在音乐史上，有一些非官方的电钢琴“典范”留下了不可磨灭的印记。其中包括 Fender Rhodes、Wurlitzer EP-200A，当然还有 Yamaha CP-70。作为一款电三角钢琴，Yamaha CP-70 在音乐界开辟了自己的独特天地，其身影主要活跃在 70 年代和 80 年代的录音作品中，同时也在不少现代经典中大放异彩。
随着 Alicia’s Electric Keys 在 Kontakt 平台上的推出（其声音基于 Alicia 个人的 CP-70 及其标志性效果链打造），正是致敬这台标志性键盘的最佳时机。我们挑选了 10 首充分展现这款钢琴独特音色的绝佳曲目。
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配合本教程一起使用 Alicia’s Electric Keys。
什么是 Yamaha CP-70 键盘？
20 世纪 70 年代中期，巡演乐手对一款既能还原三角钢琴音色与手感、又兼具便携性的乐器产生了迫切需求。1976 年问世的 Yamaha CP-70 正是为了解决这一痛点而诞生。
尽管在它之前已有其他电钢琴问世，但这款 Yamaha 电钢琴旨在保留传统钢琴的部分音色特征，从而开创了独特的声响。与传统钢琴不同的是，CP-70 没有音板，而是采用较短的琴弦并搭配类似于吉他的拾音器。此外，它还配备了内置前置放大器。
由于专为巡演音乐人打造，CP-70 采用了可拆卸琴腿和分体式结构设计——这意味着在巡演途中可以快速将其拆解搬运。CP-70 的特殊构造造就了其标志性的声音特质：钟鸣般的清脆音色与带有微弱金属质感的延音。
这款钢琴不仅便携，而且其内置拾音系统可以直接接入扩声设备，这使其迅速成为当时流行音乐人的热门之选。与此同时，它那标志性的音色也在无数传奇录音室作品中被永久载入史册。
有哪些艺术家使用过 Yamaha CP-70 键盘？
自 1976 年问世以来，CP-70 一直是各个音乐流派艺术家的心头好。Alicia Keys、Peter Gabriel、Toto 和 Phil Collins 等众多音乐人都曾将这款键盘的标志性音色融入自己的创作中。要想列出 CP-70 的所有使用者几乎是一项不可能完成的任务，因为这款键盘独树一帜的音色曾出现在数不胜数的经典专辑中。
Yamaha CP-70 的音色在如此众多的录音作品中大放异彩，使其成为当之无愧的划时代经典电子乐器，与 Minimoog 等传奇合成器以及 Roland TR-909 等经典鼓机并驾齐驱。
融入 Yamaha CP-70 键盘的 10 首最佳歌曲
了解完这款乐器的历史背景和特性之后，让我们一起来重温那些融入了 Yamaha CP-70 标志性独特音色的传世佳作。精选这样一份歌单总是令人难以取舍，但以下是我们评选出的 10 首最具代表性的 Yamaha CP-70 经典名曲。
1. “Girl On Fire” —— Alicia Keys
Alicia Keys 位列榜首可谓实至名归。在 “Girl On Fire” 中，她利用 Yamaha CP-70 为自己充满力量感的人声演唱构筑了深情而震撼的背景。钢琴独有的音色丰富了作品的现代 R&B 氛围，与 Keys 高亢激昂的高音演唱相得益彰。Yamaha CP-70 的声音赋予了编曲更多深度与温暖感，打造出成熟饱满的制作水准。
2. “Hold The Line” —— Toto
Toto 的摇滚经典名作 “Hold The Line” 由 CP-70 一手驱动，极具冲击力的钢琴旋律被置于混音的核心位置。这首曲目充分发挥了该键盘在密集编曲中脱颖而出的穿透力，传递出强劲而难忘的声音。乐队利用这款键盘的音色打造了一首气势磅礴的赞歌式作品，甚至让键盘承担了通常由吉他扮演的主导角色。
3. “Somewhere Only We Know” —— Keane
