Cuando Andre Samuel y su compañero de producción Daylight empezaron a colaborar en Bloodline de Mon Rovîa, sabían que la producción requería un toque sutil. Al priorizar la fuerza pura e icónica de las tomas vocales de Mon, el dúo dio forma a un álbum que resulta a la vez íntimo y expansivo.
Aprovechando la experiencia de Andre en los legendarios estudios Shangri-La de Rick Rubin y la trayectoria de Daylight con grandes artistas, la pareja combinó una potente cadena de hardware con la precisión quirúrgica del software de iZotope. Ya fuera usando iZotope RX para limpiar delicadas grabaciones de mandolina o Insight 2 para controlar los niveles de sonoridad (loudness), su filosofía siempre fue la misma: dejar que la intención artística de Mon marcara el camino.
Nos sentamos con este dúo de productores para hablar de su filosofía, sus plug-ins favoritos menos conocidos y cómo la visión artística es, en última instancia, lo que define tu estilo.
¿Cuál fue vuestra filosofía en cuanto al diseño de sonido y la mezcla general de Bloodline?
En los temas que produjimos, nos aseguramos de que todo sonara lo más natural y orgánico posible. La voz de Mon es tan icónica y central en sus composiciones que queríamos que la producción sirviera como un foco para resaltar su talento. Para nosotros era fundamental limitar el procesamiento digital en el DAW y mantener la transparencia con los plug-ins que utilizábamos. Aunque nuestras cadenas de hardware durante la grabación eran extensas, las configuramos con sumo cuidado para capturar interpretaciones crudas y directas. Hoy en día hay tantas herramientas increíbles que es fácil excederse y entorpecer el trabajo del artista. Mon compartía nuestra visión y nos mantuvimos centrados en ese objetivo común.
¿Podríais contarnos cómo fue la dinámica de colaboración en el estudio con Mon Rovîa?
Mon es uno de nuestros colaboradores favoritos porque tiene una actitud increíblemente positiva y cercana. Grabar las tomas vocales de “Oh Wide World” y “Black Cauldron” fue un auténtico placer. Quería preservar la autenticidad de las canciones grabando tomas completas y limitando la edición al mínimo. ¡Lo que se escucha en el disco es básicamente lo que sonaba en la sala!
¿Podríais describirnos algún reto clave de producción en el álbum y cómo utilizasteis las herramientas de Native Instruments o iZotope para resolverlo?
Bloodline es un disco orgánico, y el ruido de fondo supuso un verdadero desafío porque las guitarras, los banjos y las mandolinas se tocaron de una forma muy suave e íntima. Al superponer instrumentos tan sutiles, se acumulaba ruido de fondo, incluso en un estudio con buen acondicionamiento acústico. iZotope RX fue imprescindible para eliminar ruidos indeseados, chasquidos y clics, permitiéndonos lograr el espacio y la claridad que buscábamos.
A la hora de mezclar, muchos delays y reverbs saturaban el campo sonoro. iZotope Cascadia fue una auténtica salvación, sobre todo en las voces. La función de desenmascaramiento nos aportó exactamente la separación que necesitábamos.
Daylight, has trabajado con artistas como Shawn Mendes y Fifth Harmony. ¿Cómo adaptas tu estilo de producción a la visión de cada artista?
El primer paso es asegurarte de comprender a fondo esa visión. Lo ideal es que el artista sepa articularla, pero a menudo nos ponemos a experimentar para definirla juntos. A veces, simplemente ver sus directos responde a todas mis dudas: saber si lleva batería o guitarrista me ayuda a contextualizar mis decisiones de producción. Hago todo lo posible por potenciar los puntos fuertes del artista, lo que casi siempre implica dejar mi propio ego al margen.
Andre, ¿cómo influyó en tu trabajo haber colaborado con Rick Rubin en Shangri-La?
Shangri-La me enseñó a gestionar sesiones de máximo nivel y bajo gran presión. Estar rodeado de consolas vintage me hizo valorar profundamente la importancia de capturar un sonido excelente desde la propia fuente. Aprendí a mantener un entorno en el que la atención se concentre al cien por cien en la canción y en el artista. Además, allí forjé grandes amistades que hoy considero como parte de mi familia.
¿Cuál es el mejor consejo profesional que darías a alguien que está empezando a producir?
¡Trabaja con tus amistades y crea cosas que de verdad te entusiasmen! Formar parte de una comunidad impulsará tu crecimiento mucho más que cualquier cosa que aprendas en solitario. El criterio lo es todo, y viene genial rodearse de amigos mientras pules tu estilo. Aunque cueste creerlo, el salto de proyectos pequeños a trabajar con grandes artistas es mucho más corto de lo que parece.
¿Cómo decidís cuándo mantener las herramientas clásicas de siempre y cuándo probar nuevos procesos de trabajo?
Nunca dejamos de probar nuevos plug-ins porque nos apasiona el proceso. Es nuestra forma de mantener las cosas frescas. Sin embargo, durante las sesiones trabajamos rápido para no frenar el ritmo de los colaboradores. Dejamos preparadas de antemano nuestras cadenas de hardware para grabar con total tranquilidad sobre la calidad que vamos a obtener. Las buenas herramientas se ganan su sitio en nuestro flujo de trabajo.
En la tecnología musical actual, muchas herramientas tienden a intentar resolverlo todo. Aunque eso ayuda mucho con tareas tediosas como limpiar sibilancias, es fundamental no perder el toque humano en las decisiones creativas. Tus elecciones son tu estilo, y eso es justo lo que la gente busca en ti.
¿Cuáles son vuestras herramientas imprescindibles de NI o iZotope sin las que no podríais vivir?
- RX: Nuestra herramienta indispensable de restauración acústica que nos ha salvado la vida infinidad de veces.
- Insight 2: Lo usamos a diario para calibrar el hardware y supervisar los niveles de sonoridad (loudness).
- Raum: Una de nuestras joyas ocultas para lograr una reverb espectacular; funciona de maravilla ajustando el pre-delay a semicorcheas (1/16).
Define tu propio sonido
Desde capturar tomas crudas e íntimas hasta pulir el resultado final con herramientas de restauración estándar en el sector, Daylight y Andre demuestran que una gran producción va mucho más allá de la tecnología: se trata de preservar la esencia humana. Al apoyarse en herramientas como iZotope RX para lograr claridad y Raum para crear espacio, se aseguran de que la visión artística siempre sea la protagonista.
Esperamos que esta entrevista te inspire y te recuerde que tus decisiones creativas son lo que verdaderamente define tu estilo.
