Factor Eight 的所有音乐均取材自他自己的声音。
鼓、pad、贝斯线条以及氛围音效，全部源于经过数字化处理重塑为人声音轨的录音采样。他的全新单曲《Waiting for the End》写于一段长期恋情的终结期，通过精心铺陈的层次质感倾注了那一刻的情感，并随着乐曲的情绪起伏不断演进。
这种方式贯穿了他的个人音乐项目与视觉媒体配乐工作。他全权把控整条制作链路，包括人声录制、编辑、混音，以及某些情况下的母带制作。
跳转至相应章节：
- 在纯人声制作流程中平衡各项处理
- 在不牺牲情感细节的前提下提升人声清晰度
- 在流程与局限中学会信任自己的耳朵
- 全面的创作把控如何影响情感的真实传达
- 使用 Ozone 精简专业级交付流程
- 写给独立完成混音的自制作音乐人的实用建议
在这篇专访中，Factor Eight 深入解析了他的增益阶段（gain staging）工作流，阐述了对情感表达的追求如何影响他的创作决策，并向那些希望按自己的节奏独立完成作品的音乐人提供了宝贵建议。
在此免费下载 Factor Eight 的专属母带处理链：
能为我们详细介绍一下仅凭人声制作音乐的过程吗？
我的工作主要分为两个方向——我发行的个人音乐，以及我为视觉媒体创作的配乐。对于我公开发行的音乐，除了母带制作外，我掌控着流程与处理链的每一步。在母带环节，我非常庆幸能与 Matt Colton 建立极佳的合作关系，这一切始于我 2020 年发行的专辑 A DØ。
在视觉媒体领域，时间往往非常紧迫，根本没有余裕把音乐交由外部人员进行母带制作。因此在这一领域，我学会了把控并执行从概念构思到最终母带的每一个阶段。这两种工作流各有优缺点，我都很认同。
目前，我发行的所有音乐都完全仅用我自己的声音制作。我将录制下的人声通过数字化手段塑造成一首歌曲中可能出现的每一个组成部分。那些听起来像是鼓、管乐、合成器或弦乐的声响，实际上全部取材自我的人声录音。
由于这种人声音乐的特殊性，我的录音、制作和混音是以高度无缝整合的方式进行的。每一个步骤都会直接影响下一步。对于我的绝大多数作品，我通常从电子管电容麦克风的一轨录音开始，录制一些高低音域各不相同的人声发音，比如“oohs”和“ahhs”，偶尔还会加上一些节奏口技（beatboxing）作为鼓组的基底。
接下来，我通过使用各种插件对这些声音进行数字化重塑，直到达到理想的效果。在这一重塑过程中，我通过尝试不同的插件和效果器来进行制作；同时通过拼接、叠层或重复声音来构建和弦与旋律，进行作曲；除此之外，我还通过调制以及控制共振与动态来进行混音。这一切都在同步发生。
正因如此，增益阶段（gain staging）在我的流程中并不是一个单独开辟的特定步骤，而是在整个创作过程中自然发生的。话虽如此，我仍然格外注重确保每个阶段都有足够的动态余量（headroom）——从录音电平、音频片段增益（clip gain），一直贯穿至整个处理链。
当乐曲接近完成时，我有时刻意去尝试各种混音工具，以便控制动态或让某些元素更加突出。不过多数情况下，我发现自己最终还是会回归到在创作过程中自然成型的原始混音。
在为预告片创作音乐时，流程会稍有不同，因为我确实会加入其他乐器和采样，但我依然沿用相似的运作模式——以一体化的方式进行作曲、音频处理和混音。
来自 Factor Eight 的专业建议：不要对均衡处理心存畏惧。当需要精细打磨混音时，细微的均衡调整往往能带来巨大的改观——它是你在任何阶段都能运用的最强大的工具之一。就我个人而言，如果只能保留一款插件，那我一定会选均衡器。
混响和效果器是如何营造你作品中的整体氛围的？
