乌拉圭裔加泰罗尼亚制作人 Fernando Lagreca 凭借其兼具旋律感的 Techno 和前卫实验性 Club 曲目，在欧洲地下音乐圈声名鹊起。随着与 Pedro Mercado 合作的新作 Cosmic Tide 即将在 Chrom Recordings 发行，他将琶音合成器、氛围感低音线与模块化质感融为一体，打造出既极具实用性又充满情感共鸣的音乐作品。
同名主打歌的根基由经过处理的模拟低音与叠置的 Massive X 琶音构成，清晰勾勒出 Lagreca 的创作流程：在音色、情感与工作室实用主义之间寻求平衡。
在这张于 8 月 8 日发行的 EP 面世之际，我们与他展开了对话，共同探讨如何利用顺手的工具高效创作、搭建专属声音库，以及深入掌握 Komplete 所带来的长期助益。
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- 为何为声音打标签能激发创意
- Komplete Kontrol 如何加速寻音流程
- 关于标志性音色与即兴创作的见解
- 跨软硬件的省时工作流
- 他最喜爱的 Native Instruments 插件
- 层叠合成器如何塑造《Cosmic Tide》
从 Indie-Disco、Dark Techno 到模块化实验，Lagreca 的作品涉猎广泛，而他对 Native Instruments 工具的运用同样扎实、灵活且极具个人特色。
当你重新调出旧工程中的某个 Komplete 预设时，你的第一反应是什么：细致微调、重新采样，还是保持原样？
问得好。我经常使用收藏夹（Favorites）功能。有时我会花上一整个下午来给声音分类——我非常享受这个过程。它既有趣又常常能带来很多灵感。在软件和硬件上我都会这么做。每隔一两个月，我都会在工作室专门留出时间来挖掘声音，并为常用的预设打上标签。借助 Komplete Kontrol，浏览器的音频预览功能让这一切变得格外直观。
一旦建立起扎实的收藏库，我就会在不同工程中重复使用它们，并总会加上一些独创的改动。我很少开箱即用直接套预设——我会调整参数、添加 LFO、调整振荡器等等。唯一的例外可能是在使用基于采样的音源或打击乐音色库时，这些通常不需要做太多修改。
当然，这也取决于工程的性质、我那天在工作室的心情，或者我是否正在制作原声带、Remix 等特定类型的作品。
专业建议：每隔几周专门留出一些时间来整理并标记声音。日积月累，你就能建立起专属的个人音色库，这不仅能精简你的工作流，还能避免你在触手可及的庞大声音世界中迷失方向。
你曾提到在制作中能够熟练运用 Komplete 15。当你追求某种特定的音色或氛围时，保存的预设扮演了怎样的角色？
我在工作室使用 Komplete 已经有四五年的时间了。
曾经有一段时间，我远离了插件，全心投入硬件——主要是因为当时我用全硬件设备进行现场演出（Live Set）。完全脱离电脑确实令人兴奋。
但在疫情期间，我花时间重新发掘了软件合成器。由于我一直是 Native Instruments 的拥趸（我最早接触的插件就是 FM8 和 Absynth），Komplete 自然是不二之选。
当我想要寻找某种特定的音色时，保存的预设能帮上大忙。Komplete 的标签系统让按类型或特征筛选声音变得轻而易举。早期，我会直接打开自认为能满足需求的合成器：用 FM8 制作 FM 音色，用 Monark 制作 Moog 风格的低音，诸如此类。但过了一段时间，我意识到真正的威力在于 Komplete Kontrol——在一个统一的浏览器中访问来自每台合成器的所有预设。它不仅速度飞快，还能带来意想不到的灵感。
专业建议：在 Komplete Kontrol 中利用标签和预设进行浏览，单是随手翻翻就能激发创意灵感。有时候，最棒的声音恰恰是你事先从未想过要寻找的声音。
你声音风格中的连贯性，有多少是有意为之，又有多少源于用熟悉的工具快速创作？
我觉得各占一半吧。一方面，我重视自发性与即兴创作；但另一方面，拥有一套了如指掌的工具能让我快速推进并保持创造力。
我认为标志性声音的形成既源于主观意图，也离不开工作流习惯。这不仅在于重复使用某些预设——更在于你会不自觉地偏爱特定的和弦进行、琶音或和声，无论声音来源是什么，都能让作品打上你的烙印。在节奏方面，我也采取类似的做法。我为 Indie Dance 或 Dark Disco 等风格准备了不同的军鼓音色库，而为 Techno 或更偏向 Peak-time 的曲目则准备了另一套。即便重复使用采样，我也会根据氛围决定是否进行调整。
