El nuevo álbum de Dove City, Sin & Redemption, en IAMHER, captura el característico equilibrio entre luces y sombras del dúo. Construido en torno a texturas melódicas y melancólicas y una composición emotiva, el disco explora temas de tensión y liberación al tiempo que mantiene una identidad cohesiva a lo largo de sus ocho temas.
Una pieza clave de ese sonido fue Lores de Native Instruments, que Josh y Danielle Dupont describen como una presencia que les sirvió de guía durante todo el proceso de composición. Sus timbres cinematográficos y atmósferas orgánicas ayudaron a unificar el proyecto, modelando temas como “Coal in My Chest” en momentos que resultan a la vez íntimos y expansivos.
Salta a estas secciones:
- Encontrar un hilo conductor sonoro con Lores
- Equilibrar la emoción y las decisiones técnicas
- Aprovechar los accidentes afortunados en la producción
- Cómo surgió “Coal in My Chest”
- Aprender a contenerse con Lores
- Consejos para crear un hilo conductor emocional
En esta entrevista, Dove City nos cuenta cómo Lores se convirtió en el hilo conductor de todo el disco, las lecciones que aplicaron en sus siguientes producciones y cómo centrarse en la intención emocional les ayudó a definir su sonido.
Cuenta historias sonoras con Lores
Sin & Redemption tiene una atmósfera muy definida de principio a fin. ¿En qué momento supisteis que queríais un hilo conductor sonoro a lo largo de todo el álbum?
No nos propusimos crear un álbum conceptual desde el principio.
Al principio, solo se trataba de componer una canción, “Coal in My Chest”. En ese tema fue la primera vez que abrimos Lores y, desde el momento en que dimos con el sonido que lo sostenía, nos dimos cuenta de que era algo especial. El tono era cinematográfico, orgánico, evocador: nada de lo que esperarías en la música house. Al instante tuvimos la sensación de haber descubierto un arma secreta. En cuanto terminamos la primera canción, quisimos seguir adelante y ver hasta dónde podíamos llevar ese sonido.
Solo más tarde nos dimos cuenta de que Lores le había dado un hilo conductor coherente a todo el proyecto. La atmósfera que creaba, misteriosa y melancólica, lo unía todo. No fue cuestión de decidir una temática de antemano; fue más bien como si Lores nos fuera desvelando esa temática a medida que avanzábamos. Eso le dio al álbum su identidad única: un trasfondo emocional constante que no estaba planificado, pero resultaba innegable.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: Antes de tocar el teclado, pregúntate qué emoción quieres que transmita el tema. Abrir Lores y navegar por los presets hasta encontrar uno que resuene con esa emoción suele ser mucho más inspirador que perseguir la perfección técnica.
¿Cómo equilibráis la emoción personal con las decisiones técnicas a la hora de buscar un sonido con Lores?
Para nosotros, cada tema empieza con un estado de ánimo. A veces surge de una voz, a veces de una textura o de una progresión de acordes, pero el punto de partida siempre es la emoción. Lores está prácticamente diseñado para esta forma de trabajar, porque cada preset parece una puerta de entrada a una atmósfera distinta. No te sientas con Lores a pensar qué cadena de plug-ins vas a utilizar: simplemente tocas y al final das con un sonido que toca la fibra emocional adecuada. Ese es el equilibrio: la intención emocional va por delante y las decisiones técnicas vienen después.
Una vez definida esa atmósfera, utilizamos las decisiones de producción para dar forma a la historia a su alrededor. Si el tema transmite tristeza o pesadez, nos decantamos por tonos más oscuros. Si la canción transmite liberación o esperanza, introducimos texturas más luminosas. De ese modo, la emoción siempre tiene la primera palabra y las herramientas de producción nos ayudan a expresarla con más claridad.
Eso evita que nuestra música suene excesivamente calculada. El objetivo es que el corazón del tema brille con luz propia, y Lores hace que ese proceso resulte intuitivo.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: No lo limpies todo. Las pequeñas imperfecciones de sincronización o fraseo de Lores aportan un toque humano que combina a la perfección con los elementos electrónicos. Deja que se noten algunas de esas asperezas.
¿Hubo algún accidente afortunado con Lores que os llevara a rumbos musicales inesperados?
Por supuesto. Lores prácticamente invita a esos accidentes afortunados.
Puedes entrar buscando una textura y acabar en un espacio emocional completamente distinto al que habías planeado. A veces, con solo mantener una nota se abría una vibración tan potente que toda la canción tenía que girar en torno a ella. Eso ocurrió más de una vez mientras componíamos Sin & Redemption: lo que empezó siendo una atmósfera de fondo se convirtió de pronto en la columna vertebral de todo el tema.
Y, sinceramente, parte de esa apertura viene de quiénes somos como dúo. No solo somos compañeros en la música: estamos casados y somos padres. Nuestra vida se basa en adaptarnos y reequilibrarnos constantemente, ya sea en el estudio o criando a nuestros hijos. Así que, cuando un sonido inesperado de Lores nos llevaba a un terreno nuevo, no nos resistíamos: nos dejábamos llevar. Esas pequeñas sorpresas se convirtieron en algunos de los momentos clave del disco.
En cierto modo, Lores reflejaba nuestra vida: impredecible, pero llena de belleza si dejas que fluya.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: Mucha gente piensa que Lores solo sirve para bandas sonoras de cine, pero brilla con luz propia en temas de organic house y música electrónica. Usarlo en otro contexto hace que las texturas resulten únicas en una discoteca.
