Il existe un certain « panthéon » officieux des pianos électriques qui ont marqué l’histoire de la musique. Parmi eux, on retrouve le Fender Rhodes, le Wurlitzer EP-200A et, bien sûr, le Yamaha CP-70. Le Yamaha CP-70 est un piano à queue électroacoustique qui a su trouver sa place dans l’univers musical, principalement grâce à des enregistrements des années 1970 et 1980, mais aussi sur quelques classiques modernes.
Avec la sortie d’Alicia’s Electric Keys pour Kontakt (conçu à partir du son du CP-70 personnel d’Alicia et de ses chaînes d’effets signature), c'est l'occasion idéale de célébrer ce clavier emblématique. Nous avons sélectionné dix des meilleurs morceaux qui tirent parti de la sonorité unique de ce piano.
Au sommaire :
- Qu’est-ce que le clavier Yamaha CP-70 ?
- Qui a utilisé le clavier Yamaha CP-70 ?
- Les 10 meilleurs morceaux utilisant le clavier Yamaha CP-70
-
- « Girl On Fire » d’Alicia Keys
- « Hold The Line » de Toto
- « Somewhere Only We Know » de Keane
- « My Life » de Billy Joel
- « Tee Time » de Vulfpeck
- « A Groovy Kind of Love » de Phil Collins
- « In Your Eyes » de Peter Gabriel
- « I Would Die 4 U » de Prince
- « Steppin’ Out » de Joe Jackson
- « The Valley » de Mayer Hawthorne
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Qu’est-ce que le clavier Yamaha CP-70 ?
Au milieu des années 1970, le besoin s'est fait sentir de disposer d'un instrument de tournée capable de restituer le son et le toucher d'un piano à queue, tout en étant facile à transporter. Le Yamaha CP-70 a été créé en 1976 pour répondre à cette demande.
Bien qu'il s'inscrive dans la lignée d'autres pianos électriques, ce modèle de Yamaha a tout de même été un pionnier sonore en cherchant à préserver une partie du timbre d'un piano acoustique traditionnel. Mais contrairement à ce dernier, le CP-70 n'a pas de table d'harmonie et utilise des cordes plus courtes associées à des micros semblables à ceux d'une guitare. Il intègre également son propre préampli.
Conçu pour les musiciens en tournée, le CP-70 dispose de pieds amovibles et d'une structure démontable en deux parties, ce qui permet de le démonter rapidement sur la route. Sa conception lui confère un son singulier, caractérisé par une sonorité cristalline évoquant une cloche et un sustain légèrement métallique.
Sa portabilité et son système de micros intégrés, directement connectable à un système de sonorisation, en ont fait un choix très prisé des artistes de l'époque. Mais sa sonorité emblématique a également été immortalisée dans d'innombrables enregistrements studio légendaires.
Qui a utilisé le clavier Yamaha CP-70 ?
Depuis sa sortie en 1976, le CP-70 a conquis des artistes de tous les horizons musicaux. Parmi eux figurent Alicia Keys, Peter Gabriel, Toto ou encore Phil Collins, qui ont tous intégré sa sonorité emblématique à leurs compositions. Établir une liste exhaustive de tous les utilisateurs du CP-70 relèverait de l'exploit, tant ce son distinctif a marqué d'innombrables albums.
La présence du son du Yamaha CP-70 sur autant d'enregistrements en fait un classique intemporel des instruments électroniques, aux côtés de synthétiseurs mythiques comme le Minimoog et de boîtes à rythmes légendaires comme la Roland TR-909.
Les 10 meilleurs morceaux mettant à l'honneur le clavier Yamaha CP-70
Maintenant que le contexte historique est posé, découvrons quelques-uns des meilleurs morceaux de tous les temps qui mettent en valeur le son iconique et si singulier du Yamaha CP-70. Il est toujours difficile d'établir une telle sélection, mais voici notre top 10 des titres qui subliment le Yamaha CP-70.
1. « Girl On Fire » d'Alicia Keys
Il est tout naturel qu'Alicia Keys ouvre cette sélection. Dans « Girl On Fire », elle utilise le Yamaha CP-70 pour bâtir un écrin sonore puissant et riche en émotions, idéal pour soutenir sa performance vocale intense. Le grain unique de ce piano rehausse son univers R&B moderne et se marie à merveille avec son chant puissant. Le son du Yamaha CP-70 apporte une profondeur et une chaleur qui confèrent à la production un équilibre parfait.
