音楽の歴史にその名を刻んできたエレクトリックピアノには、非公式ながらも「名機」とされる定番が存在します。Fender Rhodes、Wurlitzer EP-200A、そしてもちろんYamaha CP-70もその1つです。Yamaha CP-70は、1970年代から1980年代のレコーディングを中心として、さらには現代のクラシックともいえる楽曲でも確固たる地位を築いてきたエレクトリック・グランドピアノです。
Alicia’s Electric Keys(Alicia Keys本人のCP-70のサウンドとシグネチャー・エフェクトチェーンを基にした音源)がKontakt向けにリリースされた今こそ、この象徴的なキーボードを称える絶好の機会です。今回は、このピアノ独特のトーンを取り入れた名曲10選をご紹介します。
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Alicia’s Electric Keysを使って、このチュートリアルを一緒に進めてみましょう。
Yamaha CP-70キーボードとは?
1970年代半ば、グランドピアノのサウンドとタッチを保ちながら、ツアーに持ち出せるポータブルな楽器が求められるようになりました。この課題への回答として1976年に誕生したのがYamaha CP-70です。
いくつかのエレクトリックピアノの先例に続きながらも、従来のピアノの音色を受け継ぐことを目指したこのYamahaのエレクトリックピアノは、新たな独自のサウンドを切り拓きました。しかしアコースティックピアノとは異なり、CP-70には響板がなく、ギターに似たピックアップと短めの弦を採用しています。また、内蔵プリアンプも搭載していました。
ツアーミュージシャン向けに設計されたCP-70は、取り外し可能な脚と2分割できるセパレート設計を採用しており、ツアー先でも素早く解体・運搬することができました。このCP-70の構造こそが、ベルのような響きとややメタリックなサステインを併せ持つ独特のサウンドを生み出しています。
優れた携帯性と、音響システムに直接接続できる内蔵ピックアップシステムにより、CP-70は当時の人気ミュージシャンの間で瞬く間にトレンドとなりました。そしてその象徴的なサウンドは、数多くの伝説的なスタジオレコーディングにも永遠に刻まれています。
Yamaha CP-70キーボードを使用したアーティスト
1976年のリリース以来、CP-70はジャンルを問わず幅広いアーティストに愛用されてきました。Alicia Keys、Peter Gabriel、Toto、Phil Collinsをはじめとするミュージシャンたちが、楽曲制作にこのキーボードの特徴的なサウンドを取り入れてきました。その個性的な音色は数え切れないほどの名盤を彩っており、CP-70の愛用者をすべて挙げるのは困難なほどです。
数多のレコーディングでYamaha CP-70のサウンドが使われたことで、このキーボードはMinimoogのような伝説的シンセサイザーやRoland TR-909のようなドラムマシンと並び、時代を超えた名機としての地位を確立しました。
Yamaha CP-70キーボードをフィーチャーした名曲10選
歴史的背景と楽器の成り立ちを押さえたところで、Yamaha CP-70の象徴的かつ個性的なサウンドを取り入れた、歴代最高峰の楽曲を見ていきましょう。このようなリストを絞り込むのは常に至難の業ですが、Yamaha CP-70をフィーチャーした選りすぐりの名曲10選をお届けします。
1. “Girl On Fire” by Alicia Keys
このリストの筆頭にAlicia Keysが来るのはごく自然なことでしょう。「Girl On Fire」では、Yamaha CP-70を使って力強くエモーショナルなバッキングを構築し、情熱的なボーカルを引き立てています。ピアノの個性的なトーンが現代的なR&Bのグルーヴを豊かに彩り、Keysの力強いボーカルと完璧に調和しています。Yamaha CP-70のサウンドが深みと温かみを加え、完成度の高いプロダクションを作り上げています。
2. “Hold The Line” by Toto
Totoの「Hold The Line」は、パンチの効いたピアノラインをミックスの前面に押し出し、CP-70がドライブ感を牽引するロックの名曲です。アレンジの中でも埋もれずに抜けてくるこのキーボードの特性を活かし、パワフルで印象的なサウンドを響かせています。バンドはこのキーボードのサウンドを使い、通常はギターが担うような役割をキーボードに託すことで、アンセム感あふれる楽曲に仕上げました。
3. “Somewhere Only We Know” by Keane
