Après des années passées à composer pour des défilés de mode et des projets ambient, l’artiste basé à Los Angeles Hayes Bradley renoue avec le club. Son nouveau single « Total Call », disponible dès maintenant sur le label StrataSonic, marque un virage créatif tranché vers des rythmes plus lourds et physiques. Les breakbeats effrénés et les lignes de basse saturées du morceau frappent avec une intensité brute, donnant le ton de son quatrième album, Audience, qui vient tout juste de sortir. Un opus qui mise sur les contrastes émotionnels tout en visant résolument les dancefloors.
Fidèle adepte des outils Native Instruments depuis de longues années, Hayes a conçu l’essentiel de ces nouveaux morceaux avec le Kontakt Player, en partant de bibliothèques gratuites pour les transformer jusqu’à les rendre méconnaissables. Dans cette interview, il détaille le workflow derrière « Total Call », l’état d’esprit qui nourrit sa productivité et la raison pour laquelle produire des morceaux professionnels ne nécessite aucun logiciel onéreux.
Au sommaire :
- Comment le Kontakt Player s’est intégré au workflow de Hayes
- Ses bibliothèques Kontakt gratuites préférées pour la basse
- Façonner le son de « Total Call » avec Kontakt
- En quoi ce nouveau morceau peut inspirer les producteurs
- Conseils aux producteurs débutant avec Kontakt
Hayes ne se complique pas la vie, mais il connaît ses outils sur le bout des doigts. Découvre comment le Kontakt Player (inclus gratuitement dans le bundle Komplete Start) a contribué à façonner le chaos des basses de « Total Call », et pourquoi il pense que davantage de producteurs devraient exploiter des outils gratuits pour concrétiser leurs idées.
Télécharger gratuitement le Kontakt Player
Comment le Kontakt Player s’est-il intégré pour la première fois à ton setup de production ?
C’était en fait l’un des tout premiers plug-ins que j’ai utilisés. J’ai étudié la production musicale au Columbia College de Chicago, et mon professeur de l’époque, Jeff Derringer, était résident des soirées techno du Smartbar. Il utilisait un setup complet d’improvisation live pour ses sets. Kontakt et Maschine étaient ses outils de prédilection pour jouer et programmer tous les sons qu’il utilisait en live.
Apprendre avec Maschine et me familiariser avec le workflow, en commençant directement par les outils Native Instruments, m’a énormément aidé : je pouvais aller sur des forums en ligne échanger avec d’autres producteurs qui utilisaient les mêmes logiciels que moi. Des gens pouvaient m’aider à surmonter des blocages que j’aurais sinon dû résoudre tout seul. La communauté Native Instruments est d’ailleurs tout simplement incroyable.
Le conseil pro de Hayes Bradley : joue ton morceau en club quand tu penses qu’il est terminé, tu pourras le ressentir bien plus intensément.
Y a-t-il des bibliothèques pour Kontakt Player vers lesquelles tu reviens systématiquement au moment de lancer une idée ?
J’adore tout particulièrement Bassynth. Il propose des patches de basse très amples et précis que j’aime envoyer ensuite dans d’autres plug-ins d’effets. Je l’utilise religieusement depuis des années pour produire des sons de basse.
Le son de basse They Live dans le plug-in Bassynth est mon préféré. C’est le plus adaptable sur des batteries et on peut vraiment le déformer sans qu’il sature de manière indésirable. Les basses dans « Total Call » partent dans tous les sens, c’était donc très facile d’obtenir le résultat que j’avais en tête.
Quel rôle le Kontakt Player a-t-il joué dans le son de « Total Call » ?
Je l’ai utilisé pour toutes les lignes de basse destructurées et déjantées de la seconde moitié du morceau. J’ai nettement réduit la résonance du son de basse pour qu’il se fonde parfaitement avec tous les autres éléments du titre.
C’était l’un des premiers morceaux que j’ai terminés pour l’album. Faire en sorte que tout s’imbrique et trouve sa place a été un vrai défi, mais les égaliseurs de Bassynth dans Kontakt m’ont littéralement sauvé la vie pendant le mixdown.
Ce mixdown a été l’un des plus difficiles que j’aie jamais réalisés. Il y avait tellement de pistes qui s’entrecroisaient que les séparer pour mieux les réunir a pris énormément de temps. Mais c’était aussi très formateur.
Le conseil pro de Hayes Bradley : demande conseil à tes amis, mais aie confiance en ta propre vision. Au bout du compte, c’est toi qui as le dernier mot.
Que dirais-tu aux producteurs qui hésitent à sortir leurs morceaux, surtout si le style s’éloigne de leurs productions habituelles ?
J’ai l’impression que beaucoup de mes amis musiciens se passionnent soudain pour un genre totalement différent de ce qu’ils font d’habitude. Franchement, je pense que ça n’a aucune importance. Crée autant que tu peux. Peu importe le style, tant que ça te plaît. Et surtout, sors tes morceaux, tu te poseras des questions plus tard.
Le conseil pro de Hayes Bradley : commence par te lâcher complètement, puis fais le tri. J’essaie toujours de surcharger mes motifs de batterie au départ, puis je supprime ce qui brouille l’ensemble dès que les autres éléments arrivent.
Si tu devais donner un seul conseil à quelqu’un qui débute avec seulement le Kontakt Player et un séquenceur logiciel, lequel serait-ce ?
Je conseille de passer du temps à trifouiller dedans, même si c’est tout nouveau pour toi. Trouve ton propre son à l’intérieur. Les possibilités sont infinies, alors prends tout le temps nécessaire pour explorer ses recoins les plus uniques.
Essaie aussi de trouver une marque ou un écosystème qui offre un vaste choix d’options au-delà de ce dont tu as besoin pour un seul morceau. Tout regrouper au même endroit facilite grandement la gestion des numéros de série et le reste.
J’ai commencé à utiliser énormément de produits Native Instruments quand j’apprenais la production avec une Maschine à l’université. Depuis, j’ai toujours été un fervent défenseur de tout ce que fait NI. Mais en fin de compte, l’essentiel est de continuer à créer sans cesse et de sortir cette musique. Sinon, elle n’existera jamais vraiment.
Le conseil pro de Hayes Bradley : Enregistre. Toujours. Tout.
En conclusion
Hayes Bradley nous rappelle que des idées brutes peuvent faire des merveilles lorsqu’on sait les façonner. Son approche sur « Total Call » repose sur l’instinct, la persévérance et une confiance aveugle dans le Kontakt Player, qui a permis de sculpter les textures riches en basses et les phrasés destructurés qui caractérisent le morceau.
Inutile de compliquer les choses. Il prouve qu’avec des outils gratuits comme le Kontakt Player et une vraie rigueur de travail, on peut créer une musique taillée pour le club tout en exprimant une identité artistique forte et aboutie.
