Jonas Blueのニューシングル「Edge of Desire」は、彼自身の原点となったサウンドへの明確な回帰を示しています。Defected RecordsからブラジルのプロデューサーMaliveと共にリリースされたこのトラックは、催眠的なリズム、メロディックな展開、そして抑制された感情を見事に融合させています。イビサの長い夜の空気感や、本物のダンスフロアのために作られた音楽だけが生み出せる一体感を鮮やかに捉えています。
世界的なポップレコードを何年にもわたって世に送り出してきたJonasは、再びクラブトラックの制作へと焦点を移しました。「Edge of Desire」はまさにその進化を示しています。このトラックはすでにBBC Radio 1、ANOTR、Keinemusik、Mochakk、Carlita、Blond:ishなどから支持を集めており、その明瞭さと温かみで際立っています。スタジオでの制作において、彼はNative InstrumentsのTransient Masterを活用し、パーカッションの動きをコントロールし、ローエンドのエネルギーを整え、ミックスを自然で開放感のあるものに仕上げました。
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- 「Edge of Desire」がよりディープなクラブサウンドへの回帰を示す理由
- バランスと抑制によるローエンドの音作り
- 躍動感と明瞭さを生み出すTransient Masterの活用法
- クラブのダイナミクスとポップスにおけるトランジェントの違い
- オーガニックとシンセティックなパーカッションのブレンド
- ドラムの歯切れ良さを保ちながら過度なミックスを避ける方法
- シンプルさが彼の次なる章を牽引する理由
今回のインタビューでは、Jonasがどのように「Edge of Desire」へアプローチしたのか、なぜTransient Masterが彼のワークフローの中心であり続けているのか、そして彼のプロダクションに対するマインドセットが時を経てどのように変化したのかを掘り下げます。
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「Edge of Desire」はあなたにとってクリエイティブな転換点のように感じられます。洗練されたポップスのプロダクションから離れ、よりディープでアンダーグラウンドなものへと向かったきっかけは何だったのでしょうか？
どのアーティストにも周期があると思いますが、私にとって「Edge of Desire」は、そもそも自分に最初のインスピレーションを与えてくれたサウンド、つまりハウスミュージックと再びつながりたいと思った瞬間でした。ここ何年もの間、ラジオやストリーミングを通じて多くの人々に届く楽曲を作るのが大好きでしたが、心の奥底では常に第一にDJであり、ハウスこそが私の最大のインスピレーションだったのです。
ここ数年の夏をイビサ、クロアチア、そしてアジア各地での公演で過ごしたことで、ダンスフロアで真に息づく楽曲の持つパワーを改めて実感しました。
ですから今作では、何よりもまず自分自身の心に真に響く曲を作ることを目指し、ポップス的な構造をいくらか削ぎ落として、エモーションとグルーヴによりフォーカスしました。イビサのサンライズセットで映えつつも、自宅で聴いてもタイムレスに感じられるものを作りたかったのです。ブラジルのMaliveとのコラボレーションが、その2つの世界を橋渡しする助けとなりました。メロディックでパーカッシブでありながら、生々しく催眠的でもあります。
それは新たな自分への作り直しというよりも、自然な進化であり、自らのルーツへの再接続のように感じられました。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：優れたサウンドから始めること。どんなプラグインを使っても、質の悪い元のサンプルを修復することはできません。
あなたのローエンドはパワーを失うことなく非常にクリアです。クラブミックスにおいて、パンチとスペースのバランスは通常どのように取っているのでしょうか？
ダンスミュージックにおいてローエンドはすべてであり、基盤です。私は常にキックとベースがどのように対話しているかを考えています。普段は、凝ったプラグインに手を伸ばす前に、まずイコライザーでスペースを削り出します。ベースにはわずかにサイドチェインをかけますが、露骨にならない程度、自然なポンピング効果が得られるくらいにとどめます。その後、Transient Masterのようなツールを使ってキックのアタック感をコントロールし、サブベースを濁らせることなく際立たせます。
また、クラブのPA、スタジオモニター、小型スピーカー、そして極めて重要なカーステレオでのテストなど、さまざまなシステムでローエンドをモニターします。そのすべてでバランス良く鳴っていれば、良い状態にあると分かります。コツは「抑制」です。音量だけでなく、動きやバランスからエネルギーを生み出したいのです。また、レイヤリングも重視しています。時にはローミッドのかすかなテクスチャーを加えることで、サブの帯域を邪魔することなく温かみを得ることができます。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：イコライザーの前に、まずはバランス。他の何かに手を付ける前に、フェーダーを正しく設定しましょう
「Edge of Desire」のパーカッションやベースのアタックを形作る上で、Transient Masterはどのような役割を果たしましたか？
