Dove City 在 IAMHER 厂牌旗下推出的新专辑 Sin & Redemption，生动展现了这支双人组合标志性的光影平衡。整张唱片以充满情绪感的旋律织体与饱含深情的词曲创作为核心，在探索紧张与释放主题的同时，让全部 8 首曲目保持了高度统一的风格特质。
打造这种声音的关键，正是 Native Instruments 的 Lores——Josh 和 Danielle Dupont 夫妇将其形容为贯穿整个创作过程的引路指引。它那极具电影质感的音色与有机氛围让整个项目融为一体，塑造出像 “Coal in My Chest” 这样既亲切细腻又开阔宏大的作品。
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在本次访谈中，Dove City 分享了 Lores 如何成为贯穿整张唱片的红线、他们带入未来制作中的宝贵经验，以及专注于情感诉求如何帮助他们确立独特的声音风格。
Sin & Redemption 从头到尾都有一种非常明确的情绪氛围。你们从多早开始就确定要让一条贯穿始终的声音主线引领整张专辑？
我们一开始并没打算做一张概念专辑。
最开始，我们只是想写一首歌——“Coal in My Chest”。那首歌是我们第一次打开 Lores，而从找到支撑那首歌的声音那一刻起，我们就意识到它与众不同。那种音色极具电影感、有机且萦绕心头——完全不是你通常在 house 音乐中会听到的东西。这立刻让我们觉得无意中发现了一件秘密武器。第一首歌完成后，我们就想继续做下去，看看能把这种声音拓展到什么程度。
直到后来我们才意识到，Lores 赋予了整个项目一条连贯的主线。它所营造的那种神秘而略带忧郁的氛围，将所有元素串联在一起。这并不是我们预先设定好了主题，倒更像是在创作过程中，Lores 把这个主题逐步展现在我们眼前。正是这一点赋予了整张专辑独一无二的特质：一种未曾刻意规划、却让人深信不疑的稳定情感暗涌。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：在动手弹奏键盘之前，先问问自己希望曲目传达怎样的情绪。打开 Lores 并浏览预设，直到某款音色与这种情绪产生共鸣，这往往比一味追求技术上的完美更能激发灵感。
在使用像 Lores 这样的声音时，你们如何在个人情感与技术选择之间找到平衡？
对我们而言，每首作品都始于某种情绪氛围。有时它源自一段人声，有时源自一种声音织体，有时则源自一段和弦进行，但起点始终关乎情感。Lores 简直就是为此量身定制的，因为它的每一个预设都像是一扇通往不同氛围的大门。打开 Lores 时，你根本不会去琢磨该挂什么插件链；你只需随手弹奏，直到找到那个直击心弦的声音。这就是平衡之道：情感意图先行，技术决策紧随其后。
一旦确立了这种情绪，我们就会通过制作手段围绕它构筑故事。如果曲目带有悲伤或沉重感，我们就会倾向于更深沉暗淡的音色；如果歌曲传达的是释怀或希望，我们就会引入更轻盈明亮的织体。通过这种方式，情感始终占据主导地位，而制作工具则帮助我们更清晰地将它表达出来。
这样能让我们的音乐摆脱过度雕琢的机械感。我们的目标是让曲目核心的情感自然流露，而 Lores 让这个过程变得直观无比。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：不必把所有东西都修整得一干二净。Lores 在时值或乐句上细微的不完美，恰好能带来鲜活的人性化质感，与电子元素完美交融。不妨保留一些这样粗粝的棱角。
在使用 Lores 的过程中，是否出现过一些美妙的意外，引导歌曲走向了未曾预料的方向？
当然有。Lores 简直就是为这种美妙意外而生的。
你可能本想寻找某种织体，最后却落入了一个完全超出预期的情感空间。有时，仅仅按住一个音符，就能激发出极其强烈的氛围感，以至于整首歌都要围绕它重新构建。在创作 Sin & Redemption 的过程中，这种情况发生了不止一次。起初只是作为背景氛围的声音，突然间就成了整首曲目的支柱骨架。
说实话，这种包容与开放的心态，很大程度上也源于我们作为双人组合的身份。我们不仅是音乐搭档，还是夫妻，更是父母。无论是在工作室做音乐还是照顾孩子，我们的生活总是处于不断适应和重新寻找平衡的过程中。因此，当 Lores 中意外冒出的声音把我们引向全新方向时，我们并没有抗拒，而是顺势而为。那些小小的惊喜最终成了这张唱片中最具代表性的高光时刻。
从某种意义上说，Lores 就像我们生活的倒影：难以预测，但只要你顺其自然，便处处充满美好。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：许多人以为 Lores 只能用于电影配乐，但它在 organic house 和电子音乐作品中同样大放异彩。将它应用在不同场景中，能让这些声音织体在俱乐部环境中显得格外独特。
