを実現しようとしています。
お二人はどのようにして出会い、なぜコラボレーションが面白いと思ったのですか？
Eomac: 基本的には私がファンだったんです。KyokaがLakkerのリミックスを手がけてくれて、彼女の音楽にはエレガンスと生々しさの魅力的な融合、つまり洗練された野性味があると感じていたので、一緒にやったら面白いんじゃないかと思いました。それがとても好きでしたし、自分の音楽ともどこか通じる部分があると感じていました。それから約1年後、どうなるか試してみようとコラボレーションについて話し合いました。結果は大成功で、とても楽しくトラックを制作でき、Lenaが誕生したのです！
Kyoka: ある日の真夜中、私のコンピューターでYouTubeのパフォーマンスが再生され始めました。なぜかはわかりません、偶然クリックしてしまったのかもしれませんが、そのパフォーマンスがすごく良くて、後になって数日前に一緒にコーヒーを飲んだのがEomacだったと気づいたんです。私の音の操り方は少しワイルドだと感じていますが、彼の音もワイルドだと感じました。音をワイルドに操る仲間を見つけられて嬉しかったですし、Lena Anderssonを通じて音を操る2倍のワイルドさを楽しんでいます。
なぜ架空の名前であるLena Anderssonにしたのですか？
Eomac: その背景にはストーリーがあるのですが、それはKyokaの話なので、彼女に説明してもらいましょう。
Kyoka: ストックホルムでの私のニックネームだったんです。
ニューアルバム『söder mälarstrand』のレコーディングプロセスについて教えてください。EMSのBuchlaシンセを使ったジャムが基になっているそうですね？
Eomac: 最初はBuchlaから始まり、それをサンプリングしてデジタル領域に取り込み、さらに処理してアレンジしていきました。その後、さらなるプロセッシングのために、その素材をアナログミキシングデスクに通して録音し直しました。
Kyoka: Buchlaの録音の中から最も面白くて刺激的な音を選び出し、要素をどんどん足して構築していきました。物理的なアナログの質感を保つために、録音やレンダリング、ケーブルの接続方法など、様々な方法を試しました。私にとっては、目の前に音の凹凸の形を作ることが常に大切なんです。
技術は古くても、サウンドは全く新しいということですね？
Eomac: 素晴らしい表現ですね！新旧のテクノロジーを織り交ぜて使いました。
Kyoka: 昔のテクノロジーの多くは大量生産のために作られたものではありませんでした。その分野の先駆者である情熱的な人々によって丁寧に作られているので、私はそうした機材のクオリティを信頼する傾向があります。
初期のジャムセッションの後、アルバムはどのようにまとめられていったのですか？
Kyoka: Eomacには、新しい曲に使える面白い素材を見つける特別な才能があり、ユニークで素晴らしいグルーヴを生み出す才能もあります。だから飽きることなく一緒に作業を続けられました。本当に楽しくて、あっという間にアルバムが完成しました。お互いの音楽に対して客観的になれたので、はるかに迅速に作業や意思決定ができることにもすぐに気づきました。
Native Instrumentsのテクノロジーを初めて知ったのはいつですか？
Eomac: 私が初めてReaktorに出会ったのは2001年頃で、V/VM Test Recordsから「Hate You」というトラックをリリースしたSkkatterというアイルランドのエレクトロニックミュージシャンを通じてでした。その曲は基本的にマドンナのトラックをカットアップし、大量のDSPエフェクトをかけたものでした。どうやって作ったのか夢中になり、彼がReaktorを使っていたと知りました。最初は完全に困惑しましたが、同じ年にKontaktを手に入れ、それを集中的に使い始めました。実際にReaktorを使い始めたのはもう少し後になってからです。
どのように使っていますか？
Eomac: Reaktorを使うときは、大抵シンセサイザーとして使っていて、特にクレイジーでグリッチーな質感のサウンドに重宝しています。私はプログラマーではないので巨大なパッチを組むことはありませんが、用意されているモジュールを使ってゼロからサウンドを作るのが好きです。ReaktorはLakkerで多用されていますし、最近はReaktor Blocksもかなり使っています。私がソフトウェアを使い始めてからの短い期間でも、技術はとんでもなく洗練されてきました。自分にとって最適なものを見つけるのがコツですが、NIが本当に優れていると思うのは、幅広い制作手法を網羅し、それぞれに洗練されたツールを提供している点です。Reaktorでの徹底的なプログラミングやMaschineでのフィンガードラミングから、デジタルDJプレイに至るまで、実に多彩な領域をカバーしており、サウンドクオリティも極めて高いです。
