El nuevo single de Jonas Blue, “Edge of Desire”, marca un claro regreso al sonido que definió sus orígenes. Publicado en Defected Records junto al productor brasileño Malive, el tema combina ritmo hipnótico, movimiento melódico y contención emocional. Captura la esencia de las largas noches en Ibiza y la conexión que surge cuando la música se crea para pistas de baile de verdad.
Tras años creando éxitos pop internacionales, Jonas ha vuelto a centrar su atención en la producción de club, y “Edge of Desire” refleja claramente esa evolución. El tema ya cuenta con el apoyo de BBC Radio 1, ANOTR, Keinemusik, Mochakk, Carlita y Blond:ish, destacando por su claridad y calidez. En el estudio, recurrió a Transient Master de Native Instruments para controlar el dinamismo de la percusión, modelar la energía de los graves y mantener la mezcla natural y abierta.
Salta a estas secciones:
- Por qué “Edge of Desire” marca un retorno a un sonido más profundo y orientado al club
- Modelar los graves con equilibrio y contención
- Uso de Transient Master para aportar dinamismo y claridad
- Dinámica de club frente a transitorios en el pop
- Combinar percusión orgánica y sintética
- Cómo evitar la sobreproducción sin perder definición en la batería
- Por qué la sencillez guía su nueva etapa
En esta charla repasamos cómo abordó Jonas “Edge of Desire”, por qué Transient Master sigue siendo fundamental en su flujo de trabajo y cómo ha cambiado su visión de la producción con el tiempo.
Consigue aquí presets de Transient Master creados por Jonas Blue:
“Edge of Desire” parece un punto de inflexión creativo para ti. ¿Qué te llevó a alejarte de una producción pop tan pulida para apostar por algo más profundo y underground?
Creo que todo artista pasa por ciclos, y para mí, “Edge of Desire” representó un momento en el que quise reconectar con el sonido que me inspiró en mis inicios: la música house. Durante años me ha encantado hacer temas que llegaran a las masas a través de la radio y el streaming, pero en el fondo siempre he sido DJ antes que nada, y el house ha sido mi mayor inspiración.
Pasar los últimos veranos pinchando en Ibiza, Croacia y por toda Asia me recordó de verdad la fuerza que tienen esos temas que viven y respiran en la pista de baile.
Así que con este tema quería crear algo que, ante todo, resonara de verdad conmigo, desprendiéndome de parte de esa estructura pop y centrándome más en la emoción y el groove. Quería hacer algo que pudiera sonar en una sesión al amanecer en Ibiza, pero que siguiera resultando atemporal al escucharlo en casa. Trabajar con el brasileño Malive ayudó a unir esos dos mundos. Es melódico y percusivo, pero también crudo e hipnótico.
Lo sentí como una progresión natural y una reconexión con mis raíces, más que como una reinvención.
Consejo profesional de Jonas Blue: Empieza con buenos sonidos. Ningún plug-in arreglará un sample de origen malo.
Tus graves tienen muchísima claridad sin perder potencia. ¿Cómo sueles equilibrar la pegada y el espacio en una mezcla de club?
Los graves lo son todo en la música de baile: son los cimientos. Siempre estoy pensando en cómo dialogan el bombo y el bajo. Por lo general, primero abro espacio con un ecualizador antes de recurrir a plug-ins sofisticados. Aplico una ligera compresión en sidechain al bajo, pero no tanta como para que sea obvia, solo lo justo para lograr ese efecto de respiración. Luego utilizo herramientas como Transient Master para controlar cuánto ataque tiene el bombo, de modo que destaque en la mezcla sin ensuciar los subgraves.
También monitorizo los graves en distintos sistemas: la megafonía de un club, monitores de estudio, altavoces pequeños y la imprescindible prueba en el coche. Si se traslada bien a todos ellos, sé que voy por buen camino. El truco está en la contención. Quieres que la energía provenga del dinamismo y el equilibrio, no solo del volumen. También recurro mucho a las capas. A veces, una textura sutil en los medios-graves aporta esa calidez sin saturar las frecuencias subgraves.
Consejo profesional de Jonas Blue: Primero equilibra, luego ecualiza. Ajusta bien los faders antes de tocar cualquier otra cosa.
¿Qué papel desempeñó Transient Master a la hora de modelar la percusión o los golpes de bajo en “Edge of Desire”?
Transient Master fue clave para compactar el groove en “Edge of Desire”. Lo utilicé para controlar el chasquido del charles y el contorno del transitorio en el bombo. Lo que me encanta de él es lo musical que resulta. Reacciona de un modo muy transparente, a diferencia de muchos compresores. Puedes forzarlo bastante y seguir manteniendo la naturalidad de la batería.
