DJ T-1000としても広く知られるAlan D. Oldhamは、自らのあらゆる作品にデトロイトテクノの歴史を宿しています。最新EP Ghosthackは、そのレガシーと現代のプロダクションが持つ即時性を結びつけています。そのサウンドは触覚的かつ緻密で、フィジカルなコントロールへのこだわりを決して失わない彼のワークフローを反映しています。
そしてそのプロセスの中心にあるのが、Maschineです。
Oldhamにとって、Maschineは創造性の錨となるハブです。パッド、シーケンス、ポータビリティのすべてが、リズムとフィーリングに根ざしながら素早く作業を進めることを可能にしています。Ghosthackは、オールドスクールの荒々しさと現代の精密さを融合させ、このダイレクトで直感的なアプローチによって生み出されました。
デトロイトでの初期のアナログセッションから、現在のベルリンのスタジオに至るまで、彼の信念は一貫しています。ハードウェアは楽器のように反応しなければならない、ということです。
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- ハードウェアコントロールがアイデアを加速させる理由
- オールドスクールなワークフローに対するMaschineのモダンなアプローチ
- 触覚的なデザインがもたらす素早いプロダクション
- スタジオで研ぎ澄まされた生々しさを維持する方法
- Maschineでリズムとスウィングを構築
- MK3で進化するライブとスタジオの構想
Maschine MK3はその一体感をもたらし、Ghosthackのセッションをライブジャムのように流動的かつ自発的なものにしました。あなたのワークフローにMaschineを加えるべき理由を、ぜひご覧ください。
新しいアイデアに取り掛かる際、DAWの中だけで完結させるのではなく、ハードウェアでコントロールしたくなる一番の理由は何ですか？
ハードウェアコントローラーには手触りがあるからです。私がMaschineで最も気に入っているのは、昔からずっとパッドとコントロールサーフェスです。普段はハードウェアだけで完全にアレンジを仕上げて、完成したら再生ボタンを押すだけの状態にします。ただ、Maschine Mikroを使っていた頃は、リアルタイムでミュートを操作しながらレコーディングしていました。
それは、デトロイトにあった昔のアウトボードスタジオで、Alesis MMT-8を使っていた頃のやり方でもあります。
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実機が主流だった時代にキャリアをスタートさせたあなたにとって、Maschineは現代的な柔軟性を持ちながら、当時のフィーリングをどのように維持してくれているのでしょうか？
当然ながら、昔使っていたあらゆるオールドスクールなアウトボードモジュール（例えば、私が大好きだった昔のEMUのラックマウントモジュールなど）のサウンドを手に入れて、Maschineに直接読み込むことができます。これが本当に最高です。探索すべき新しいExpansionsやサウンドもたくさんありますが、必ずしもそれに縛られる必要はありません。
昔はプロジェクトを保存することなんてできませんでした。一度レコーディングしたら、次の曲に進むしかなかったのです。後でトラックを再現できるように、設定のすべてを実際のノートに細かく書き留めていた人もいましたが、私は面倒くさがりでそんなことはしませんでした。Mr Gの古いインタビューで、まさにこのことについて語っていたのを覚えています。リミックス用のパーツも、ヒット音も、ステムすら残っていなかったのです。今ではプロジェクトを保存して後からやり直すことも、トラックをとことん作り込むことも可能です。こんな単純なことが、今の私にとっては計り知れないほど大きな意味を持っています。今の若い世代には、当時の苦労は想像もつかないでしょうね。
また、ポータビリティの高さも気に入っています。
かつての私のように機材で埋め尽くされた部屋に縛られることなく、Maschineなら思い立った時にいつでも、どこでもトラック制作に取り組めます。
Ghosthackのセッション中、かつてのハードウェア主体のワークフローよりもMaschineのおかげで素早く作業できたと感じた最初の瞬間はいつでしたか？
このEPで最初に取り掛かったトラックは「Tracker」だったと思います。FJAKKの連中にデモとして送った曲です。まずリードコードのサンプルから始めて、そこから周りを構築していきました。
オールドスクールなアナログスタジオと比べると、Maschineを使った方が何もかもがスピーディーです。ドラムプログラミング、新しいサウンドのスクロール、サンプルの配置、アレンジ、エフェクトの適用など、すべてが一箇所に集約されていて素早く行えます。すべてが1台に収まっている。どんなDAWを使っていても、私にとってこれは今でも信じられないほど素晴らしいことです。いつまでも感動してしまいます。
Ghosthackには極めてダイレクトな生々しさがあります。フィジカルなワークフローによって、エディット作業に没頭しすぎることなく、生々しいアイデアに集中しやすくなりましたか？
まさにその通りです。もっとも、私はエディットなど一切しませんが。聴こえている音が、そのまま出力されている音です。また、サウンドを探して延々とスクロールしたり細かく微調整したりして行き詰まるのを避けるため、あえて限られた音色だけで作業するようにしています。その方がコンピューターのメモリーにも優しいですしね。私はクラップやキックを1つ作るのに1週間もかけるようなタイプではありません。どんどん形にして完成させたいのです。
長年にわたり、選択肢が多すぎて身動きが取れなくなっているプロデューサーを数多く見てきました。少数のマシンやサウンドを最大限に活用するというアプローチは、Robert HoodやDaniel Bellが定義した「ミニマル」の精神にも通じるものがあります。
Maschineでドラムセクションを構築する際、パターンに適切なグルーヴ感が生まれているかどうか、どのような点に着目して聴いていますか？
笑い話のようですが、ここ数年になってようやくスウィングの良さに気づいたんです。今ではすべての要素に少なくとも25%〜30%のスウィングをかけています。これが大きな違いを生むのです。
ドラムセクションを組むときは、MaschineのExpansionsをいくつか使っています。企業秘密なので全部は明かせませんが、Lunar Echoesや定番のStatic Frictionは、私のお気に入りの定番です。
芯のあるキック、力強いクローズドハイハット、そして自由にいじれるタムやフィルを意識して聴いています。
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現在のワークフローを踏まえ、Ghosthack以降のリリースに向けてMaschineはどのような役割を果たすと思いますか？
私はStef Mendesidisと、彼のMaschine+を2台使ったライブセットの大ファンなんです。近い将来、自分でも同じようなセットをやってみたいと考えています。
スタジオ作業に関しては、今のところ頼れるMaschine MK3を使い続けるつもりです。使い方は熟知していますし、まだ使ったことのないサウンドが何百種類もありますからね。それが常に新鮮さと先鋭さを保ってくれます。
まとめ
Maschine MK3は、自らのサウンドを形作ってきたフィジカルな操作感を損なうことなく、DJ T-1000にアイデアを研ぎ澄ますためのスピードと集中力をもたらしました。
Ghosthackのセッションはそのバランスを完璧に体現しており、ライブジャムの自由さと現代のプロダクションの構成力が見事に融合しています。
すべてのトラックが生き生きと感じられるのは、単にプログラムされたものではなく、演奏されているからです。その直感的な衝動は、彼が新たなリリースを手掛け、ライブでの可能性を追求し続けるこれからのフェーズをも牽引していくことでしょう。Oldhamにとって、ツールが進化しても、彼の作品を特徴づける直感的なエネルギーが常にその核であり続けるはずです。
