Electro Swing ist das Genre, in dem die ausgelassenen Roaring Twenties auf moderne elektronische Musikproduktion treffen. Mit reichlich gefilterten Horn-Stabs, Ragtime-Piano-Riffs und mitreißenden Rhythmen erlebte Electro Swing in den letzten Jahren einen echten Boom.
In diesem Tutorial werfen wir einen kurzen Blick auf die Geschichte des Genres und seine typischen Merkmale. Danach tanzen wir im Charleston-Schritt direkt in eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, mit der du deine eigenen Electro Swing-Tracks produzierst. Ganz gleich, ob du erfahrene*r Produzent*in bist oder gerade erst anfängst: Schon bald baust du Electro Swing-Tracks, die jeden Dancefloor zum Kochen bringen – und so klingen können:
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Produziere direkt mit: Komplete 14 ist die umfassende Suite für Produzent*innen, Komponist*innen und Sound-Designer*innen – vollgepackt mit allen Tools, die du brauchst.
Was ist Electro Swing?
Electro Swing kombiniert den Sound vergangener Zeiten mit treibenden Beats, die heute die Dancefloors erobern. Hier trifft die Eleganz der Swing-Ära auf die pulsierende Energie von House-Beats – und erzeugt einen Groove, der gleichzeitig nostalgisch und frisch klingt. Stell dir einfach eine Vintage-Swing-Band vor, die eine moderne House-Party stürmt – genau so klingt Electro Swing.
Hör dir diese Spotify-Playlist an, um einen Eindruck zu bekommen:
Das Genre Electro Swing blühte in den frühen 2000er-Jahren auf, als Acts wie Parov Stelar und Caravan Palace den nostalgischen Swing mit modernen Beats aufmischten. Sie schufen einen Sound, der gleichermaßen eingängig wie stilvoll ist, und schlugen eine Brücke zwischen dem Vintage-Charme der 1920er-Jahre und der Energie moderner Clubmusik.
Jetzt, wo du das Genre kennst, schauen wir uns an, wie du den perfekten Electro Swing-Vibe triffst. Bereit fürs Parkett?
So machst du Electro Swing
Schauen wir uns an, wie du einen Electro Swing-Track produzierst. Dafür nutzen wir viele Plug-ins und Instrumente aus Komplete 14 – dem Produktions-Toolkit, mit dem du Zugriff auf zahllose Sounds, Samples und Effekte für jedes Genre hast.
1. Baue eine mitreißende Rhythmussektion
Da Electro Swing stark von modernem House inspiriert ist, stellst du das Tempo in deiner DAW zunächst auf etwa 130 BPM ein. Lade dann ein Drum-Instrument und leg einen jazzigen Rhythmus an. Für Electro Swing-Drums eignet sich meiner Erfahrung nach der Abbey Road Vintage Drummer am besten, da er Samples echter Vintage-Drum-Kits nutzt.
Ein großartiges Feature von Abbey Road Vintage Drummer sind die vielen vorinstallierten Drum-Pattern bzw. „Grooves“, mit denen du im Produktions-Workflow eine Menge Zeit sparst. Oben rechts auf dem Bildschirm kannst du die enthaltenen Grooves vorhören. Sobald du einen passenden gefunden hast, ziehst du ihn einfach per Drag-and-drop auf deine Drum-Spur – die MIDI-Noten werden automatisch eingefügt. In der Piano-Roll kannst du den Groove dann nach Belieben anpassen.
Hör dir diesen Groove an, den ich mit Abbey Road Vintage Drummer gebaut habe:
Um der Rhythmussektion mehr Druck zu verleihen, kannst du mehrere Grooves übereinanderlegen. Hier ist der ursprüngliche Drum-Groove mit einem zusätzlichen Pattern für die Snares:
Und hier ist der kombinierte Loop mit einem weiteren Drum-Groove für die Hi-Hats:
Wenn du deine Drum-Grooves selbst programmierst, variiere unbedingt die Velocity der verschiedenen MIDI-Noten, damit der Beat lebendiger und menschlicher wirkt. Und statt alle MIDI-Noten starr am Raster auszurichten, verschiebe manche davon auf der Timeline ganz leicht – das sorgt für zusätzlichen Swing.
Fügen wir nun den klassischen House-Beat hinzu, um dem Ganzen noch mehr Durchschlagskraft zu verleihen. Für die elektronischen Drum-Sounds in diesem Beispiel nutze ich Battery 4 mit einem Kit aus der Basement Era-Expansion namens „Jazz Up Kit“.
