La productora y artista en directo Sensu, de origen suizo y afincada en Londres, vuelve con Pure Motion, un EP de seis temas publicado en Headroom Records. El disco plasma su instintivo enfoque de la producción, combinando UK garage, breakbeat, bass y texturas ambientales en un sonido crudo, emotivo y directo.
Compuesto a lo largo de sesiones entre auriculares, sistemas de sonido de club y tranquilas horas en su estudio londinense, Pure Motion marca una nueva etapa en la evolución de Sensu. El sonido resulta íntimo pero está concebido para el movimiento, equilibrando la claridad introspectiva de sus primeros trabajos con la energía de la bass music moderna. Cada tema se mueve entre la precisión y el instinto, con su característica mezcla de calidez y contundencia.
En esta entrevista, Sensu explica cómo Massive se convirtió en el eje central de su proceso, ayudándola a dar forma a los graves que impulsan el disco sin perder espacio para la emoción y la fluidez.
Ir a estas secciones:
- El bajo como base emocional
- Equilibrar intimidad y energía de club
- Puntos de partida para el bajo en Massive
- Por qué Massive sigue vertebrando el proceso de trabajo de Sensu
- Evolución en la forma de abordar las líneas de bajo
- Mantener el diseño de bajos sencillo y personal
Descubre el Massive original y comprueba por qué este sintetizador de tabla de ondas se ha convertido en todo un clásico.
Pure Motion se ha descrito como una especie de reinicio creativo para ti. ¿Qué papel desempeñó el bajo a la hora de encontrar ese sentido de instinto y sinceridad?
El bajo ha ido cobrando cada vez más protagonismo en mi forma de concebir la música. Es el elemento que sostiene un tema y tiene el poder de conmover al público, sobre todo en directo.
Cuando empecé a producir bases de hip hop hace unos 14 años, me costaba muchísimo trabajar con el bajo y entender cómo hacer que encajase bien en mis temas. Con el tiempo le he ido cogiendo cariño, y me he dado cuenta de lo fundamental que resulta para la energía de una canción. En los últimos años me he inclinado por tonos de bajo más oscuros. Pueden cambiar por completo el rumbo de un tema.
Sin duda, eso influyó en el proceso creativo de Pure Motion.
¿Tratas el bajo de forma distinta cuando buscas un tono intimista que cuando pretendes lograr un impacto en la pista del club?
Totalmente. Siempre depende de la canción. Cuando trabajo en algo más emotivo, como “Take U Back”, el bajo suele ser más suave y con más textura, algo que lleva el tema con sutileza. Para algo más bailable, la secuencia tonal y el diseño de sonido necesitan otro tipo de energía.
Simplemente me dejo llevar por lo que me pide el tema.
Cuando creas patches de bajo en Massive, ¿cuál es tu punto de partida? ¿Hay ajustes de oscilador o de filtro a los que siempre vuelvas?
Sinceramente, ya hay un montón de presets fantásticos disponibles.
Suelo empezar con uno de ellos, retoco detalles como el corte del filtro y luego utilizo la automatización para aportar movimiento y profundidad. No se trata tanto de una fórmula fija, sino más bien de moldear el sonido para que respire con el tema.
Massive lleva ya muchos años en el mercado y, aun así, muchísima gente que produce sigue recurriendo a él. ¿Qué hace que siga vigente en tu flujo de trabajo frente a sintetizadores más recientes?
Me encanta su tono, sin más. Los bajos tienen tanta pegada y tanto cuerpo, y eso es algo que disfruto mucho. Sobre todo en lo que respecta a los bajos Reese, sigo sin conseguir esa misma textura en otros sintes.
Massive tiene algo especial que da justo en el clavo.
¿Crees que “Wanna See U Again” marca un nuevo rumbo en la forma en que abordarás las líneas de bajo a partir de ahora?
No necesariamente. Simplemente encajaba a la perfección con ese tema en concreto, tanto en lo emocional como en la energía. Me encanta experimentar y probar cosas nuevas, así que, según la vibra de futuros temas, puede que vuelva a usar un estilo de bajo parecido.
Quizá se escuchen ecos de “Wanna See U Again” o de “Rain” en futuros lanzamientos, pero esas cosas suelen surgir de forma muy natural. No las planifico con antelación.
¿Crees que hoy en día se complica demasiado el diseño de bajos?
No lo creo. He aprendido mucho de artistas como Lawrence Hart, por ejemplo. Cuando escucho sus trabajos recientes, me fascina lo ricos y llenos de vida que suenan sus bajos.
Es algo que quiero seguir explorando y perfeccionando. Dicho esto, creo que es importante no darle demasiadas vueltas. Al fin y al cabo, la sensación general tiene que encajar.
Eso es lo que realmente importa, creo.
En conclusión
El enfoque de Sensu con el bajo refleja el espíritu intuitivo que define Pure Motion.
Utiliza Massive para tender un puente entre la textura y el tono, apoyándose en su calidez para crear líneas de bajo que parecen tener vida propia. Cada sonido parece premeditado, modelado para adaptarse a la carga emocional de sus canciones sin perder el movimiento que las impulsa.
A lo largo de este proyecto, Sensu demuestra que la sencillez puede albergar una gran profundidad. Su proceso se basa en la confianza: confiar en el instinto, confiar en el sonido y saber cuándo dejar que la música respire. Esa honestidad se traduce en un disco que resulta inmediato y a la vez atemporal, arraigado en la emoción pero pensado para la pista de baile.
Agradecemos a Sensu que haya compartido su proceso y su punto de vista. Pure Motion ya está a la venta en Headroom Records.