Transient Masterは、「Edge of Desire」のグルーヴを引き締めるための要でした。ハイハットのアタック感やキックのトランジェントの形状をコントロールするために使用しました。気に入っているのは、その音楽的なフィーリングです。多くのコンプレッサーとは異なり、非常に透明感のある反応をしてくれます。強く追い込んでも、ドラムの自然な質感を維持できるのです。
私にとって、Transient Masterは楽曲のダイナミックな流れを決定づける上で本当に役立ちました。パーカッションにはエネルギーが必要でしたが、シンセやパッドとぶつかってはいけません。特定のトランジェントをコントロールすることで、楽曲に情感を与えるミッドレンジのシンセなど、他の要素を前面に押し出すことができました。これは私の日常的なツールキットの一部になっているプラグインの1つであり、わずかな調整がトラックの躍動感に大きな違いをもたらします。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：常にリファレンストラックと比較すること。近い音量レベルで市販の楽曲とA/Bテストを行いましょう。
ポップスとクラブミュージックとでは、トランジェントのコントロールが果たす役割に違いがあると思いますか？
間違いなくあります。ポップスにおけるトランジェントコントロールは、音をクリーンにし、ラジオで聴きやすい状態に仕上げるために使われることがよくあります。あらゆる再生システムで均一に聴こえるよう、全体的により洗練され、コンプレッションがかけられています。しかしクラブミュージックでは、実際にはより広いダイナミックレンジが求められます。トランジェントこそが、ダンスフロアでのグルーヴと躍動感に命を吹き込むものだからです。
ポップス寄りの楽曲を作っていた頃は、ボーカルやラジオミックスにうまく馴染むように、角を丸めて滑らかにすることがよくありました。ですが現在のクラブ向けリリースでは、その逆を行い、トランジェントに息吹を与えています。重要なのは、キックがフロアに響いた時にエネルギーがどう感じられるかです。聴き疲れすることなく、身体に響くインパクトが欲しいのです。大切なのは、自分の音楽がどのような環境で鳴らされるのかを理解し、それに応じてミックスを処理することです。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：トランジェントシェイピングは音量ではなく、フィーリングを高めるために使うこと
グルーヴを構築する際、オーガニックなサンプルとシンセティックな要素のバランスは通常どのように取っていますか？
そのバランスこそが、楽曲に人間味を保たせる要素です。シェイカーやクラップ、ハンドドラムなどの生パーカッションをエレクトロニックなテクスチャーと混ぜ合わせるのが大好きです。独特の個性と躍動感が加わります。アコースティック楽器や適当なフィールドレコーディングをサンプリングして、ドラムループの背後に控えめに重ね、深みと不完全さを加えることもあります。
「Edge of Desire」では、メインのグルーヴの下にオーガニックで繊細なディテールが数多く隠されています。
そうしたわずかな不完全さが、楽曲が無機質になるのを防いでくれます。すべてを一つにまとめ、まとまり感を出すために、サチュレーションや軽めのディストーションを使うことがよくあります。スペースを奪い合うのではなく、ひとつのまとまりとして調和して聴こえるレイヤーを構築することが肝心です。そのバランスがうまく取れると、トラックに生命が宿ります。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：ミックスバスを過度にコンプレッションしないこと。特にクラブレコードでは、エネルギーに息づく余白を与えましょう。
ドラムやグルーヴに同じような明瞭さと歯切れ良さを求めるプロデューサーに向けて、過度なミックスを避けつつパーカッションとインパクトをミックスするためのアドバイスはありますか？
「より少ないことは、より豊かなこと（Less is more）」です。駆け出しのプロデューサーが犯しがちな最大の過ちは、過剰なプロセッシングです。優れたサウンドから始めましょう。サンプルがクリーンで適切にレコーディングされていれば、過度なイコライザーやコンプレッションは必要ありません。プラグインに手を伸ばす前に、ゲインスタジングとバランスに集中してください。
それから、ミックスを頻繁にリファレンスと比較することも大切です。同ジャンルの憧れのトラックと並べて再生し、さまざまな音量で聴いてみてください。小さな音量でもしっかり聴こえるなら、大音量では圧巻の迫力になります。最後に、トランジェントシェイピングは控えめに使いましょう。やりすぎて全体がアタック過多になったり、聴き疲れするものになってしまいがちです。私はよく休憩を挟んで耳をリフレッシュさせます。それでもなおタイトでパワフルに感じられれば、完成したと判断します。
Jonas Blueからのプロのアドバイス：ミックスをモノラルで確認すること。モノラルでも迫力があれば、ステレオでは圧倒的な響きになります
まとめ
「Edge of Desire」は、シンプルさの中に新たな目的を見出したプロデューサーの姿を映し出しています。Jonas Blueはスペース、フィーリング、バランスにフォーカスすることで、自らのサウンドを洗練させ続けています。彼の制作プロセスは、過剰さではなく意図を支えるツールを中心に展開し、あらゆる要素に躍動するための余白を与えています。
その結果、情緒的にも身体的にも心を通わせる音楽が生み出されています。
どのトラックも、単なる表面的な洗練さではなく、リズム、トーン、そしてエモーションから構築されています。今後のリリースを控え、新たな方向性を得たJonas Blueが明瞭さと空気感に注力する姿勢は、彼のキャリアにおける次なる章を決定づけています。
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