NIのソフトウェアライブラリで、求めているサウンドは見つかりますか？
Eomac: 見つかることもありますが、ライブラリの魅力は、探していることすら意識していなかったサウンドに出会える点にあります。特定のサウンドを探しているときは、普段はあまりライブラリを使いません。それは私の本来の制作スタイルではないからです。普段は自分で録音したものやシンセセッション、加工したサンプルなど、インスピレーションを受けたサウンドからトラックを構築していくのが一般的です。
ソフトウェアを補完するために何を使っていますか？
Kyoka: 私はテープレコーダーから木、石、水、ハードウェア、火、空気、電気、風、楽器、ターンテーブル、ミキサーまで、自発的に何でも使います。これらのツールはすべて等しく音を表現してくれますし、Abletonは初心者からプロまで幅広くカバーしてくれる本当に素晴らしいソフトウェアです。
Eomac: 2人で同じDAWを使うことは、プロジェクトファイルを素早く簡単に共有して作業できるため、非常に理にかなっていました。共通の環境を持つことで、トラックの制作フローを維持することができました。
ドラムプログラミングにFM8ソフトウェアを愛用されていると読みましたが？
Eomac: FMシンセシスが大好きですし、FM8は使いやすくてサウンドも最高です。音作りが簡単で、テクスチャー用のノイズオシレーターとフィルターが気に入っています。音作りにおいて普段は複雑さを求めず、制作手法はシンプルに保ちながら、サウンドそのものが複雑で面白く聴こえることを好みます。FM8は複雑なFMサウンドデザインが可能でありながら、非常に使い勝手も良いため、私にとってまさにうってつけです。普段は勢いと流れを保つために、できるだけ早くサウンドをトラックに取り込んでから、微調整していくようにしています。
お二人ともTRAKTORのファンで、コラボレーション中も多用されたそうですね？
Eomac: 私たちはTRAKTORをサウンドデザインツールとして使いました。実はKyokaのアイデアだったのですが、サンプルを読み込み、エフェクトやタイムストレッチを使ってTRAKTORから再びリサンプリングすると、非常にうまくいきました。Abletonや他のユニット内で行う通常のエフェクト処理とはまったく異なる感触のサウンドが得られたのです。
Kyoka: HerculesのDJコントローラーを買ったときにTRAKTORに出会いました。それ以来、TRAKTORで自分のデモを再生して楽しむようになりました。オーディオエンジンが気に入っていて、制作中のデモを客観的に判断するのに役立ちます。実際、Ableton Loop 2017のスタジオセッションのレクチャーで登壇した際、大画面にTRAKTORを映し出したのは、おそらく私くらいだったと思います。
Eomacさん、Native Instruments向けのセッションをいくつか担当されていますね。なぜ参加しようと思ったのですか？また、今後も予定はありますか？
Eomac: エレクトロニックミュージックの最も基本的なツールがいかに強力であるかを示すことは重要だと思います。例えば、ドラムの基本的なサウンドデザインのヒントを紹介したドラムシンセシスのセッションでは、FM8を使用しました。キックのシンセサイズ方法を知るまで何年も音楽を作っていましたが、いざその簡単さを知ったときの衝撃は今でも覚えています。まるでカーテンを開け放ったかのようで、音やその構成についての理解が深まるほどプロセスの謎が解け、自分のサウンドをより面白いものにできることがわかりました。それがどれほど簡単かを皆に共有したいですし、ぜひ今後もやっていきたいと思っています。
Lena Anderssonのアルバム『söder mälarstrand』は、Raster-Artisticより6月28日にリリースされます。詳細については、http://www.raster-media.net/detail/index/sArticle/1145をご覧ください。