“Coal in My Chest” marca el tono del disco. ¿Qué lugar ocupa Lores en ese tema y cómo dio forma a la atmósfera general?
“Coal in My Chest” fue el primer tema que compusimos para el álbum, y también nuestra primera incursión en Lores.
El primerísimo sonido con el que dimos, un preset llamado Rattling Waters, se convirtió en la columna vertebral del tema. Es un pad melancólico que suena de principio a fin y marca todo el tono emocional. Esa textura sentó las bases de todo lo demás: el ritmo, la cadencia y, al final, la voz. Sin esa base, el tema no existiría.
Sin embargo, lo que hizo que la canción fuera verdaderamente especial fue la colaboración con Tone of Arc.
Llevábamos un tiempo trabajando en la parte instrumental y un fin de semana la pinchamos en directo en una actuación que compartíamos con él. No había voz, solo la base, cerrando nuestra sesión. Justo después de nuestro set, él subió al escenario para su concierto y empezó a cantar por encima. Danielle y yo nos miramos: fue al instante uno de esos momentos de “tenemos que hacer esto realidad”.
Una semana después, Tone of Arc nos envió las voces y eran increíbles. Nos comentó que estaba enfermo en ese momento, lo que hacía que su voz sonara más grave y rasgada, y encajaba a la perfección con la atmósfera que Lores ya había marcado.
Esa combinación entre la base evocadora y cautivadora de Lores y la voz desgarrada de Tone of Arc es lo que dio identidad a “Coal in My Chest”. En muchos sentidos, definió el álbum en su conjunto.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: Al componer las voces, trata a Lores como a un interlocutor y no como un simple relleno de fondo. Sus texturas abren espacio para que las letras se asienten a nivel emocional, logrando que la voz y la instrumentación cuenten la historia de la mano.
¿Qué aprendisteis trabajando con Lores en Sin & Redemption que hayáis aplicado en vuestros lanzamientos más recientes?
La mayor lección que aprendimos fue la importancia de la contención. Cuando descubres un sonido tan rico como el de Lores, la tentación es sobrecargarlo todo. Pero cuanto más componíamos, más nos dábamos cuenta de que la fuerza de Lores no reside solo en sus capas: reside en darle espacio para respirar. A veces, bastaba con mantener un solo acorde para definir por completo la atmósfera de un tema. Esa disciplina transformó nuestra forma de concebir los arreglos en general.
Hemos aplicado esa lección a todo lo que hemos hecho desde entonces. Ahora nos centramos más en la atmósfera y el espacio que en sobreproducir. Lores nos enseñó que la emoción no siempre surge de añadir más elementos, sino de dejar que el sonido adecuado brille en el momento oportuno.
Esa mentalidad también ha influido en cómo usamos otros instrumentos y plug-ins. Nos dio la confianza para ser minimalistas cuando la canción lo pide.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: Los breakdowns son el momento en el que Lores destaca de verdad. Reducir la batería y dejar que sus texturas pasen al primer plano permite reiniciar la energía antes de volver a entrar con fuerza en el ritmo.
A los productores que sienten que su música suena demasiado dispersa, ¿qué les diríais sobre cómo encontrar ese hilo conductor emocional en su sonido?
El hilo conductor tiene que nacer de algo más profundo que un simple género o estilo. Para nosotros, se trata siempre de perseguir un estado de ánimo: eso es lo que lo conecta todo. Si compones sin un núcleo emocional, el tema no sonará humano, por muy pulida que esté la producción. Herramientas como Lores pueden ayudarte porque te anclan al instante a un sentimiento, pero el verdadero trabajo consiste en preguntarte: ¿qué quiero transmitir con esta canción? En cuanto respondes a eso, el resto de decisiones resultan mucho más claras.
También diríamos que no persigas las modas.
En el momento en que intentas copiar lo que “se lleva”, ya has perdido el hilo. Las modas cambian sin cesar y siempre irás a remolque. Pero si escuchas tu instinto emocional y te mantienes fiel a él, desarrollarás un sonido inconfundiblemente tuyo. Aunque no todo el mundo lo entienda, al menos estarás siendo auténtico.
El arte es una oportunidad para expresar pensamientos y emociones a través de un medio que los hace palpables. No te aproveches del arte. Más bien, utilízalo como terapia y acepta la realidad de que la popularidad no es la meta final. Es expresión creativa y, para muchos de nosotros, es terapia.
Consejo profesional sobre Lores de Dove City: Resulta tentador superponer varios patches, pero la contención es la clave. Elegir una o dos texturas destacadas de Lores suele aportar al tema más fuerza y definición que acumular capas y capas.
En resumen
Sin & Redemption demuestra la habilidad de Dove City para dar forma a un disco cohesionado sin perder variedad. Las texturas de Lores aportaron esa continuidad, creando una atmósfera que aunó su estilo profundo y vocal con un marcado centro emocional.
Al priorizar el estado de ánimo por encima de las decisiones de producción, Dove City encontró formas de dejar que las canciones respirasen en lugar de sobrecargarlas. Ese enfoque dotó al disco tanto de espacio como de contundencia, y es algo que siguen aplicando en sus nuevos proyectos.
El álbum marca un punto de inflexión para el dúo, y Lores fue mucho más que una herramienta de producción: se convirtió en un marco narrativo que les ayudó a transformar emociones íntimas en una obra capaz de conectar a gran escala.