既然人声是我创作中无处不在的核心骨架，那我作品中人声的声音质感与特性就存在极其广阔的跨度。在处理主唱人声时，我既欣赏那种非常干爽（dry）、聚焦的人声，也常常被那种宽广、丰满、带有丰富湿声（wet）、伴有叠音（doubles）和背景伴唱层次的声音所吸引，以此营造宏大而令人满足的效果。这完全取决于曲目本身的需要，而我始终坚信要凭借直觉来做出抉择。
我从 Trent Reznor 等人身上汲取了大量灵感与启示。他在影视配乐以及 Nine Inch Nails 乐队中的作品，都以标志性的干人声著称。我非常喜欢在同一首作品中尝试干声层与湿声层之间鲜明强烈的对比，比如将极干的主声部与全湿的和声结合，反之亦然。我还会以此方式把混音效果器当作构建与释放张力的有力工具。
例如，在我公开发行的唯一一首有歌词演唱的作品《Before the Fall》中，我的人声最初是以非常干的形式切入的——处理得十分干净明亮，仅置于另一个单一元素之中。当你在乐曲进行到一半首次听到歌词时，这会营建出一种极其亲近私密的感觉。随后在乐曲推向高潮的尾声阶段，我与其他元素一同构建张力，但采用的是一种丰盈饱满、极具史诗感的丰富湿声形态。在此，我运用了多轨叠层，并加入包括 Haas 效果、相位调整（phasing）、回声等效果器，以打造出最富感染力的最终副歌。
来自 Factor Eight 的专业建议：重质而不重量。我认为作品中保留更少、但品质极高的元素，往往能带来更优秀的效果。如果你觉得乐曲的某个段落有所欠缺，不妨尝试重新利用已有声音，而不是一味地添加新音色。这不仅能提升你作为制作人的技能，还能让整首作品更加浑然一体，打造出一个能够沉浸其中的声音世界，而不是一堆源自不同出处、可能互不协调的声音拼贴杂烩。
是否曾有一个转折点，让你意识到自己完全可以像信任别人的专业工作室一样信任自己的耳朵？
我过去常常被某些规则束缚，总是担心打破它们，比起音乐听起来究竟如何，更多地去关注插件在做什么。在班夫艺术中心（Banff Centre）参加驻留项目期间，由于惯用的工具无法正常工作，我阴差阳错地打破了这一桎梏。我被迫学会在音源素材极为有限的情况下工作，最终掌握了一种全新的制作方式。这让我的工具真正成为了创意与艺术心声的延伸，而非阻碍或遮蔽它们。
对我而言，信任自己的耳朵或许是音乐创作中最至关重要的环节之一。这不仅在混音时是一项无价的技能，更是艺术创作的核心部分。认识自我、发现内心的本真并将其表达出来——在我看来，这正是艺术的真谛所在。
从实际操作的角度来看，耳朵听上去好听远比任何数字或参数更加重要，而学会信任这种直觉就像锻炼肌肉一样。多多训练它吧。
来自 Factor Eight 的专业建议：不要过于执着于特定规则或拥有某些设备。了解你喜爱的歌曲背后的故事、制作过程或特定音色的实现手法固然很好，但真正关键的往往不是某人在混音时具体做出的某项调节或动作，而是他们清楚自己为何这样做。找到适合你自己的工作流。行之有效，即是正道。
当你完全掌控整个制作链路时，你觉得情感的真实传达会变得更难还是更容易？
这两种观点我都能理解。我认为，当你在制作和混音艺术方面都具备深厚经验和成熟认知时，这两者就会成为创作过程的延伸。因此，它也就是自我表达的延伸。
反之，如果你经验尚浅，对这些环节了解不够透彻，那么掌控这些阶段反而会成为一种束缚，遮蔽你原本真实的声音。在后一种情况下，我认为与另一位工程师合作，或者至少寻求协助来实现你的设想，可能会更有裨益。
