Les productions de Niki Sadeki ont toujours oscillé avec justesse entre précision et émotion, et sa toute dernière sortie, Fading Sun sur Manual Music, illustre parfaitement cet équilibre.
Le morceau-titre associe sa production tout en texture à la voix de Rubina, tandis que Morning Star s’aventure plus profondément sur le terrain de la house progressive avec une subtile énergie mélodique. À l’occasion de cette sortie, Niki nous explique comment Battery est devenu l’élément central de sa programmation de batterie, des kits personnalisés jusqu’aux astuces de resampling qui rendent son workflow à la fois fluide et stimulant.
Au sommaire :
- Pourquoi Niki évite d’utiliser des templates au début d’un morceau
- Comment ses kits Battery personnalisés accélèrent son workflow
- Des techniques pour redonner vie à d’anciens kits
- Les détails subtils qui forgent le son de ses batteries
- Comment le son de ses batteries a évolué au fil du temps
- Le kit devenu son point d’ancrage créatif
Découvrons en détail pourquoi Niki Sadeki préfère repartir de zéro pour rester en phase avec ses idées en studio.
Niki propose également certains de ses samples Battery uniques dans un kit gratuit à télécharger ci-dessous.
Télécharger les samples gratuits de Niki pour Battery
Quand tu commences un nouveau morceau, pars-tu généralement d’un template ou repars-tu de zéro à chaque fois ?
Je repars presque toujours de zéro. Pour moi, la magie de la création musicale réside en partie dans le fait de laisser l’humeur, l’émotion ou l’inspiration du moment guider le processus.
Je trouve que l’utilisation de templates peut parfois m’enfermer dans de vieilles habitudes ou des structures prédéfinies. J’aime laisser une vraie place à l’expérimentation, quitte à emprunter un chemin moins direct. Repartir d’une page blanche me permet de rester pleinement attentive aux sons que je choisis et à la façon dont ils interagissent, ce qui m’aide à rester connectée à l’histoire que je cherche à raconter à travers ma musique.
Cela dit, j’ai tout de même quelques presets de tranches de console et mes chaînes d’effets fétiches enregistrés dans Ableton, auxquels je fais appel quand j’ai besoin d’aller vite ou de préserver mon état de flow. Ce sont davantage des briques de construction qu’un point de départ figé. Je pense que cet équilibre entre structure et spontanéité est précisément ce qui me permet de garder les pieds sur terre tout en restant inspirée.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Assigne les paramètres de Battery, comme le pitch du sample ou le cutoff du filtre, aux commandes Macro d’Ableton à l’aide d’un Instrument Rack. Tu disposeras ainsi d’un contrôle direct pour sculpter tes kits en temps réel, que ce soit en live ou pour peaufiner ton mixage.
Enregistres-tu des kits de batterie et des packs dans Battery pour accélérer ton workflow lors de tes prochaines sessions ?
Absolument.
Au fil du temps, j’ai créé dans Battery plusieurs kits personnalisés qui me servent de palettes de référence, surtout quand les délais sont serrés ou lorsque je veux simplement capturer une idée avant qu’elle ne m’échappe. Ces kits proviennent souvent de sessions antérieures et sont composés de samples soigneusement choisis qui trouvent déjà parfaitement leur place dans mes mixages et correspondent à mon univers sonore.
Pourtant, j’essaie de ne pas trop me reposer sur les mêmes kits pendant trop longtemps. J’enregistre différentes déclinaisons avec des traitements ou des approches d’empilement variés : même si j’utilise une base familière, elle sonne comme neuve à chaque session. Battery permet de rester remarquablement organisée tout en offrant la souplesse nécessaire pour explorer d’autres pistes au gré de l’inspiration.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Associe les kits de Battery aux outils de saturation ou de distorsion de ton séquenceur pour créer un contraste tonal. Utilise le traitement parallèle afin de préserver la dynamique tout en ajoutant du mordant ou de la largeur de manière parfaitement maîtrisée.
Quelle est ta méthode préférée pour donner un coup de neuf à un kit ou un pack de samples de Battery utilisé des dizaines de fois ?
L’un de mes trucs préférés consiste à recontextualiser les sons en les superposant à des prises de son d’ambiance (field recording) ou à des textures analogiques : quelque chose qui a du caractère ou des imperfections. Je rééchantillonne souvent la sortie de Battery pour la découper à nouveau dans Ableton, en appliquant de la saturation, un traitement granulaire ou des effets temporels pour générer des éléments rythmiques inédits. Parfois, il suffit d’inverser le pitch ou l’enveloppe d’un simple son pour métamorphoser complètement l’énergie d’un groove.
Une autre méthode consiste à réassigner des samples familiers à d’autres notes ou déclencheurs MIDI, un peu comme si je remixais l’architecture même du kit. Ce décalage subtil me force à envisager les rythmes sous un angle inédit, et cela débouche souvent sur des grooves auxquels je n’aurais jamais pensé autrement. Ce sont ces petites ruptures d’habitudes qui stimulent ma créativité.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Si tu utilises Ableton, sers-toi du Groove Pool pour humaniser tes séquences Battery. Il te suffit de glisser un modèle de groove sur le clip MIDI qui déclenche ton kit Battery. Cela apporte instantanément du swing, de subtils décalages temporels et beaucoup plus de vie à tes rythmes.