Ich habe mich für dieses Kit entschieden, weil es auch einige gefilterte Horn-Stab-Samples enthält, die perfekt in den Mix passen. Für den Beat unten habe ich ein Four-on-the-Floor-Kick-Pattern mit einer Snare auf der „2“ und „4“ sowie Hi-Hats auf den Offbeats programmiert. Hör mal rein:
Und hier ist das Ganze mit ein paar eingestreuten Horn-Stabs:
Damit die Kick im Subbereich ordentlich Druck macht, habe ich schließlich eine neue Instrumentenspur angelegt und das TRK-01 Kick-Instrument geladen.
Ich habe das Preset „Spartan“ gewählt, das einen leichten Electro-House-Touch mitbringt, und das Four-on-the-Floor-Kick-Pattern von vorhin dupliziert. Hör es dir an:
Hören wir uns nun die gesamte Percussion zusammen an:
Wie du hörst, sind wir schon auf bestem Weg zu diesem typisch swingenden Sound!
2. Stelle eine Band zusammen
Nachdem die Rhythmussektion steht, stellen wir unsere „Live-Band“ zusammen. Electro Swing setzt fast immer auf markante Bläser und Vintage-Pianos, da diese Instrumente die Swing-Ära prägten. Aber auch geschrammelte Akustikgitarren oder gelegentliche Holzbläser-Triller sind im Electro Swing-Mix keine Seltenheit.
Wie auch immer du deine Band zusammenstellst: Ein Tool solltest du dir auf keinen Fall entgehen lassen: iZotope Vinyl. Dieses kostenlose Plug-in wirkt wahre Wunder, wenn es um den typisch knisternden Vinyl-Sound geht. Jede Spur klingt damit im Handumdrehen wie von einem alten Grammophon abgespielt – perfekt für den authentischen Electro Swing-Vibe.
Wir setzen Vinyl auf allen Instrumenten unserer Live-Band ein, sodass du es noch ausgiebig in Aktion hören wirst. Aber stellen wir zunächst unsere Instrumente zusammen.
Bläser
Für jazzige Bläser ist Session Horns Pro meine erste Wahl als Kontakt-Instrument. Es verfügt über das praktische Feature „Voicing Assistant“, mit dem du schnell und einfach Bläser-Riffs in verschiedenen Stilen erstellst. In diesem Beispiel habe ich das Pattern-Preset „Vintage Harmony“ mit den unten abgebildeten Einstellungen gewählt.
Mit Session Horns Pro erstellst du im Handumdrehen grandiose Bläsersounds. Ich habe einfach eine einzelne Note auf meinem MIDI-Keyboard gespielt – und dieses Riff kam dabei heraus:
Jetzt legen wir iZotope Vinyl auf den Channel-Strip, wählen die Option „1930“ – und schon klingt es unverwechselbar nach Vintage:
Ein weiteres großartiges Tool für Bläsersounds ist Valves Pro. Dieses Kontakt-Instrument eignet sich perfekt für dynamische und ausdrucksstarke Brass-Riffs.
Was ich an Valves Pro besonders schätze: Das Instrument weist deine MIDI-Noten intelligent den verschiedenen Blasinstrumenten eines fünfköpfigen Ensembles zu, was jedes Mal erstaunlich realistisch klingt. Hör dir diesen simplen Loop an, den ich damit eingespielt habe:
Und so klingt das Ganze mit iZotope Vinyl:
Piano
Wenn es um diesen typischen traditionellen Klaviersound geht, kommt kaum etwas an The Gentleman heran. Diese Kontakt-Library basiert auf Samples eines klassischen Upright-Pianos und hat genau die richtige Portion Biss, um jedem Electro Swing-Track Leben einzuhauchen.
Für dieses Beispiel habe ich den „Tone“-Regler etwas weiter aufgedreht, um dem Piano noch mehr Durchsetzungskraft zu verleihen, und dieses jazzige Piano-Riff aufgenommen.
Genauso habe ich die Keys durch iZotope Vinyl geschickt, um diesen finalen Loop zu bekommen.
Gitarre
Um meinem Track das gewisse Etwas zu verleihen, nutze ich Session Guitarist: Strummed Acoustic 2, um einen energiegeladenen Gitarren-Loop zu erzeugen.
Alle Instrumente der Session Guitarist-Reihe sind vollgepackt mit unzähligen vorab aufgenommenen Gitarren-Pattern, die du direkt nutzen kannst. Du kannst sie ganz einfach so einstellen, dass sie sich intelligent an die Tonart und Akkorde deines Songs anpassen. Für dieses Beispiel habe ich ein Pattern namens „Tennessee B“ gewählt, eine einzelne MIDI-Note zum Triggern aufgenommen, und Session Guitarist hat Folgendes daraus gemacht:
Und dann noch einmal durch das Vinyl-Plug-in…
Packen wir nun all diese Riffs der Live-Instrumente in unseren Beat und hören uns an, wie alles zusammen klingt.
