爱尔兰制作人 Eomac 与日本艺术家 Kyoka 基于在斯德哥尔摩 EMS 工作室使用 Buchla 合成器进行的即兴 Jam，联手打造了名为 Lena Andersson 的全新合作项目。
常驻柏林与东京的 Kyoka 是一位音乐家兼作曲家，除了创作破碎流行乐（broken pop）和极具实验性却兼具律动感的节拍外，她还因混乱独特的声音设计手法而闻名。来自都柏林的 Eomac 则以其备受赞誉的专辑 Spectre 著称，他身兼制作人、DJ 和厂牌主理人，同时也是独树一帜的 Techno 双人组 Lakker 的成员之一。
继 Kyoka 于 2015 年重混了 Lakker 的《Three Songs》之后，两位制作人携手创立了 Lena Andersson，该项目正是他们在 raster 厂牌发行的首张专辑 söder mälarstrand 的基础。在斯德哥尔摩 EMS 工作室使用 Buchla 进行即兴 Jam 碰撞出火花后，两人将 Kyoka 的田野录音素材与 Eomac 极致精密的声效设计美学融为一体。两位艺术家在制作过程中都使用了 Native Instruments 工具，尤其是 REAKTOR、FM8 以及 TRAKTOR。
你最早是什么时候开始尝试用电脑和软件做实验的？它们如何帮助你拓宽声音实验的边界？
Eomac：我想大概是在 2000 或 2001 年左右。在那之前我曾在一个做电子乐的乐队里，但主要弹键盘，没有涉足电脑领域。2001 年左右，我买了一台笔记本电脑和一套 Reason 软件，这为我打开了一扇全新的大门。能够完全由自己构建和塑造一切——也就是全方位的 DIY——对我来说意义重大。
Kyoka，你在购买任何电子音乐硬件之前弹过钢琴。能讲讲这如何激发了你对音乐创作的兴趣吗？
Kyoka：弹钢琴本可以是一件非常有乐趣的事，要是练习乐谱允许我弹键盘上的高音区的话；不过我不得不说，我为自己感到骄傲，因为正是在看到我即兴演奏之后，父母才让我去上钢琴课。在那个阶段，单纯听声音对我来说并没有那么重要，我更感兴趣的是录音的系统机制，常常在两到三台磁带录音机之间乒乓录音（ping-pong）。在买任何硬件之前，我只用节拍器和自己的声音。在那之后，我发现自己可以使用形形色色的声音，并通过制作真人无法演奏的鼓点 pattern 来挑战自己。步进录音也是一种让我着迷的全新录音方式，到了 2003 年左右，能够直观看到并编辑声波更是节省了大量时间，我非常喜欢这种方式。
你不仅研究声音是如何组合的，更研究声音本身。在你的工作流中，田野录音的使用有多重要？
Kyoka：声音就是声音。我关注相位、清晰度、氛围感以及空间中的动态，而田野录音带给我意想不到的声相、相位与氛围。在日常生活中感受这些能带给我无限灵感。日常生活中的声景，或是由田野录音构成的音乐，就像是电影场景的雕塑一样。我会在清晨前往森林或街道，倾听汽车、自行车或火车的通行声，或是去有街头表演的地方。我使用 Roland R-44 录音机，或者将麦克风插入手机并配合一些双耳录音（binaural）工具来进行录音。
Eomac：Kyoka 拥有多年来收集的惊人田野录音素材库，从乐手演奏乐器到环境噪音、对话、她的歌声以及许多其他有趣的素材应有尽有。一起合作时，我们利用这些素材来丰富合成声音素材。它带来了额外深度、质感，有时还有更具个性化的触感。声音设计对我而言一直是电子音乐中极为重要的一个维度。我热爱声音，渴望听到从未听过的质感，并努力在自己的音乐中实现这一点。
你们是如何相识的？是什么让你们觉得合作会很有趣？
Eomac：说到底，我算是她的粉丝。Kyoka 为 Lakker 做了一次 remix，我认为合作会很有趣，因为她的音乐中有一种优雅与粗粝交织的迷人融合——一种精致的野性。我非常喜欢这一点，并觉得这与我自己的音乐颇有相通之处。大约一年后，我们聊起合作看看会碰撞出什么。结果非常棒，我们在做歌的过程中享受到了很多乐趣，Lena 就这样诞生了！
Kyoka：某个深夜，我的电脑开始在 YouTube 上播放一段现场演出的视频。我不知道为什么，也许是我偶然点到了，但我非常喜欢那场演出，后来才认出 Eomac 就是几天前和我一起喝咖啡的那个人。我觉得自己掌控声音的方式有些野性，但我也感受到他的声音同样狂野。我很高兴能找到一个同样狂野掌控声音的朋友，我非常享受通过 Lena Andersson 释放出加倍狂野的声音掌控力。
为什么要起 Lena Andersson 这个虚构的名字？
Eomac：这背后有一个故事，但那是 Kyoka 的故事，就由她来解释吧。
Kyoka：那是我在斯德哥尔摩时的绰号。
能讲讲新专辑 söder mälarstrand 的录制过程吗？据了解，它是基于在 EMS 工作室使用 Buchla 合成器即兴 Jam 制作而成的？
Eomac：一切从 Buchla 开始，接着我们对其进行采样，把声音带入数字领域做进一步的处理和编排。之后，我们再把素材通过模拟调音台录回，以便进行后续处理。
Kyoka：我们从 Buchla 的录音中挑选出最有趣、最富有灵感的声音，并不断添加更多元素加以构建。为了保持物理模拟质感，我们尝试了多种录音、渲染和线缆连接方式。对我来说，在眼前塑造出富有凹凸触感的声音轮廓一直都很重要。
技术虽然复古，声音却焕然一新？
