当 Andre Samuel 与制作搭档 Daylight 开始共同操刀 Mon Rovîa 的 Bloodline 时，他们深知制作需要保持克制与精巧。通过突出 Mon 人声 take 中原始而极具辨识度的力量，两人打造了一张兼具私密感与开阔空间感的专辑。
凭借 Andre 在 Rick Rubin 传奇录音棚 Shangri-La 的经验，以及 Daylight 与众多主流艺人的合作历练，两人将丰富的硬件链路与 iZotope 软件如手术刀般的精准度完美平衡。无论是使用 iZotope RX 清理细腻的曼陀林录音，还是用 Insight 2 监控响度电平，他们的制作理念始终如一：以 Mon 的艺术意图为指引。
我们与这对制作组合畅聊了一番，探讨了他们的制作理念、最钟爱的宝藏插件，以及艺术愿景如何最终定义你的个人风格。
制作 Bloodline 的整体声音设计和混音时，你们秉持着怎样的理念？
在我们制作的曲目中，我们非常小心地尽量保持自然与本真。Mon 的嗓音极具辨识度，并且是整首歌曲创作的核心，因此我们希望制作能像聚光灯一样烘托他。限制箱内（in-the-box）处理并保持所用插件的声音透明度至关重要。虽然我们在前期录音（tracking）时的硬件链路非常丰富，但每一件都是精心挑选的，旨在捕捉最原始、最生动的演奏。如今有这么多强大的工具，一不小心就会做过头，反而喧宾夺主妨碍了艺人。Mon 和我们有着相同的愿景，我们彼此提醒，始终专注于这一目标。
能和我们分享一下在录音棚里与 Mon Rovîa 合作时的状态吗？
Mon 是我们最喜欢的合作者之一，因为他性格积极又亲切。为 “Oh Wide World” 和 “Black Cauldron” 录制人声真是一种纯粹的享受。他希望通过演唱完整的 take、尽量减少剪辑来保留歌曲的完整性。你在唱片里听到的，基本上就是我们在录音室现场听到的声音！
能和我们聊聊这张专辑中遇到的一个关键制作挑战，以及你们是如何利用 Native Instruments 或 iZotope 工具来解决的吗？
Bloodline 是一张充满原生质感的专辑，底噪是一个真正的挑战，因为吉他、班卓琴和曼陀林的演奏都非常细腻微弱。即便在声学装修良好的录音棚里，叠加这些微弱的原声乐器也会导致背景噪声不断累积。iZotope RX 在消除多余噪声、爆音和杂音方面发挥了不可或缺的作用，让我们获得了所期望的空间感与清晰度。
到了混音阶段，许多延迟和混响把声场塞得太满。iZotope Cascadia 简直是救星——尤其是在人声处理上。它的“unmasking”（去掩蔽）功能为我们带来了最急需的分离度。
Daylight，你曾与 Shawn Mendes、Fifth Harmony 等艺人合作过。你是如何调整自己的制作风格，以契合艺人的艺术愿景的？
第一步是确保你真正理解这种愿景。如果艺人能清晰表达出来，那当然最理想，但很多时候我们是通过不断尝试来共同摸索。有时只要看一场他们的现场演出就能解开我的疑惑——了解现场是否有鼓手或吉他手，有助于为我的制作决策提供切入点。我会竭尽所能去展现艺人的优势，而这通常意味着尽量淡化我个人的存在感。
Andre，在 Shangri-La 为 Rick Rubin 工作的经历对你的创作有什么影响？
在 Shangri-La 的经历教会了我如何应对高规格、高压力的录音环节。身处各类经典复古模拟调音台之中，让我深刻体会到从源头捕捉绝佳声音的重要性。我学会了如何营造并维持一种环境，让所有注意力完全聚焦于歌曲和艺人本身。在那里我还结识了许多挚友，现在大家就像家人一样。
对于刚起步的年轻制作人，你最想给出的职业建议是什么？
和朋友一起合作，做能让自己兴奋的东西！融入一个社区对你成长的帮助，远胜于任何独自钻研的收获。品味决定一切，在打磨个人风格时，身边有朋友相伴大有裨益。不管你信不信，从小项目走向主流艺人的距离，其实比你想象的要短得多。
你们如何决定何时坚守经过验证的可靠工具，何时尝试全新的工作流？
我们从未停止尝试新插件，因为我们享受这个过程，这也是我们保持新鲜感的方式。但在实际录音阶段，我们会迅速推进，避免拖慢合作者的节奏。我们会提前搭建好硬件录音链路，从而确保对录入质量胸有成竹。真正出色的工具自然会在我们的制作流程中占据一席之地。
在音乐技术领域，如今许多工具都倾向于“全能型”设计。虽然这在处理诸如齿音修整等繁琐任务时很有帮助，但在涉及创意层面的决策时，保留人的温度至关重要。你的选择造就了你的风格，这也是人们一次次回来找你合作的原因。
你们最离不开的 NI 或 iZotope 工具分别有哪些？
- RX： 我们的“荒岛必备”音频修复工具，无数次拯救了我们的制作。
- Insight 2： 我们每天都会用它来校准硬件并监控响度电平。
- Raum： 营造超现实宏大混响的宝藏之选——将预延迟（pre-delay）设为 1/16 音符时效果绝佳。
定义属于你的标志性声音
从捕捉原始、细腻的演奏，到使用行业标准的音频修复工具进行最终润色，Daylight 与 Andre 证明了优秀的制作绝不仅关乎技术——更关乎保留人性的温度。通过借助 iZotope RX 打造清澈度，利用 Raum 营造空间感，他们确保了艺人的艺术愿景始终处于核心地位。
希望这篇访谈能给你带来启发，并提醒你：正是你的创意抉择，真正定义了你的个人风格。