我也深信合作的力量。以我公开发行的音乐为例，我个人非常享受在母带之前掌控整个制作链路的工作流；到了母带阶段，我会放心地把作品交到 Matt 手中。在听过我的混音和参考母带之后，他能心领神会我的设想，并赋予作品更为锋芒毕露的质感。卸下最后润色的重担，让一位将毕生职业生涯都奉献给这一环节的人去施展他神乎其技的“黑魔法”，也是一种莫大的解脱。
无论如何，我认为明确二者的差异并对自己保持诚实至关重要。在前一种情况下，你能够将自己最直接、最真实的一部分倾注于艺术之中；而在后一种情况下，你则可能遮蔽并损害原本可以非常独特而美妙的音乐作品。
对我来说，情感的真实传达至关重要，因为我的所有作品都旨在提高人们对心理健康的关注。我最初开始仅用人声创作音乐，正是为了在声音层面上呼应我更为公开地分享自己关于心理健康的故事与历程。
2018 年，我决定分享自己克服双相情感障碍困境的故事，希望我的音乐和经历能够让其他处于挣扎中的人们感受到共鸣与连接，同时也能让那些未曾经历过的人产生一份同理心。如今，这种人声制作技术与流程已经演变成为我的标志性音色，也是我作为艺术家的身份认同的一部分。对心理健康倡导的坚持亦是如此。
制作音乐一直是我消化和排解情绪的途径，尤其是那些艰难的情绪。仅凭人声创作音乐提升了我作品的情感真实度，让整个制作过程与体验对我而言变得更加私密深刻。希望这份心境也能在听众心中激起共鸣。
来自 Factor Eight 的专家建议：在人工智能也能创作音乐的时代，我认为找到并表达我们独特的艺术声音变得更加重要。艺术关乎人与人之间的联结、相互启发与理解。不妨花点时间去发掘并打造最真实、最属于你的声音调色板。找到你的声音，相信它，并学会与世界分享。这才是最能吸引人们倾听的关键所在。
使用 Ozone 这类工具是如何帮助你在保持专业水准的同时，还能有效控制成本的？
在我从事的视觉媒体配乐工作中，我经常一周要完成多部作品，有时甚至一天就能产出好几首。如果把这些全部外包给外部的母带工程师，对我来说根本无法承受。
而且，在我承接的一些工作中，经济回报并不总是有保障的。因此，从创作到母带制作，所有环节都由自己独立搞定就变得尤为关键，只有这样才能让这份事业切实可行地维持下去。
对于试图在没有外部工程师协助下独立完成混音的自制音乐人，你有什么建议？
首先，掌握基础知识。在深入使用工具之前，了解混音原理至关重要。这样一来，无论工具如何更迭，你的理解都会沉淀下来，让你能够自如适应新的界面、其他插件甚至是不同的工作室。拥有得力工具确实大有裨益，但投资于掌控这些工具的你自己，从长远来看会为你的职业生涯带来更加深远的回报。
真正学会相信自己的耳朵。尽管某些混音“规则”的存在自有其道理，但还是要学会相信自己的直觉与本能。这就像锻炼肌肉一样。只要某些声音听起来让你觉得对味，那才是最终最重要的事。归根结底，这是你的个人表达，最终最应该对作品感到满意的也是你自己。其他的一切都是次要的。
来自 Factor Eight 的专家建议：有时，你需要专注于自己最擅长和最熟悉的事情；但有时，你只需要彻底打破常规，尝试完全不一样的东西。这可能会带来出乎意料的美妙结果。让不期而遇的灵感发挥它的魔力吧。
总结
再次感谢 Factor Eight 抽出品贵时间，如此清晰地分享他的创作流程。他纯人声的制作方式远不止是一项技术抉择，更是一种建立在对自身直觉的信任、对细节的精雕细琢，以及将音乐与表达融为一体的长远眼光之上的个人创作之道。
“Waiting For The End” 现已在各大平台上线。
这支 MV 为作品增添了另一层维度的诠释，将动态、氛围与克制融为一体，呼应了音轨制作上的抉择。这不仅是其不断丰富的作品库中精心构思的一笔，更是值得反复回味之作。
别忘了在此免费下载 Factor Eight 的定制母带效果链：