Keaneは、「Somewhere Only We Know」においてこのクラシックなサウンドを現代にいち早く取り入れたアーティストの1組です。キーボードから放たれるどこか切なくメランコリックなトーンが、フロントマンのTom Chaplinによる内省的な歌詞とともに、楽曲のノスタルジックな雰囲気を創り出しています。
4. “My Life” by Billy Joel
Billy Joelの「My Life」の生き生きとしたピアノラインには、楽曲の躍動感あふれるエッセンスを捉えられるサウンドが必要でした。それこそが、CP-70がこの曲にこれほど見事にマッチした理由です。アップビートなピアノアレンジの魅力が、このエレクトリックキーボードのダイナミックなトーンによって完璧に引き出されています。明るい音色を通じて、1970年代ロックのポジティブな雰囲気を前面に打ち出した一曲です。
5. “Tee Time” by Vulfpeck
「Tee Time」において、VulfpeckはCP-70を駆使して遊び心あふれるユニークな雰囲気を作り出しています。キーボードの個性的な音色と目まぐるしいオートパンニングが組み合わさり、楽曲にファンキーで独創的なレイヤーを加えています。ヴィンテージサウンドと現代的な手法を融合させるVulfpeckの革新的なプロダクションアプローチと卓越したセンスが、このCP-70の使い方に凝縮されています。
6. “A Groovy Kind of Love” by Phil Collins
Phil Collinsによるグラミー賞受賞のカバー曲「A Groovy Kind of Love」では、CP-70を使用して柔らかなロマンチックなピアノの土台を作り上げ、優しい歌詞を包み込んでいます。キーボードの温かみのあるトーンが、このバラードに繊細でエモーショナルな深みをもたらしています。この曲は1980年代後半に複数のチャートで1位を獲得しました。
7. “In Your Eyes” by Peter Gabriel
Peter Gabrielの「In Your Eyes」ではCP-70が大きくフィーチャーされており、その豊かなトーンがワールドミュージックから着想を得た複雑なアレンジに彩りを添えています。キーボードの深みのある響きが、心の繋がりや理解を歌ったGabrielの情熱的な歌詞を際立たせ、聴く者の心を揺さぶる感動的なリスニング体験を生み出しています。
8. “I Would Die 4 U” by Prince
ロック/ポップスの鬼才Princeは、Prince からPurple Rain, に至るすべてのアルバムでCP-70を使用してきたため、どのトラックを選んでも不思議ではありませんでした。しかし「I Would Die 4 U」で聴ける脈打つようなエネルギー溢れるキーボードの演奏こそが、この選曲の決め手となりました。クリアなトーンが密度の濃いミックスの中でも埋もれず、Princeのダイナミックなパフォーマンスに存在感を与えています。こちらのライブバージョンでキーボードが登場する2:35までスキップしてご覧ください:
9. “Steppin’ Out” by Joe Jackson
Joe Jacksonの「Steppin’ Out」は1980年代初頭のポップシーンを象徴する名曲であり、CP-70を使って明るく軽快な空気感を生み出しています。この楽曲では、キーボードのベルのような澄んだ響きが存分に発揮されています。このスタイリッシュなヒット曲は、Yamahaのエレクトリックピアノの魅力を知る絶好のショーケースです。
10. “The Valley” by Mayer Hawthorne
ヴィンテージ中心のこのリストの最後を締めくくるのは、Mayer Hawthorneによる現代的なトラック「The Valley」です。Hawthorneは、クラシックソウルと現代的な要素を融合させたアプローチの中でCP-70をフィーチャーしています。キーボードの個性的なサウンドがトラックにノスタルジックな感触をもたらし、伝統的なソウルを独自に昇華したHawthorneのスタイルと、その滑らかでキャッチーなボーカルを際立たせています。
70年代・80年代を象徴するサウンドを楽曲に取り入れよう
Yamaha CP-70キーボードは音楽界における不朽のレジェンドであり、そのサウンドは何十年経った今でも変わらず刺激的で高い存在感を放っています。Alicia’s Electric Keysを使えば、1970年代から1980年代を象徴するトーンを自身の楽曲に取り入れることができます。ヴィンテージ感あふれるトラックでも、より現代的なエレクトロニック・ミュージックでも、Yamaha CP-70特有のトーンは色褪せることなく時代を超越します。Alicia’s Electric Keysで無限の可能性を探求し、そのレガシーを未来へと繋ぎましょう。