Quand Andre Samuel et son partenaire de production Daylight ont commencé à collaborer sur Bloodline de Mon Rovîa, ils savaient que la production devait rester subtile. En mettant en valeur la puissance brute et emblématique des prises vocales de Mon, le duo a façonné un album à la fois intimiste et grandiose.
S’appuyant sur l’expérience d’Andre au sein des mythiques studios Shangri-La de Rick Rubin et sur les collaborations de Daylight avec des artistes de premier plan, le binôme a su marier une impressionnante chaîne de périphériques hardware à la précision chirurgicale des logiciels iZotope. Qu’il s’agisse d’utiliser iZotope RX pour nettoyer de délicates prises de mandoline ou Insight 2 pour contrôler les niveaux de loudness, leur philosophie est restée inchangée : laisser la vision artistique de Mon guider chaque décision.
Nous avons rencontré le duo de producteurs pour échanger sur leur philosophie, leurs plug-ins méconnus incontournables et la manière dont la vision artistique définit ultimement ton style.
Quelle était votre philosophie pour le mixage et le design sonore global de Bloodline ?
Sur les morceaux que nous avons produits, nous avons veillé à préserver un rendu aussi naturel et organique que possible. La voix de Mon est si emblématique et essentielle à ses compositions que nous voulions que la production serve d’écrin pour la sublimer. Il était crucial de limiter les traitements in-the-box et de privilégier des plug-ins transparents. Si nos chaînes de hardware étaient conséquentes pendant les prises, elles étaient soigneusement calibrées pour capturer des performances brutes et percutantes. Avec tous les outils extraordinaires à disposition aujourd’hui, il est facile d’en faire trop et d’étouffer l’artiste. Mon partageait notre vision, et nous nous sommes mutuellement aidés à garder le cap.
Pouvez-vous nous parler de la dynamique de travail en studio avec Mon Rovîa ?
Mon est l’un de nos collaborateurs préférés en raison de sa personnalité particulièrement chaleureuse et bienveillante. Enregistrer les voix de « Oh Wide World » et « Black Cauldron » a été un pur plaisir. Il tenait à préserver l’authenticité des morceaux en chantant des prises entières et en limitant l’édition au strict minimum. Ce que l’on entend sur l’album correspond exactement à ce que nous entendions dans la pièce !
Pouvez-vous nous décrire l’un des défis de production majeurs de l’album et la manière dont les outils Native Instruments ou iZotope vous ont aidés à le surmonter ?
Bloodline est un album organique, et le bruit de fond a représenté un véritable défi, car les guitares, les banjos et les mandolines étaient joués de manière très intimiste. La superposition de ces instruments feutrés a créé une accumulation de bruits parasites, même dans un studio bien traité acoustiquement. iZotope RX a été indispensable pour éliminer les bruits indésirables, les pops et les clics, nous permettant d’atteindre la clarté et la spatialisation que nous recherchions.
Au moment du mixage, une multitude de delays et de réverbes encombraient l’espace sonore. iZotope Cascadia nous a sauvé la mise, en particulier sur les voix. La fonction de démasquage (« unmasking ») nous a apporté la séparation dont nous avions tant besoin.
Daylight, tu as travaillé avec des artistes comme Shawn Mendes et Fifth Harmony. Comment adaptes-tu ton style de production à la vision d’un artiste ?
La première étape consiste à bien comprendre cette vision. Si l’artiste parvient à la formuler clairement, c’est parfait, mais nous expérimentons souvent ensemble pour la cerner. Parfois, le simple fait d’assister à son concert répond à mes questions : savoir s’il y a un batteur ou un guitariste sur scène m’aide à contextualiser mes choix de production. Je fais tout mon possible pour mettre en avant les atouts de l’artiste, ce qui implique généralement de m’effacer au maximum.
Andre, comment ton expérience aux côtés de Rick Rubin à Shangri-La a-t-elle influencé ton travail ?
Shangri-La m’a appris à gérer des sessions d’envergure sous haute pression. Évoluer au milieu de consoles vintage m’a inculqué l’importance de capturer d’excellents sons directement à la source. J’ai appris à préserver un environnement où l’attention reste entièrement concentrée sur le morceau et l’artiste. J’y ai aussi noué des amitiés fortes avec des personnes qui sont aujourd’hui comme une famille pour moi.
Quel est votre meilleur conseil pour un jeune producteur qui débute ?
Travaille avec tes amis et crée des choses qui te passionnent ! Faire partie d’une communauté t’apportera bien plus pour progresser que tout ce que tu pourrais apprendre en solo. Le goût fait tout, et avoir des amis à tes côtés t’aidera à affiner ton style. Crois-le ou non, la passerelle entre petits projets et artistes majeurs est bien plus courte qu’on ne le pense.
Comment décidez-vous de conserver vos outils éprouvés ou d’expérimenter de nouvelles méthodes de travail ?
Nous n’arrêtons jamais d’essayer de nouveaux plug-ins, car nous adorons ce processus. C’est ainsi que nous renouvelons notre créativité. En revanche, pendant les sessions, nous travaillons rapidement pour ne pas ralentir nos collaborateurs. Nous préparons nos chaînes de hardware à l’avance afin d’avoir une confiance totale dans le résultat obtenu. Les grands outils méritent leur place dans notre méthode de travail.
Dans le domaine des technologies musicales, de nombreux outils tendent aujourd’hui vers une approche « tout-en-un ». Même si cela s’avère très pratique pour les tâches fastidieuses comme le traitement des sifflantes, il est essentiel de préserver la touche humaine dans les choix créatifs. Tes décisions définissent ton style, et c’est précisément ce que l’on vient chercher chez toi.
Quels sont vos outils NI ou iZotope préférés dont vous ne pourriez plus vous passer ?
- RX : notre outil de restauration incontournable à emporter sur une île déserte, qui nous a sauvé la mise un millier de fois.
- Insight 2 : nous l’utilisons quotidiennement pour calibrer le hardware et contrôler les niveaux de loudness.
- Raum : une réverbe spectaculaire injustement sous-estimée : elle fait des merveilles avec un pré-delay réglé sur une double croche.
Définis ta signature sonore
De la captation de performances brutes et intimistes aux finitions ultimes avec les standards de l’industrie pour la restauration audio, Daylight et Andre prouvent qu’une grande production ne se résume pas à la technologie : il s’agit avant tout de préserver l’élément humain. En s’appuyant sur des outils comme iZotope RX pour la clarté et Raum pour la spatialisation, ils veillent à ce que la vision de l’artiste reste toujours au premier plan.
Nous espérons que cet entretien t’inspirera et te rappellera que ce sont tes choix créatifs qui définissent véritablement ton style.
