スイス出身、ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼ライブアーティストのSensuが、Headroom Recordsから6曲入りEP『Pure Motion』をリリースして帰ってきました。この作品は、UKガラージ、ブレイクビート、ベース、そしてアンビエントのテクスチャーを融合させ、生々しくエモーショナルでダイレクトなサウンドへと昇華させた、彼女の本能的なプロデュース手法を捉えています。
ヘッドホンでの作業、クラブの音響システムでのチェック、そしてロンドンのスタジオでの静かな時間を行き来しながら制作された『Pure Motion』は、Sensuの進化における新たなステージを示しています。パーソナルでありながらフロアを揺らすために作られたそのサウンドは、初期作品に見られる内省的なクリアさと、現代のベースミュージックが持つエネルギーを見事に両立させています。各トラックは緻密さと直感の間に位置し、彼女ならではの温かみと重厚感を併せ持っています。
今回のインタビューでは、Massiveがどのようにして彼女の制作の中心となり、感情や流れのための余白を残しながら、楽曲を牽引するローエンドを構築するのに役立ったのかを語ってくれました。
セクション一覧：
- 感情の土台としてのベース
- 親密さとクラブのエネルギーのバランス
- Massiveにおけるベース作りの出発点
- SensuのワークフローでMassiveが重宝され続ける理由
- ベースラインへのアプローチの進化
- ベースデザインをシンプルかつパーソナルに保つ
オリジナルのMassiveをチェックし、このウェーブテーブル・シンセサイザーがなぜクラシックとしての地位を確立したのかを確かめてみましょう。
『Pure Motion』はあなたにとってクリエイティブなリセットと評されていますが、そうした本能的で素直な感覚を見出すにあたって、ベースはどのような役割を果たしましたか？
ベースは、私の音楽へのアプローチにおいてますます中心的な存在になっています。トラックを支え、特にライブの場において人々の心を感情的に揺さぶる力を持つ要素なんです。
約14年前にヒップホップのビート制作を始めた頃は、ベースの扱いや、どうすればトラックの中でベースをうまく馴染ませられるかに本当に苦労しました。でも時間をかけてベースが大好きになり、楽曲のエネルギーにとってどれほど重要なものなのかを実感するようになったんです。ここ数年は、よりダークなベーストーンに惹かれています。それだけでトラックの方向性をガラリと変えることができるからです。
それが『Pure Motion』の制作プロセスにも間違いなく影響を与えました。
親密さを表現する曲作りと、クラブでのインパクトを狙う場合とで、ベースへのアプローチは変えていますか？
もちろんです。常に楽曲次第ですね。「Take U Back」のようなよりエモーショナルな曲を手がけるときは、ベースを柔らかく、よりテクスチャー重視にして、トラックを繊細に支えるものにすることが多いです。一方で、もっとバウンシーな曲の場合は、トーンシーケンスやサウンドデザインに別種のエネルギーが必要になってきます。
私はただ、楽曲が進みたがっている方向に従うだけです。
Massiveでベースパッチを作る際、どこからスタートしますか？何度も立ち返ってしまうようなオシレーターやフィルターの設定はありますか？
正直なところ、すでに素晴らしいプリセットがたくさんありますからね。
普段はそうしたプリセットからスタートして、フィルターのカットオフなどを調整し、オートメーションを活用して動きや深みを加えていくことが多いです。決まった型にこだわるのではなく、トラックと一緒に呼吸するようにサウンドを形作っていくことを大切にしています。
Massiveは登場から長い年月が経ちますが、今なお多くのプロデューサーが頼りにしています。最新のシンセサイザーと比べて、あなたのワークフローにおいてMassiveが欠かせない存在であり続けている理由は何ですか？
単純にそのトーンが大好きなんです。ベースがとても太くて、そこが本当に気に入っています。特にリースベースに関して言えば、他のシンセでは未だにあの質感を出せません。
Massiveには、ドンピシャに響く特別な何かがあるんです。
「Wanna See U Again」は、今後のベースラインへのアプローチにおける新たな方向性を示していると思いますか？
必ずしもそうとは言えません。あのトラックに関して、感情面でもエネルギーの面でも完璧だと感じただけなんです。実験したり新しいことを試したりするのが大好きなので、今後のトラックの雰囲気次第では、また似たようなスタイルのベースが登場するかもしれません。
今後のリリースでも「Wanna See U Again」や「Rain」の面影を感じられる曲が出てくるかもしれませんが、そうしたことは普段ごく自然に起こるもので、前もって計画することはありません。
昨今のプロデューサーは、ベースデザインを複雑にしすぎていると思いますか？
そうは思いませんね。例えばLawrence Hartのようなアーティストから、私は多くのことを学びました。彼の最近の作品を聴くと、そのベースサウンドの豊かさと躍動感に魅了されます。
それは私自身も探求し続け、磨きをかけていきたい部分です。そうは言っても、考えすぎないことも大切だと思います。最終的には、全体のフィーリングがしっくりきているかどうかが全てですから。
本当に大切なのはそこだと思います。
まとめ
Sensuのベースへのアプローチは、『Pure Motion』を決定づける直感的なスピリットを鮮やかに捉えています。
彼女はMassiveを使ってテクスチャーとトーンの間を繋ぎ、その温かみを活かして生命感あふれるベースラインを生み出しています。どのサウンドも意図を持って配置され、楽曲を前進させる推進力を失うことなく、曲のエモーショナルな重みと調和するように形作られています。
このプロジェクトを通じて、Sensuはシンプルさがいかに深みをもたらし得るかを証明しています。彼女の制作プロセスの根底にあるのは「信頼」です。直感を信じ、サウンドを信じ、音楽を呼吸させるべき瞬間を見極めること。その率直さが、エモーショナルでありながらダンスフロアのために作られた、ダイレクトでありタイムレスでもあるレコードへと結実しています。
自身のプロセスと視点を惜しみなく語ってくれたSensuに感謝します。『Pure Motion』はHeadroom Recordsより現在配信中です。
