Le future funk est un sous-genre de niche de la musique électronique apparu au début des années 2010, qui s’inspire très largement du funk et du disco vintage. Une grande partie du future funk utilise des samples de morceaux rétro de funk, de disco et de city pop, découpés et repitchés pour créer de nouvelles idées musicales, un peu à la manière d’une version plus rythmée de la vaporwave.
Dans ce tutoriel, nous allons explorer quelques exemples de future funk et en apprendre davantage sur ce genre musical, avant de voir étape par étape comment produire toi-même un morceau de future funk qui ressemble à ceci :
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Dans ce tutoriel, nous allons utiliser Battery 4, Komplete Kontrol, Kontakt 7 et Massive X de Native Instruments, ainsi que l’Expansion Electric Vice et iZotope Ozone 11, pour concevoir un morceau de future funk de A à Z.
Qu’est-ce que le future funk ?
Le future funk est un genre dynamique qui fusionne des éléments de funk, de disco et de musique électronique pour créer des sonorités à la fois nostalgiques et modernes. Il repose généralement sur l’échantillonnage et la réinterprétation de morceaux rétro des années 1970 et 1980, en les enrichissant de rythmes entraînants, de lignes de basse funky et de découpages vocaux.
Le future funk est devenu un genre à part entière, porté par des artistes qui composent désormais leurs propres créations originales. Plusieurs d’entre eux ont marqué l’histoire de ce mouvement. Parmi les artistes de future funk les plus connus, on retrouve notamment Yung Bae, Macross 82-99, Desired, マクロスMACROSS 82-99, Saint Pepsi (désormais Skylar Spence) et Flamingosis.
Comment composer un morceau de future funk
Créer un morceau de future funk te permet d’allier nostalgie et innovation, en exploitant des sonorités rétro tout en leur insufflant des rythmes modernes. Voyons étape par étape comment produire un morceau de future funk en partant de zéro.
1. Créer un rythme de batterie
Nous allons commencer avec un tempo de projet fixé à 120 BPM, ce qui correspond généralement au tempo par défaut de ton séquenceur logiciel.
Pour créer un rythme de batterie, nous allons utiliser Komplete Kontrol. Charge Komplete Kontrol sur une piste MIDI et saisis « ball blaser » dans le champ de recherche de Komplete Kontrol. Double-clique sur le kit qui apparaît dans les résultats ci-dessous.
Nous allons d’abord programmer un kick sur sa propre piste afin de pouvoir l’utiliser ultérieurement comme déclencheur de compression sidechain. Programme un kick en C1 sur chaque temps de la mesure. Sauf mention contraire, nous utiliserons une valeur de vélocité de 100 tout au long de ce guide.
Ajoute maintenant une autre piste MIDI, insère Komplete Kontrol dessus et charge à nouveau le Ball Blaser Kit. Cette fois, séquence des snares en D1 sur les deuxième et quatrième temps de la mesure, accompagnées de hi-hats fermés en A1 entre chaque temps.
Fais maintenant tourner ces deux clips MIDI en boucle sur quatre mesures.
2. Créer une progression d’accords
Pour notre progression d’accords, nous allons utiliser un preset de piano. Ajoute Kontakt 7 sur une nouvelle piste MIDI, ouvre le dossier Orchestral > 6- Keyboard Instruments dans la Kontakt Factory Library, puis double-clique sur le preset Concert Grand pour le charger.
Règle cette piste sur -9 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis la progression d’accords présentée ici. Elle repose sur des accords jazzy pour recréer cette ambiance city pop typique, plus précisément un D# sus2, Fa mineur, Fa mineur 7 et F7#5.
3. Ajouter une ligne de basse
Ajoute une nouvelle piste MIDI et charges-y une instance de Massive X. Ouvre son navigateur et saisis « bassic » dans le champ de recherche textuelle. Double-clique sur le preset Bassic pour le charger.
Règle cette piste sur -9,8 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis la ligne de basse utilisée ici, qui joue les notes A#1, D#1, G#1 et A1.
4. Créer une ligne de lead
Nous allons également utiliser Massive X pour créer la ligne de lead du morceau. Ajoute une nouvelle piste d’instrument, charges-y Massive X et, cette fois, cherche « analogica » dans le navigateur. Double-clique sur le preset Analogica pour le charger.
Règle cette piste sur -15,1 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis la ligne de lead utilisée ici, qui joue les notes A#2, G#2 et A2.
Superposons ce son avec un autre preset pour lui donner plus de richesse et de présence. Ajoute une autre piste MIDI avec une instance de MASSIVE X, et charge cette fois à nouveau le preset Bassic. Duplique le clip MIDI de la ligne de lead depuis la piste Analogica, puis règle la nouvelle piste Bassic sur -3,6 dB.