Keane 乐队是在现代作品中率先重现这款键盘经典声音的代表之一，他们在 “Somewhere Only We Know” 中大量使用了该音色。键盘流淌出略带伤感与渴望的音调，与主唱 Tom Chaplin 沉思般的歌词相融，共同营造出这首歌内省而怀旧的情感氛围。
4. “My Life” —— Billy Joel
Billy Joel 在 “My Life” 中那段充满活力的钢琴旋律，必须用一种能够捕捉到作品灵动精髓的声音来呈现。这正是 CP-70 与这首歌曲如此契合的原因。电钢琴充满动态的音色完美再现了欢快跳跃的琴声。整首歌通过明亮的音色，将 70 年代摇滚乐的乐观精神展现得淋漓尽致。
5. “Tee Time” —— Vulfpeck
在 “Tee Time” 中，Vulfpeck 运用 CP-70 为曲目注入了俏皮怪趣的氛围。键盘独特的音色搭配疯狂的自动声像摆动（auto-panning），为歌曲增添了充满放克感与创意的层次。这种对 CP-70 音色的巧妙运用，充分展现了 Vulfpeck 别具一格的制作理念，以及将复古声音与现代手法融会贯通的高超造诣。
6. “A Groovy Kind of Love” —— Phil Collins
Phil Collins 荣获格莱美奖的翻唱单曲 “A Groovy Kind of Love” 使用 CP-70 铺就了温柔浪漫的钢琴基底，烘托出歌曲温情脉脉的歌词。键盘温润的音色赋予了这首抒情金曲细腻深邃的情感维度。该曲在 80 年代末横扫多份榜单并荣登冠军宝座。
7. “In Your Eyes” —— Peter Gabriel
Peter Gabriel 的 “In Your Eyes” 重点使用了 CP-70，其饱满的音色为歌曲融合了世界音乐灵感的复杂编曲锦上添花。键盘的深沉质感进一步升华了 Gabriel 探讨心意相通与理解的真挚歌词。Gabriel 借此打造了一场真正触动心灵的听觉盛宴。
8. “I Would Die 4 U” —— Prince
摇滚兼流行音乐全才 Prince 从 Prince 到 Purple Rain, 的每张专辑中都使用过 CP-70，因此候选曲目本可数不胜数。而 “I Would Die 4 U” 中对该键盘律动能量的释放堪称一绝，这也是它入选的不二理由。清脆通透的音色在紧凑丰富的混音中游刃有余，为 Prince 极具张力的现场演绎增色不少。快进到 2:35，即可欣赏现场版中键盘切入的高光时刻：
9. “Steppin’ Out” —— Joe Jackson
Joe Jackson 的 “Steppin’ Out” 是 80 年代初流行乐坛的典范之作，他利用 CP-70 营造出明快而空灵的氛围。整首歌曲充分展示了该键盘如钟鸣般清晰的质感。这首风靡一时的热门金曲是领略这款 Yamaha 电钢琴魅力的极佳范例。
10. “The Valley” —— Mayer Hawthorne
在盘点了多首复古经典之后，我们用 Mayer Hawthorne 的现代佳作 “The Valley” 为这份榜单画上句号。Hawthorne 将 CP-70 融入到融合了经典灵魂乐与当代元素的语境中。键盘独具辨识度的声音为曲目带来了浓郁的复古氛围，巧妙烘托出 Hawthorne 对传统灵魂乐主题的独到诠释，以及他丝滑而抓耳的演唱。
在你的音乐中融入 70 和 80 年代的标志性音色
Yamaha CP-70 键盘在音乐界仍是不朽传奇，其音色在数十年后的今天依然极具生命力与启发性。借助 Alicia’s Electric Keys，你也可以将 70 和 80 年代的标志性音色融入自己的音乐创作中。无论你是在制作复古风格曲目，还是在打造更为现代的电子音乐，Yamaha CP-70 独树一帜的音色始终辨识度拉满、历久弥新。探索 Alicia’s Electric Keys 的无限可能，让经典传奇延续。