Y a-t-il un fil conducteur dans tes kits Battery qui pourrait échapper aux auditeurs mais que tu considères comme ta signature ?
Oui, tout à fait.
J’ai une réelle prédilection pour le contraste et la profondeur émotionnelle dans le rythme, et cela se traduit souvent dans ma façon d’équilibrer des éléments percutants dans les graves avec des détails délicats dans les hautes fréquences. Je me tourne naturellement vers des percussions organiques et texturées (comme des rimshots poussiéreux, du souffle de vinyle ou des bruitages foley subtilement traités) que je superpose souvent à des sons numériques plus cliniques. Cela crée une tension entre rugosité et clarté qui, je crois, fait désormais partie intégrante de ma signature sonore.
Une autre signature subtile réside dans l’usage de ghost notes ou d’ornements rythmiques quasi imperceptibles. Ils sont souvent enfouis très bas dans le mixage, mais ils apportent du mouvement et de l’émotion sans forcément sauter aux yeux. Je les vois un peu comme des coups de pinceau sur une toile : ce sont des détails intimes qui récompensent une écoute attentive.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Sauvegarde tes kits Battery traités au sein de ton séquenceur logiciel. De cette façon, tu pourras rappeler non seulement le kit, mais aussi l’ensemble des chaînes d’effets, des macros ou des configurations de sidechain construites autour de lui.
Quand tu réécoutes tes anciens morceaux, que remarques-tu dans le travail de batterie par rapport à aujourd’hui ?
Quand j’écoute mes anciennes productions, j’entends beaucoup d’intuition mais aussi une belle marge de progression dans la programmation des batteries. À l’époque, je cherchais davantage à transmettre une émotion qu’à peaufiner la précision technique de la place des éléments de batterie dans le mixage ou de leur interaction avec le groove.
Ce côté brut et spontané avait son charme, mais aujourd’hui, ma façon de façonner le rythme est bien plus intentionnelle.
Avec le temps, j’ai développé une meilleure appréhension de l’espace et de la tension dans les rythmiques : la manière dont le silence, le déclin (decay) ou même la retenue peuvent rendre un rythme bien plus captivant. J’ai aussi appris à mieux percevoir la tonalité émotionnelle des éléments percussifs, et pas seulement leurs propriétés acoustiques. Ce changement de regard a profondément transformé ma manière de construire et de déconstruire les idées rythmiques dans mes morceaux actuels.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Rééchantillonne tes patterns de batterie de Battery directement dans ton séquenceur en les routant vers une piste audio et en enregistrant quelques mesures en direct. Découpe ensuite cet enregistrement sur une nouvelle piste MIDI comme un Drum Rack. Cela te permettra d’obtenir des motifs inédits et surprenants sans quitter ta session.
Y a-t-il un kit ou un preset Battery particulier qui s’est retrouvé dans plus de morceaux que tous les autres ?
Il y a un kit personnalisé que j’ai conçu de toutes pièces il y a quelques années et vers lequel je reviens sans cesse. Il s’articule autour d’un kick serré et boisé, de claps analogiques chaleureux et de quelques textures triées sur le volet que j’ai enregistrées en voyage, comme du sable frotté contre la pierre ou le clic d’un briquet. Je l’ai remodelé et retravaillé tant de fois qu’il ne ressemble presque plus à l’original, mais l’essence fondamentale reste intacte. C’est un kit très intime, comme une petite empreinte sonore.
Même si j’adore explorer de nouveaux kits et presets, celui-ci a une assise rassurante sur laquelle je peux toujours compter. Parfois, quand je tourne en rond dans une session ou que je suis submergée par un trop grand nombre d’options, revenir à ce kit me recentre. C’est comme une ancre créative qui m’aide à me reconcentrer et à avancer avec clarté.
L’astuce pro de Niki Sadeki : Quand tu démarres un morceau dans Ableton Live, essaie de charger Battery sur une piste MIDI vide et associe-le à un simple canal Drum Rack dédié aux textures ou aux superpositions. Cette configuration préserve la souplesse de ton workflow et garantit la variété sonore de tes batteries dès le départ.
En résumé
Explorer son processus créatif met en lumière à quel point l’intention guide chaque geste de Niki. Qu’il s’agisse de démarrer de nouvelles sessions sans recourir à des templates ou de réinventer en permanence ses kits Battery fétiches, chaque décision traduit sa volonté de rester au plus près de l’énergie du morceau sur lequel elle travaille.
C’est cet état d’esprit qui confère à sa musique toute son identité, tout en offrant à son workflow l’adaptabilité nécessaire pour concilier expérimentation et impératifs de délais.
Avec Fading Sun désormais disponible sur Manual Music, il est évident que le talent de Niki pour allier une programmation méticuleuse et un sens instinctif du groove ne cesse de s’affirmer. Ses conseils d’utilisation de Battery offrent un bel aperçu de la manière dont les outils peuvent devenir le prolongement de la voix d’un artiste.
Un grand merci à Niki d’avoir pris le temps de décortiquer son processus de travail et d’avoir partagé ses secrets pour faire évoluer son univers sonore dans la bonne direction.