2. « Hold The Line » de Toto
Grand classique du rock, « Hold The Line » de Toto est propulsé par le CP-70, qui place une ligne de piano percutante au tout premier plan du mix. Ce morceau tire pleinement parti de la capacité de l'instrument à percer dans l'arrangement pour délivrer un son puissant et inoubliable. Le groupe a ainsi façonné un hymne imparable, conférant au clavier un rôle traditionnellement réservé à la guitare.
3. « Somewhere Only We Know » de Keane
Keane a été l'un des premiers groupes de l'ère moderne à réadopter la sonorité classique de cet instrument sur « Somewhere Only We Know ». Des timbres empreints de mélancolie et de nostalgie émanent du clavier pour tisser l'atmosphère introspective du morceau, en parfaite résonance avec les paroles contemplatives portées par la voix du chanteur Tom Chaplin.
4. « My Life » de Billy Joel
La ligne de piano entraînante de « My Life » de Billy Joel devait être jouée avec une sonorité capable de capturer toute l'énergie et la vivacité de la composition. C'est précisément pour cela que le CP-70 convient si bien à ce morceau. Le dynamisme de l'écriture pianistique est parfaitement restitué par les timbres expressifs de ce clavier électrique. Grâce à cette brillance sonore, le titre met en avant tout l'optimisme du rock des années 1970.
5. « Tee Time » de Vulfpeck
Dans « Tee Time », Vulfpeck exploite le CP-70 pour conférer au morceau une ambiance ludique et décalée. Le timbre singulier du clavier, associé à un auto-pan frénétique, apporte une dimension funky et inventive à la composition. Cette utilisation du CP-70 illustre parfaitement l'approche novatrice de Vulfpeck en matière de production musicale et son talent pour marier sonorités vintage et techniques modernes.
6. « A Groovy Kind of Love » de Phil Collins
La reprise de « A Groovy Kind of Love » par Phil Collins, récompensée aux Grammy Awards, utilise le CP-70 pour créer une assise pianistique douce et romantique sur laquelle viennent se poser les paroles délicates de la chanson. Les sonorités chaleureuses du clavier confèrent à cette ballade une subtile profondeur émotionnelle. Le titre s'est hissé en tête de nombreux classements à la fin des années 1980.
7. « In Your Eyes » de Peter Gabriel
Dans « In Your Eyes », Peter Gabriel met le CP-70 à l'honneur : ses timbres généreux enrichissent l'arrangement complexe du titre, inspiré des musiques du monde. La profondeur de l'instrument sublime le texte émouvant de Gabriel sur l'intimité et la communion avec autrui, offrant une expérience d'écoute particulièrement poignante.
8. « I Would Die 4 U » de Prince
Véritable virtuose du rock et de la pop, Prince a utilisé le CP-70 sur tous ses albums de Prince à Purple Rain ; le choix de titres était donc immense. Mais « I Would Die 4 U » insuffle au clavier une énergie tellement vibrante qu'il s'est imposé comme une évidence. Ses sonorités limpides trouvent naturellement leur place dans ce mix foisonnant tout en donnant du relief à la performance dynamique de Prince. Avance directement à 2:35 pour entendre l'entrée du clavier sur cette version live :
9. « Steppin’ Out » de Joe Jackson
Incarnant à la perfection la pop du début des années 1980, « Steppin’ Out » de Joe Jackson utilise le CP-70 pour instaurer une sensation de légèreté et de clarté. Le morceau met en valeur la brillance cristalline de l'instrument. Ce tube élégant offre une remarquable vitrine au piano électrique de Yamaha.
10. « The Valley » de Mayer Hawthorne
Nous concluons cette sélection en grande partie vintage sur une touche plus contemporaine avec « The Valley » de Mayer Hawthorne. L'artiste y intègre le CP-70 au cœur d'une production mêlant soul classique et sonorités actuelles. Le grain si reconnaissable du clavier apporte une touche nostalgique au morceau, venant souligner l'hommage de Hawthorne aux codes de la soul traditionnelle et sublimer sa voix suave et accrocheuse.
Intègre le son emblématique des années 1970 et 1980 à ta musique
Le clavier Yamaha CP-70 demeure une légende du monde musical, et son timbre est tout aussi pertinent et inspirant aujourd'hui qu'il l'était il y a plusieurs décennies. Tu peux faire revivre ces sonorités emblématiques des années 1970 et 1980 dans tes propres productions grâce à Alicia’s Electric Keys. Que tu composes un titre d'inspiration rétro ou un morceau plus moderne et électronique, le son inimitable du Yamaha CP-70 reste intemporel. Explore dès maintenant toutes les possibilités offertes par Alicia’s Electric Keys et fais perdurer la légende.