Eomac：这个说法很贴切！我们确实混合使用了新技术与老技术。
Kyoka：很多老技术并非为了大规模量产而生。我往往非常信赖那些设备的品质，因为它们是由行业先驱充满热情地精心打造出来的。
在那些最初的 Jam 之后，这张专辑是如何一步步拼贴成型的？
Kyoka：Eomac 在为新歌挖掘有趣素材方面具有独特的天赋，同时也能创造出独特出色的 groove。这意味着我和他一起工作永远不会感到厌倦。整个过程充满乐趣，一眨眼专辑就完成了。我很快意识到我们的工作和决策速度可以快得多，因为我们在音乐上能够彼此保持客观。
你是什么时候发现 Native Instruments 技术的？
Eomac：我大约在 2001 年第一次接触到 Reaktor，是通过一位名叫 Skkatter 的爱尔兰电子音乐人，他在 V/VM Test Records 发行了一首名为《Hate You》的曲目。这首歌基本上是对一首 Madonna 曲目的剪辑重构，加上了大量的 DSP 效果。我对他的制作手法着了迷，听说他用了 Reaktor。起初它让我一头雾水，但同年我获得了一套 Kontakt，并开始大量使用它。实际上，我是稍晚一些才真正开始使用 Reaktor 的。
你是如何使用它的？
Eomac：我用 Reaktor 时，通常把它当作合成器使用——尤其是用来制作那些更狂怪奇特、Glitch 风格以及富有质感的声音。我不是程序员，不会去搭建庞大的 patch，而是更倾向于使用现有的模块从零开始创建自己的声音。Reaktor 在 Lakker 的作品中占据了很大比重，我们最近也相当频繁地使用 Reaktor Blocks。在我使用软件的短短时间里，一切都已经变得精细复杂得惊人。诀窍在于找到最适合自己的方式，而我认为 NI 做得非常出色的一点，就是覆盖了如此广泛的工作流方式，并为每一种方式都提供了精密的工具。从在 Reaktor 中进行深入编程或在 Maschine 上进行手指鼓演奏，再到数码 DJ 演出，它涵盖了丰富的内容，而且音质极佳。
你觉得 NI 的软件音源库能带给你想要的声音吗？
Eomac：有时候可以，但对于这些音源库，我真正喜欢的是从中发现那些连我自己都没意识到正在寻找的声音。如果我明确在寻找某种特定的声音，我通常不会去翻音源库，因为那不是我的工作方式。我通常是从激发我灵感的声音开始构建曲目，无论是自己录制的声音、合成出来的片段，还是处理过的采样。
你会用什么来作为软件的补充？
Kyoka：我会随性地使用任何东西，从磁带录音机到木头、石头、水、硬件设备、火、空气、电、风、乐器、黑胶唱机和调音台。所有这些工具在表达声音方面都是平等的，而 Ableton 是一款非常出色的软件，全面覆盖了从入门新手到专业人士的各种需求。
Eomac：使用相同的 DAW 宿主对我们来说也极其合理，这样我们就能快速轻松地共享并处理工程文件。拥有相同的配置让我们能始终沉浸在做歌的心流之中。
听说你是用 FM8 软件进行鼓组编排的忠实粉丝？
Eomac：我非常喜欢 FM 合成，而 FM8 用起来相当简单，声音听起来也很棒。它塑造声音非常轻松，我特别喜欢用它的噪声振荡器和滤波器来增添质感。我在制作声音时通常不追求手法的复杂；我更倾向于让声音本身听起来丰富而有趣，同时保持创作手法的简洁。FM8 对我而言正具备这种特质，因为它拥有复杂的 FM 声音设计能力，同时也非常易用。通常我会尽量快地把声音融入音轨中，以保持推进感和流畅节奏，然后再在此基础上进行微调。
据我了解，你们二位都是 TRAKTOR 的忠实用户，并且在合作中大量使用了它？
Eomac：我们把 TRAKTOR 当作声音设计工具来用。这实际上是 Kyoka 的主意，当我们把采样加载进去，并通过效果器（FX）和时间伸缩（time stretching）再从 TRAKTOR 重采样导出来时，效果非常出色。这赋予了声音一种完全不同于在 Ableton 或其他设备中常规 FX 处理的质感。
Kyoka：我是在购买 Hercules DJ 控制器时发现 TRAKTOR 的。从那时起，我开始喜欢在 TRAKTOR 上播放我的 Demo。我喜欢它的音频引擎，这有助于我客观评估制作中的 Demo。事实上，在 Ableton Loop 2017 的工作室讲座上发言时，我可能是唯一一个把 TRAKTOR 投射到大屏幕上的人。
Eomac，你曾为 Native Instruments 做过一些专题演示课程。你当时为什么想参与其中，之后还打算做更多吗？
Eomac：我认为展现电子音乐中最基础的工具能有多强大是很重要的。比如我做过的那场鼓声合成专题演示，在那期内容中我使用了 FM8，展示了一些基础的鼓组声音设计技巧。在知道如何合成底鼓（kick）之前，我已经做了好几年的音乐；我还记得当我终于明白这有多简单时，内心是多么震撼。那感觉就像拉开了一道窗帘，我发现自己对声音及其构建方式了解得越多，就越能揭开这一过程的神秘面纱，从而让自己的声音变得更加有趣。我想向大家分享做到这一点其实有多容易，我也非常乐意做更多这样的分享。
Lena Andersson 的专辑 söder mälarstrand 已于 6 月 28 日由 Raster-Artistic 发行。欲了解更多信息，请访问 http://www.raster-media.net/detail/index/sArticle/1145。