En mi caso, Transient Master ayudó enormemente a definir la dinámica del tema. La percusión debía tener energía, pero sin competir con los sintetizadores y los pads. Al atenuar ciertos transitorios, pude realzar otros elementos, como los sintetizadores en el rango medio que aportan la carga emocional al tema. Es uno de esos plug-ins que se han convertido en parte fija de mi flujo de trabajo: cambios sutiles que marcan una gran diferencia en cómo fluye un tema.
Consejo profesional de Jonas Blue: Compara constantemente tus mezclas con referencias. Haz pruebas A/B frente a temas comerciales a niveles similares.
¿Crees que hay diferencias en cómo funciona el control de transitorios en el contexto del pop frente a un tema de club?
Totalmente. En el pop, el control de transitorios suele buscar que algo suene limpio y listo para sonar en la radio. Todo está algo más pulido y comprimido para responder de manera homogénea en cualquier sistema de reproducción. Pero en la música de club, lo que buscas en realidad es más rango dinámico. Los transitorios son los que dan vida al groove y al movimiento en la pista de baile.
Cuando hacía temas más orientados al pop, solía suavizar las cosas para que encajaran mejor con las voces o en las mezclas para radio. Ahora, con mis lanzamientos de club, hago lo contrario: dejo respirar esos transitorios. Todo se reduce a cómo se percibe la energía cuando el bombo golpea en una sala. Buscas ese impacto físico sin fatiga auditiva. La clave está en saber en qué contexto vivirá tu música y tratar la mezcla en consecuencia.
Consejo profesional de Jonas Blue: Modela los transitorios para potenciar las sensaciones, no el volumen.
¿Cómo sueles equilibrar los samples orgánicos con elementos sintéticos al construir un groove?
Ese equilibrio es lo que hace que un tema conserve su lado humano. Me encanta mezclar percusión orgánica (shakers, palmadas y percusión de mano) con texturas electrónicas. Aporta carácter y dinamismo. A veces sampleo un instrumento real o una grabación de campo cualquiera y la superpongo suavemente bajo un bucle de batería solo para darle profundidad e imperfección.
En “Edge of Desire” hay una gran cantidad de detalles orgánicos sutiles por debajo del groove principal.
Esas pequeñas imperfecciones evitan que el tema suene frío o estéril. A menudo utilizo saturación o una distorsión suave para cohesionarlo todo. Se trata de construir capas que den la impresión de pertenecer al mismo conjunto en lugar de pelear por el espacio. Cuando das con ese equilibrio, el tema cobra vida.
Consejo profesional de Jonas Blue: No comprimas en exceso el bus de mezcla. Deja que la energía respire, sobre todo en temas de club.
Para productores que persiguen esa misma claridad y definición en sus baterías y su groove, ¿qué consejo darías para mezclar la percusión y lograr impacto sin sobreprocesar?
Menos es más. El mayor error de quienes empiezan a producir es el sobreprocesamiento. Empieza con sonidos excelentes. Si tus samples están limpios y bien grabados, no necesitarás ecualizarlos ni comprimirlos en exceso. Concéntrate en la estructura de ganancia y el equilibrio antes de abrir ningún plug-in.
También diría que compares a menudo tu mezcla con referencias. Reprodúcela junto a temas que admires del mismo género y escúchala a diferentes volúmenes. Si se sostiene a bajo volumen, sonará con una potencia descomunal. Por último, usa el moldeado de transitorios con moderación. Es fácil pasarse y hacer que todo suene con chasquidos molestos o resulte fatigante. A menudo me tomo descansos y vuelvo con el oído fresco; si sigue sonando contundente y potente, sé que está listo.
Consejo profesional de Jonas Blue: Comprueba tu mezcla en mono. Si sigue pegando fuerte, arrasará en estéreo.
A modo de conclusión
“Edge of Desire” refleja a un productor que ha encontrado un nuevo propósito en la sencillez. Jonas Blue sigue perfeccionando su sonido centrándose en el espacio, la emoción y el equilibrio. Su proceso de producción gira en torno a herramientas que apoyan la intención en lugar del exceso, dando a cada elemento espacio para respirar.
El resultado es música que conecta tanto a nivel personal como físico.
Cada tema se construye a partir del ritmo, el tono y la emoción, y no solo de un acabado pulido. Con nuevos lanzamientos en el horizonte y un renovado sentido de la dirección, la apuesta de Jonas Blue por la claridad y la atmósfera define este nuevo capítulo de su carrera.
No olvides descargar aquí estos presets de Transient Master creados por Jonas Blue:
