Andre SamuelとプロデュースパートナーのDaylightがMon RovîaのBloodlineの制作に取り掛かった際、2人は繊細なタッチのプロダクションが必要であることを理解していました。Monのボーカルテイクが持つ生々しくアイコニックなパワーを最優先にすることで、親密でありながらスケール感のあるアルバムを作り上げたのです。
Rick Rubinの伝説的なShangri-LaスタジオでのAndreの経験と、メジャーアーティストを手がけてきたDaylightの実績を活かし、2人は充実したハードウェアチェーンとiZotopeソフトウェアの精密さをバランスよく組み合わせました。iZotope RXで繊細なマンドリンの録音ノイズをクリーンアップする時も、Insight 2でラウドネスレベルをモニタリングする時も、彼らのフィロソフィーは一貫していました。それは「Monの芸術的な意図を最優先にする」ということです。
今回、私たちはこのプロデューサーデュオにインタビューを行い、彼らの制作哲学、隠れたお気に入りのプラグイン、そして最終的に自分自身のスタイルを決定づける芸術的ビジョンについて語ってもらいました。
Bloodline全体のサウンドデザインとミックスに込められたフィロソフィー
私たちがプロデュースした楽曲では、極力ナチュラルでオーガニックな響きを保つよう心がけました。Monの声は非常にアイコニックであり、ソングライティングの中心でもあるため、プロダクションは彼にスポットライトを当てる存在であってほしいと考えたのです。イン・ザ・ボックス（PC内）の処理を抑え、使用するプラグインはできる限り透明感を保つことが重要でした。トラッキング時のハードウェアチェーンは充実していましたが、生々しく心に響くテイクを捉えるために厳選されたものでした。現代には素晴らしいツールが豊富にあるため、過剰に手を加えてアーティストの邪魔をしてしまいがちです。Monも私たちのビジョンを共有してくれたおかげで、互いにその目標に集中し続けることができました。
スタジオにおけるMon Rovîaとのコラボレーション
Monは前向きで親しみやすい人柄なので、大好きなコラボレーターの1人です。「Oh Wide World」や「Black Cauldron」のボーカルトラッキングは本当に素晴らしい時間でした。彼はフルテイクで歌い、編集を極力抑えることで楽曲の純粋さを保ちたいと考えていました。レコードで聴ける音は、私たちがその部屋で聴いていた音そのものなのです！
制作で直面した大きな課題と、Native InstrumentsやiZotopeのツールによる解決
Bloodlineはオーガニックなアルバムであり、ギター、バンジョー、マンドリンが非常に繊細に演奏されていたため、ノイズフロアが大きな課題でした。音響処理の行き届いたスタジオであっても、そうした静かな楽器のトラックを重ねることでバックグラウンドノイズが蓄積してしまいます。iZotope RXは不要なノイズやポップノイズ、クリックノイズを除去し、私たちが求めていた空間と明瞭さを実現するために不可欠でした。
ミックスの段階では、多くのディレイやリバーブによってサウンドステージが混雑してしまいました。そこで、iZotope Cascadiaが救世主となりました。特にボーカルにおいて絶大な効果を発揮し、「アンマスキング」機能によって最も必要としていたセパレーションを得ることができました。
Shawn MendesやFifth Harmonyなどを手がけてきたDaylightが、アーティストのビジョンに適応する方法
最初のステップは、そのビジョンを心から理解することです。アーティスト自身が言葉で表現できれば理想的ですが、多くの場合は試行錯誤しながら一緒に見つけ出していきます。時には彼らのライブパフォーマンスを見るだけで疑問が解消することもあります。生のドラマーやギタリストがいるかを知ることで、プロダクションの判断に文脈が生まれるのです。私はアーティストの強みを引き出すためにできる限りのことをしますが、それは大抵の場合、自分自身のエゴをできる限り排除することを意味します。
Shangri-LaでRick Rubinのもとで働いた経験がAndreに与えた影響
Shangri-Laでは、ハイレベルでプレッシャーのかかるセッションをどう進めるかを学びました。ヴィンテージコンソールに囲まれた環境によって、音源そのものの素晴らしいサウンドを捉えることの大切さを深く理解することができました。曲とアーティストに完全にフォーカスし続けられる環境を維持する方法を学んだのです。また、そこで家族のような親しい友人たちとも出会うことができました。
駆け出しの若いプロデューサーへのキャリアアドバイス
仲間と一緒に作業して、自分がワクワクするものを作りましょう！コミュニティの一員になることは、1人で学べること以上に成長を後押ししてくれます。センスがすべてであり、自分のスタイルを磨く過程で近くに友人がいることは大きな助けになります。信じられないかもしれませんが、小規模なプロジェクトからメジャーアーティストへとつながる架け橋は、想像しているよりもずっと近いところにあります。
実績のある定番ツールと新しいワークフローの使い分け
私たちはそのプロセス自体が大好きなので、新しいプラグインを試すことをやめません。それが新鮮さを保つ秘訣です。ただし、実際のセッションではコラボレーターの作業ペースを落とさないよう迅速に進めます。得られるクオリティに確信が持てるよう、ハードウェアのトラッキングチェーンは事前にセットアップしておきます。優れたツールは、私たちのワークフローの中で自然と確固たる地位を築いていくのです。
音楽制作テクノロジーの世界では、現在多くのツールが「何でもできる（オールインワン）」方向に向かっています。歯擦音の処理のような退屈な作業には便利ですが、クリエイティブな決定においては人間の感性を保つことが極めて重要です。自らの選択こそが自身のスタイルであり、人々があなたに惹きつけられる理由なのです。
手放せないお気に入りのNIおよびiZotopeツール
- RX：数え切れないほどピンチを救ってくれた、無人島に持っていきたいレストレーションツールです。
- Insight 2：ハードウェアのキャリブレーションやラウドネスレベルのモニタリングに毎日使用しています。
- Raum：壮大なリバーブを得られる隠れたお気に入りです。プリディレイを16分音符に設定すると抜群の効果を発揮します。
シグネチャーサウンドの確立
生々しく親密なテイクの録音から、業界標準のレストレーションツールによる最終的な仕上げに至るまで、DaylightとAndreは素晴らしいプロダクションが単なるテクノロジーにとどまらず、人間味を残すことにあると証明しています。クリアさを引き出すiZotope RXや空間を演出するRaumなどのツールを活用することで、彼らはアーティストのビジョンを常に最前面に保っています。
このインタビューがあなたの刺激となり、クリエイティブな選択こそが自分のスタイルを真に形作るものであると思い出すきっかけになれば幸いです。