“Coal In My Chest” 为整张专辑奠定了基调。在这首作品中 Lores 处于怎样的位置，它又是如何塑造整体氛围的？
“Coal in My Chest” 是我们为这张专辑创作的第一首曲目，也是我们第一次深入探索 Lores。
我们最先挑选出的声音——名为 Rattling Waters 的预设——成为了这首歌的骨架。这个充满情绪感的 pad 贯穿始终，奠定了整首歌的情感基调。那种声音织体为后续的一切搭建了框架：节奏、律动节奏以及最终的人声。没有这个根基，这首曲目根本不可能存在。
不过，真正让这首歌升华的，是与 Tone of Arc 的合作。
我们打磨这首器乐伴奏有一段时间了。某天周末，在我们和他共同参演的一场演出中现场播放了它。当时还没有人声，只有纯音乐伴奏，作为我们的压轴收尾曲。就在我们的 set 刚结束、他登台准备个人 live show 时，他直接跟着伴奏唱了起来。Danielle 和我面面相觑，那一瞬间我们心领神会：“这首歌必须做出来！”
一周后，Tone Of Arc 把录好的人声发给了我们，效果惊为天人。他提到自己当时正好感冒生病，嗓音因此变得更加低沉沙哑，却恰到好处地契合了 Lores 预先铺陈的氛围。
正是这种结合——Lores 幽美摄人的铺垫加上 Tone Of Arc 粗粝真挚的嗓音——赋予了 “Coal in My Chest” 鲜明的灵魂。在很多层面上，它也定义了整张专辑的气质。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：创作人声时，把 Lores 当作对话伙伴，而不是单纯的背景填充物。其声音织体为歌词提供了安放情感的空间，从而让人声与配乐仿佛在携手共同诉说同一个故事。
在为 Sin & Redemption 制作期间使用 Lores 时，你们学到的哪一点心得被延续到了最新的作品中？
我们学到最重要的一点就是克制的重要性。当你找到像 Lores 这样层次丰富的声音时，很容易忍不住想在每个地方都堆砌它。但随着创作的深入，我们越发意识到，Lores 的魅力不仅在于多层声音的叠加，更在于给它留出呼吸的空间。有时，仅仅持续按住一个和弦，就足以奠定整首曲目的氛围基调。这种自律改变了我们对整体编曲的思考方式。
从那之后，我们将这一经验贯彻到了我们创作的每一首作品中。如今，相比过度制作，我们更注重氛围和空间感。Lores 教会了我们：充沛的情感并不总是源于不断做加法，而是源于让合适的声音在恰当的时刻绽放光芒。
这种思维模式也延伸到了我们对其他乐器和插件的使用上。它让我们有了足够的底气，在歌曲需要时敢于化繁为简。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：Breakdown（间奏段落）是 Lores 大显身手的绝佳位置。抽离鼓组，让它的织体推到前景，可以在重新切入强劲节奏之前重置整首歌的能量。
对于那些觉得自己的音乐显得过于零散杂乱的制作人，你们在寻找声音中的情感脉络方面有什么建议？
贯穿始终的脉络必须源于比单纯的曲风或流派更深层的东西。对我们来说，核心始终是追寻一种情绪氛围，那才是将一切串联起来的纽带。如果你的创作缺乏情感内核，无论制作多么精良，作品都不会让人感受到温度。像 Lores 这样的工具确实能帮上大忙，因为它们能立刻将你锚定在某种感觉中；但真正的功课在于问问自己：我想让这首歌表达什么？一旦解开了这个问题，接下来的所有抉择都会变得清晰得多。
我们还想说：不要盲目追逐潮流。
当你试图复制所谓“流行”元素的那一刻起，你就已经丢掉了主线。潮流瞬息万变，你永远只能疲于奔命。但如果你倾听内心的情感直觉并坚持下去，就能打造出极具辨识度、独属于你的声音风格。哪怕并不是每个人都能理解，至少你做到了真实纯粹。
艺术是一种借由具象媒介来表达思想与情感的契机。不要去过度消费艺术，而是把它当作一种心灵疗愈，并接受“走红并不是终极目标”的现实。它是创意的表达，对我们许多人而言，更是一剂治愈心灵的良药。
Dove City 的 Lores 进阶技巧：叠加多个预设固然诱人，但克制才是关键。从 Lores 中精心挑选一到两种出彩的织体，往往比堆砌过多音色更能赋予曲目震撼的力量与清晰的质感。
总结
Sin & Redemption 彰显了 Dove City 在保持唱片高度统一的同时兼顾丰富多样性的才华。Lores 的声音织体为这种连续性奠定了基石，所营造的氛围将他们深邃、由人声驱动的音乐风格与鲜明的情感核心紧密交织。
通过秉持“情绪氛围先行、制作选择居次”的理念，Dove City 找到了让音乐自由呼吸而非过度堆砌的秘诀。这种方法不仅赋予了专辑宽广的空间感与冲击力，也成为了他们延续至新项目中的核心创作准则。
这张专辑不仅标志着这支双人组合创作生涯的转折点，更让 Lores 超越了单纯制作工具的范畴。它化身为叙事的框架，帮助他们将细腻的个人情感转化为引发更广泛共鸣的音乐杰作。
