Es la sensación del house que arrasa en todo el mundo junto con el afrobeats, pero ¿qué es la música amapiano? Sus tempos más pausados, sus grupos de percusión llenos de groove y sus características líneas de bajo hacen que el amapiano encaje a la perfección tanto en la pista de baile como en momentos más tranquilos. Desde sus orígenes en Sudáfrica hace unos años, el amapiano no tardó en convertirse en un fenómeno primero nacional y luego mundial, con artistas como Kabza De Small y DJ Maphorisa llevándolo a lo más alto.
En esta guía sobre este estilo musical tan relajado, analizaremos qué significa el término amapiano, de dónde proviene y qué instrumentos se utilizan para producirlo.
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En esta guía sobre cómo crear música amapiano utilizaremos Komplete Kontrol, Global Shake, Massive X, Electric Keys – Diamond de Native Instruments y iZotope Ozone 11, todos ellos incluidos en Komplete, el paquete imprescindible de producción musical que reúne todo lo necesario para crear la música que te apasiona.
¿Qué es la música amapiano?
El amapiano es un género electrónico sudafricano muy cercano al deep house. Su nombre procede del término zulú para «los pianos». Con influencias del clásico house sudafricano kwaito y del deep house de los 90, el amapiano se caracteriza por ritmos cargados de percusión y llenos de ritmo alrededor de los 110 BPM, además de suaves acordes de piano eléctrico, cuerdas y sintes. Uno de los elementos más distintivos del género son sus líneas de bajo con cuerpo, redondas y de carácter analógico.
El género empezó a gestarse en la década de 2010 en los «townships» de Pretoria y Johannesburgo a partir de las escenas house locales. En un principio se difundió mediante aplicaciones de intercambio de archivos y a través de la cultura underground de DJ, antes de experimentar un auge descomunal hacia 2019.
El amapiano cuenta con diversos subgéneros que llevan su sonido hacia terrenos más cercanos al hip-hop, al pop o a la música electrónica de baile comercial (EDM).
Cómo crear un tema de amapiano paso a paso
1. Crear una base de batería
Comencemos nuestra producción ajustando el tempo del proyecto a 114 BPM.
Podemos armar una base de amapiano en un momento utilizando sonidos de la Expansion Global Shake. Carga Komplete Kontrol en una pista MIDI, haz clic en el botón Loop y selecciona la Expansion Global Shake para ver sus bucles incluidos en la lista de la derecha. Haz doble clic en Drums[100] Awave 1 para cargarlo.
Este bucle de percusión con tanto ritmo nos servirá como base inicial sobre la que construir nuestro tema. Secuencia el bucle para que suene en C4 durante cuatro compases. Salvo que indiquemos lo contrario, usaremos un valor de velocidad de 100 para todo en esta guía.
Ajusta esta pista a -6 dB para dejar margen (headroom) en la mezcla al añadir el resto de elementos.
A continuación, vamos a añadir un bombo que sirva de cimiento para este ritmo. En una nueva pista MIDI, carga otra instancia de Komplete Kontrol. Esta vez haz clic en One-shot, selecciona Global Shake y haz doble clic en Kick Eightfour 1 para cargarlo.
Secúncialo para que suene en cada tiempo de negra durante cuatro compases.
Ahora ajusta esta pista a -6 dB para equilibrarla con el bucle de batería.
Para rematar nuestra base de batería, añadamos unos shakers. Crea otra pista MIDI y esta vez, en Komplete Kontrol, selecciona Loop, Global Shake y haz doble clic en Shaker[100] Global 13 para cargarlo.
Secúncialo para que suene también en C3 durante cuatro compases.
Ajusta esta pista también a -6 dB.
2. Componer los acordes
Ahora que ya tenemos los cimientos rítmicos de nuestro tema, vamos a crear una progresión de acordes. En una nueva pista MIDI, carga Komplete Kontrol, elige esta vez Electric Keys – Diamond y carga el preset 60’s Suitcase Tremolo.
Ajusta esta pista a -3 dB para equilibrarla con los demás elementos.
Copia la progresión de acordes que hemos empleado aquí, que toca Fmin7, C#maj7, G#maj7 y Gmin7. Usa un valor de velocidad de 55 en este sonido para aportarle un timbre suave e idóneo para la música amapiano.
Vamos a enriquecer esta progresión de acordes con algo de variedad. Al final del primer acorde, añade un G#maj7; al final del segundo, un Fmin7; y al final del tercero, otro G#maj7.
Superpongamos al piano eléctrico una capa con un pad para darle un timbre más rico y envolvente. En una nueva pista MIDI, añade Massive X. Haz clic en el nombre del preset para abrir el Browser, selecciona la etiqueta Synth Pad para filtrar los resultados de búsqueda y haz doble clic en el preset Deep Blue para cargarlo.
Ajusta esta pista a -13,5 dB para equilibrarla con el resto de pistas.
Ahora duplica el clip MIDI de la pista del piano eléctrico en esta pista para que interprete la misma progresión de acordes.
3. Crear una línea de bajo
En una nueva pista MIDI, carga Massive X. Esta vez, en el Browser, selecciona la etiqueta Bass y haz doble clic en el preset Beach Walker para cargarlo.
Este sonido resulta un poco excesivo en medios y agudos para el tema que estamos produciendo, así que baja el dial Freq (frecuencia) en la sección del filtro a unos 20 Hz.
Ajusta esta pista a -6 dB.
Copia la línea de bajo que hemos usado aquí, que sigue las notas fundamentales de los acordes.
4. Añadir una línea solista (lead)
El último elemento que vamos a preparar es un sonido solista o lead. En una nueva pista, añade Massive X y esta vez, en el Browser, selecciona la etiqueta Mallet Instruments y carga el preset Organic Log.
Ajusta esta pista a -6 dB.
Copia la parte MIDI que hemos usado aquí o inventa tu propia melodía lead.
Ahora que ya tenemos todos los elementos necesarios para nuestro tema, vamos a estructurar los arreglos.
5. Los arreglos
Copia la estructura de arreglos que hemos usado aquí: comienza con una intro solo de ritmo y añade y quita elementos progresivamente cada cuatro u ocho compases para mantener el dinamismo.
6. Mastering
Vamos a usar el Mastering Assistant de iZotope Ozone 11 para que nos ayude a crear un master rápidamente. Añade
Ozone 11 al bus master y haz clic en el botón Assistant View.
Ozone 11 te pedirá que reproduzcas la sección con más volumen de tu mezcla, así que dale al play desde el compás 21, donde suenan todos los elementos musicales a la vez. El plug-in analizará automáticamente la entrada de audio y creará una cadena de mastering personalizada. Esto aumentará considerablemente el nivel del tema, así que ten cuidado de que tus altavoces o auriculares no tengan el volumen demasiado alto.
Selecciona el Target de mastering Pop para conseguir un sonido más presente.
Empieza a crear amapiano hoy mismo
En este tutorial te hemos enseñado a crear un tema de amapiano desde cero con instrumentos disponibles en Komplete.
Ahora que ya dominas las claves del género, abre tu DAW y empieza hoy mismo a crear tu propia música amapiano.