Das Ganze groovt schon ziemlich gut, aber es fehlen noch ein paar Electro-Vibes. Fügen wir ein paar Synths hinzu, um den Mix voller zu machen und eine Prise modernes Flair reinzubringen.
3. Swingende Synths hinzufügen
Synths können einem Electro-Swing-Track zwar einen modernen Touch verleihen, aber denk daran: Sie müssen weder übermäßig komplex sein noch spektakuläres, innovatives Sound-Design mitbringen. Auch wenn die Synthesizer, die ich hier verwende, zu viel mehr in der Lage sind, halten wir es für diese Demo bei den Synths also ziemlich simpel.
Zuerst brauchen wir eine Art Bass, um die tiefen Frequenzen zu füllen. Dafür verwende ich ein Preset im Synth Super 8 namens „Circuits“.
Wie gesagt: Es muss nicht zu kompliziert sein – gerade genug, um dem Track eine moderne Ästhetik zu verleihen. Hör dir hier den simplen Bass-Loop an, den ich erstellt habe.
Jetzt bauen wir noch etwas Knackigeres für den Mix. Dafür nutze ich ein Preset in Monark namens „Chicks“.
Bei diesem Synth nutze ich Sidechain-Kompression, um diesen typischen pumpenden House-Sound zu erzeugen. Dafür nehme ich Neutron 4 und triggere das Sidechaining über die Kick-Spur von TRK-01.
Beim letzten Synth setze ich auf etwas Melodischeres, um dem elektronischen Teil des Tracks etwas mehr Schwung zu verleihen. Dafür verwende ich ein Preset in Massive namens „Trick or Treat“ aus der Global Shake-Expansion.
Jetzt, wo unsere Synth-Elemente stehen, hören wir sie uns zusammen mit dem Rest unseres Mixes an.
Unser Track klingt schon ziemlich rund! Aber um dem Ganzen noch das i-Tüpfelchen aufzusetzen, können wir noch ein paar Extras einbauen.
4. Ein paar Extras hinzufügen
Der letzte Punkt auf der Kompositions-Checkliste sind zusätzliche Elemente. Du könntest zum Beispiel ein paar jazzige Vocals einstreuen, wie diese hier, die ich für diese Demo aufgenommen habe:
Wenn du Vocals verwendest, vergiss nicht, sie durch das Vinyl-Plug-in zu jagen. Profi-Tipp: Zerschneide deine Vocal-Samples, um kleine Vocal-Chops wie diese zu bauen.
Vielleicht möchtest du auch ein paar Risers und Falls einbauen, um die Übergänge zwischen den Songteilen zu gestalten. Der folgende Riser namens „Riser For You“ aus der Rhythm Source-Expansion eignet sich zum Beispiel perfekt für deinen Electro-Swing-Mix, um Energie aufzubauen, bevor der nächste Part beginnt.
Lass deiner Kreativität bei den Extras für deinen finalen Mix freien Lauf. Sobald du alle Elemente beisammen hast, geht es daran, sie zu einer vollständigen Komposition zusammenzufügen.
5. Arrangieren, Mischen und Mastern
Versuche beim Arrangieren der verschiedenen Elemente, gezielt Spannung aufzubauen und wieder abfallen zu lassen, damit dein Track spannend bleibt. Allerdings sind viele Songs im Electro-Swing-Genre recht repetitiv – du musst also nicht zwingend auf einen gewaltigen, bombastischen Drop wie in anderen EDM-Genres hinarbeiten.
Sobald du mit dem Arrangement zufrieden bist, helfen dir Tools wie Neutron 4 beim Mixing, damit alle Samples und Instrumente zu einem stimmigen, homogenen Mix verschmelzen. Schick den gesamten Mixdown danach durch Ozone 11 (in Komplete 14 enthalten), um ihm den letzten Mastering-Schliff zu verpassen.
Die neueste Version von Ozone bringt einige Verbesserungen für den Master Assistant mit und liefert wirklich beeindruckende Ergebnisse. Hör dir hier meinen fertigen Electro-Swing-Track an, nachdem der Master Assistant zum Einsatz kam.
Jetzt Electro Swing produzieren
Und das war's auch schon! Mit den richtigen Tools ist es ganz leicht und macht richtig Spaß, schwungvolle Vintage-Vibes mit modernen Dance-Elementen zu kombinieren. Wie schon erwähnt: Zugriff auf fast alle Instrumente, Plug-ins und Synths aus diesem Tutorial bekommst du mit Komplete 14.
Leg am besten gleich selbst los und produziere deinen eigenen Electro Swing – im Handumdrehen bringst du jeden Dancefloor zum Swingen!