在节拍结构方面，我倾向于将底鼓（Kick）和军鼓（Snare）作为稳定的基底，就像模板一样。创意更多体现在踩镲（Hat）、打击乐（Perc）和细节修饰上。即便如此，我也会确保每个元素在混音中都经过调音与平衡，从而让整轨作品带有我独有的声音印记。
专业建议：不要急于在一朝一夕间确立自己的标志性声音。这是一个循序渐进的过程，源于对工具的深入了解以及在工作室中顺从直觉。你越享受这个过程，你的声音就会越自然、越真实。
在声音设计与从已存音色库中直接调用之间，你的时间是如何分配的？
当我拿到一台新的硬件合成器时，通常会在前 2 到 3 周全神贯注地深入钻研——学习它的架构、试听预设，并创建自己的音色。机器的复杂程度（路由、调制、音色范围）显然在其中起着决定性作用。
而软件则完全是另一码事。单是浏览预设就会耗费大量时间，声音设计的可能性也近乎无穷无尽。因此，我在声音设计和预设挑选上花费的时间并没有固定的比例。但随着多年来专属音色库的不断积累，这种情况自然会发生转变：你会更多地依赖已有的声音，而减少从零开始设计的时间。
就我个人而言，这还取决于时间安排。我经营着一家艺人管理与演出经纪公司（Miracle MGMT），教授音乐商业课程，打理着一家厂牌，还要兼顾制作与演出——因此工作室里的时间格外宝贵。尽管如此，我依然非常热爱创造属于自己的声音，哪怕只是修改出厂预设，或是从一个正弦波开始雕琢音色。
专业建议：花在声音设计上的时间绝不会白费，这是在为你的艺术个性进行投资。只是千万不要陷入完美主义的泥潭。在自主设计音色与融入个性化微调的预设之间找到平衡，才是关键所在。
在 Komplete 中，是否有能够陪伴你长期成长、共同进化的乐器？
当然有。在早期版本的 Komplete 中，Absynth 和 FM8 对我而言是奠定基石般的存在。我还在 Reaktor 上倾注了数不清的时间，探索各种复杂的 Pattern 与音序——单是它的 Factory Library（原厂音色库）就已经让人叹为观止了。
近几年，我成了 Massive 的狂热粉丝，尤其是强悍无比的 Massive X。它的视觉布局和直观结构使其比 Absynth 或 Reaktor 更易上手，但依然具备深厚的探索空间。它是一台功能强大的利器，几乎适用于任何现代音乐制作。
另一个亮点是 Guitar Rig。我已经用了它很多年，它的灵活性令人惊叹。你几乎可以重现任何吉他或贝斯单块效果器组合，如果预设里没有你想要的声音，也可以轻松从零开始搭建。
特别还要提一下 Replika，它是市面上最出色的延迟插件之一。XT 版本更是每个工作室的必备之选。
专业建议：在探索像 Komplete 这样庞大的音色套装时，不妨先专注于 6 到 7 款乐器。按类别对它们进行分组——低音、Lead、合成器、效果器等。从每个类别中挑选两款深入探索。这样你就拥有了足够丰富的音色调色板来制作完整的曲目，并奠定了向外拓展的坚实基础。
当你回听《Cosmic Tide》时，哪种声音是你心目中整首曲子的基石？
Cosmic Tide 的核心是一个 Pad 结合带颗粒感的“Anyma 风格”Bass Stab，由 Moog Sub 37 打造并经过 Replika Delay 处理。正是这种音色奠定了整首曲目的基调。
在此基础上，我又叠置了另外三款合成器：来自 Massive X 的钟声感琶音，以及来自 Hydrasynth 和 Novation Peak 的质感音色。对叠置（Layering）对我来说至关重要，尤其是在制作 Lead 合成器时，它有助于创造出独特而复杂的音色。当然，这也意味着在混音中要多下功夫：平衡均衡（EQ）、声相和电平——这一切都是为了确保每一层都有属于自己的空间和用途。
专业建议：进行叠置时，先从低频丰满的音色入手，再逐步向上构建。在添加下一个元素前，先清理干净低频。切勿只是复制粘贴 MIDI。尝试失谐（Detune）、利用 LFO 添加动态，或是对高频进行大幅度的声相摆位，让合成的复合声音充满生机。
总结
非常感谢 Fernando Lagreca 在《Cosmic Tide》发行之际与我们分享他的独到见解。
他对 Komplete 与硬件条理清晰的运用，加上恰到好处的即兴发挥，生动展现了标志性声音的形成不仅关乎设备，更取决于持之以恒的习惯与好奇心。随着 Chrom Recordings 持续发展壮大其融合旋律与 Dark Disco 灵魂的独特氛围，Lagreca 的作品始终精准到位、平衡得宜，且散发着无可错认的个人魅力。