5. Ajouter une section de cordes
Ajoutons des textures plus organiques sous la forme de deux parties de cordes. Tout d’abord, charge Kontakt 7 sur une nouvelle piste MIDI et ouvre cette fois le dossier Orchestral > VSL Strings. Double-clique sur le preset String Ensemble pour le charger.
Règle l’articulation de l’instrument sur Staccato.
Règle cette piste sur -7,9 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis le motif superposé sur trois octaves utilisé ici, qui instaure une dynamique de jeu en question-réponse avec les accords de piano.
Ajoutons maintenant une autre partie de cordes pour étoffer l’arrangement par la suite. Insère une autre instance de Kontakt 7 sur une piste MIDI et charge à nouveau le preset String Ensemble. Cette fois, laisse l’articulation sur Sustain.
Règle cette piste sur -13,4 dB pour l’équilibrer.
Copie le pattern que nous avons utilisé ici, qui superpose à nouveau les cordes sur trois octaves pour obtenir un son plus ample.
6. Apporte une touche funk avec la guitare
Notre mix est désormais assez riche, mais ajoutons encore un peu d’intérêt rythmique et harmonique avec une partie de guitare funky. Sur une nouvelle piste MIDI, ajoute une autre instance de Kontakt 7. Dans la Kontakt Factory Library, ouvre le dossier Band > Bass, puis double-clique sur l’instrument Funk Bass pour le charger.
Règle cette piste sur -8,9 dB.
Nous allons jouer ce son sur une octave relativement haute afin d’obtenir une sonorité dans les médiums qui n’interférera pas avec notre ligne de basse de synthé existante. Copie le pattern MIDI que nous avons utilisé ici : il suit la ligne de lead, mais avec quelques notes supplémentaires qui ajoutent un intérêt harmonique.
7. Ajoute des effets de transition
Pour donner un rendu soigné à notre arrangement, ajoutons quelques effets sonores. Crée une nouvelle piste MIDI, insère une instance de Massive X, et charge cette fois-ci le preset Super Swell.
Règle cette piste sur -6 dB.
Séquence-le pour jouer un A#3 sur le troisième temps de la mesure.
Ajoute à présent une instance de Komplete Kontrol sur une nouvelle piste MIDI, puis clique sur le bouton One-shots pour n’afficher que les samples one-shots.
Saisis ensuite « Crash Fiesty » dans le champ de recherche de texte.
Fais glisser le one-shot Crash Fiesty sur une piste audio en le positionnant sur le premier temps de la première mesure.
Règle cette piste sur -13,2 dB.
8. Utilise la compression sidechain
Pour obtenir un son ample et percutant avec un bel effet de pompage, nous allons appliquer un sidechain à tous les éléments hors batterie par rapport au kick. Regroupe les claviers, la basse, les leads, les cordes, la guitare et les effets sur une piste de groupe, ce qu’on appelle la compression sidechain.
Ajoute à présent un effet de compresseur sur la piste de groupe, puis règle l’entrée sidechain sur la piste de kick. Nous utilisons ici un seuil (Threshold) de -9 dB.
9. Construis l’arrangement de ton morceau
Voici l’arrangement que nous avons utilisé.
Cet arrangement démarre avec le beat, en ajoutant progressivement des éléments toutes les quatre mesures jusqu’à la mesure 17, où la basse et les cordes staccato entrent en jeu pour créer un drop.
Le morceau monte en puissance jusqu’à la mesure 25, au moment où la nappe de cordes tenues fait son entrée. Après cela, certains éléments s’effacent pour créer une sensation de progression jusqu’à la fin du morceau.
10. Masterise ton morceau
Ajoute iZotope Ozone 11 sur la piste master, puis clique sur le bouton Assistant View.
Ozone 11 va te demander de lire la section la plus puissante du morceau. Lance la lecture à partir de la mesure 25 : le plug-in va alors concevoir une chaîne de mastering personnalisée pour ton projet. Règle le Target sur EDM pour obtenir un son plus massif et percutant, parfaitement adapté au future funk.
Et voici à quoi ressemble notre morceau de future funk masterisé.
Lance-toi dans le future funk
Nous venons de voir comment créer ton propre morceau de future funk de A à Z. Si tu souhaites aller plus loin, jette un œil à nos guides pour produire du future bass, découvrir les patterns de batterie incontournables, créer des lignes de basse MIDI et enregistrer des voix à la talkbox pour le future funk.
Pour découvrir des instruments, des effets et des Expansions qui pourraient t’être utiles, ne manque pas l’Expansion Electric Vice, ainsi que Battery 4, Komplete Start, Kontakt 7, Massive X et iZotope Ozone 11.
