定居芝加哥的制作人兼 DJ Kice 凭借对多元文化的敏锐感知与针对俱乐部场景的精准把控而声名鹊起。他在 Treble Recordings 发行的最新单曲 “Al-Ain” 标志着其声音风格的关键转折点。这首作品将地中海与阿拉伯民族乐器与现代 house groove 自信地融为一体。
从约旦文化传承中汲取灵感，他将乌德琴（oud）、内伊笛（nay）和卡龙琴（qanun）极富表现力的音色层叠在深沉滚动的节奏之上，打造出既扎根于传统、又专为舞池而生的曲目。
在这一创作流程中，Native Instruments 的 Guitar Rig 发挥了核心作用。Kice 利用这一工具对现场实录乐器进行塑形，并将其无缝融入精细打磨的电子编曲中。无论是巧妙增强一段乌德琴乐句的共鸣，还是为打击乐增添温暖的模拟质感，Guitar Rig 都在联结原声乐器与电子元素方面扮演了关键角色。
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- 文化传承如何塑造 Kice 的声音
- 录制并采样传统乐器
- 使用 Ozone 融合传统与现代声音
- 从 Mashup 进阶到原创曲目
- Guitar Rig 等工具如何降低制作门槛
- 为什么文化尊重在音乐制作中至关重要
对 Kice 而言，这不仅是一套效果器套件，更是一座连接不同世界的桥梁，让他既能致敬自己的根源文化，又能将作品推向全新领域。现在，就让我们深入探寻一番。
最初是什么吸引你将地中海或阿拉伯乐器与 house 音乐相融合的？
这一切发生得很自然，起初几乎是一种潜意识的吸引。作为在芝加哥长大的约旦裔美国人，我的家中总是回荡着 Amr Diab、Omar Abdullat、Najwa Karam、Umm Kulthum、Fairuz 和 Samira Tawfiq 的音乐。
与此同时，我也沉浸在芝加哥传奇的 house 音乐场景中。在很长一段时间里，这两个世界在我的艺术生涯中是相对独立的。但随着我作为制作人的不断成长，我内心涌起一股强烈的冲动，想去探索如何将它们融合在一起，并更真实地表达自我。这关乎于真正打造出代表我自己的声音，既歌颂我的根源文化，又展现我对电子音乐的热爱。
阿拉伯音乐复杂的旋律叠加在 house 的四四拍（four-on-the-floor）律动之上，创造出某种真正独特且饱含深情的东西。正是这种展现新鲜、本真声音的潜力吸引了我。
你采样或实录了哪些代表约旦文化传统的乐器？
我一直在使用一系列承载着我传统文化精髓的乐器。乌德琴（oud）是重头戏——它丰富而富有共鸣的音色是阿拉伯旋律的基础。然后是内伊笛（nay），这是一种长笛类的乐器，具有难以置信的空灵与表现力。至于打击乐，我经常录制塔布拉鼓（tabla），专注于其错综复杂的节奏和鲜明的打击乐质感。
除此之外，我还在探索像卡龙琴（qanun）这样的乐器，挖掘其独特的旋律潜能。当然，人声也是重中之重。寻找正统的阿拉伯歌手合作并传递出歌词中原始的情感，是至关重要的一环。
有时我会采样老唱片来获取声音质感，但我现在越来越倾向于录制现场真实乐器，直接将那种生动的自然质感注入我的作品中。
插件如何改变了你对文化传承与音乐流派交汇融合的看法？
我使用 Ozone 时，它在曲目最终成型前的塑形与测试中展现出了令人惊叹的强大能力。我可以应用它的 Mastering Assistant 来确保那些丰富的传统元素与我的合成器及鼓机紧密融合，并在所有收听系统上都能呈现出极佳的声音表现。
我们的目标并不是让这些传统声音听起来完全像电子音色，而是让它们天衣无缝地融入整个电子声景，同时确保它们拥有应有的临场感与清晰度。这种能力让我可以更快地导出一份母带，以便在巡演途中或现场演出时进行测试。
从最早尝试融合这两个声音世界至今，你的制作方式发生了怎样的变化？
噢，那是当然的。我的方式发生了巨大的演变。在最初的尝试中，我可能只是简单地将一个阿拉伯采样叠加在一段 house 轨道上做成 Mashup。有时这听起来有点割裂，就像是两块互不相干的东西被强行拼凑在一起。
现在，我更注重融合与协同。我明白了仅仅扔进一个阿拉伯 loop 是远远不够的。你必须理解其情感与旋律背景。我现在的工作流程包括解构阿拉伯音乐性的精髓——木卡姆调式（maqam）、特定的节奏型，然后围绕它们构建电子元素，甚至让它们来主导电子编曲。
这是两种元素之间来回往复的对话，旨在实现天衣无缝的交融，让传统声音听起来就像本就注定与四四拍律动共舞一般。
你认为像 Guitar Rig 这样的工具是否帮助那些没有完整模拟设备的艺术家降低了音色塑造的门槛？
毫无疑问，是的。
并非每位艺术家（尤其是新兴艺术家或那些专注于电子音乐制作的人）都能拥有一整套古董箱头收藏、完整的效果器踏板矩阵或高端模拟录音棚。Guitar Rig 以及类似的软件提供了令人惊叹的一系列逼真音箱模拟、箱体和效果器，能够对任何输入信号进行全面重塑。
对我来说，这至关重要。我可以录制干声的小提琴、萨克斯、人声甚至一段合成器线条，将它们送入 Guitar Rig，然后调出具有闪亮质感的音色——而这在过去通常需要昂贵的模拟设备才能实现。它真正拉平了竞争差距，让创意与声音远见成为主要驱动力，而不再单纯受制于预算。
关于在电子音乐制作中运用民族乐器，你最希望其他制作人了解什么？
我希望更多制作人能明白，这关乎于怀抱敬意的沉浸，而非浮于表面的采样。不要仅仅因为一段 loop 听起来“充满异域风情”就随意套用。
花时间去理解你所使用的乐器或人声背后的文化背景、情感深度以及乐理知识。去学习木卡姆（maqam）调式或特定的节奏型。当你带着真诚的敬意和探究其灵魂的渴望去对待民族乐器时，你就能超越纯粹的点缀与装饰。
这样你才能真正将它们融会贯通，让它们启发整首曲目的创作，让其独特的个性驱动旋律、和声或节奏。这能将制作水准从单纯叠加了“世界音乐”元素的节拍，升华成一首真正地道、震撼且富有文化底蕴的电子音乐作品。它能让作品所传达的表达更加深远。
总结
Kice 的探索证明了：将文化底蕴与现代 house 制作相融合，核心在于真实性、创作意图与技术精度。
通过将 Guitar Rig 置于工作流程的核心，他得以塑造出既保留地中海与阿拉伯乐器自然质感，又兼具现代舞池所需冲击力与临场感的音色。
凭借 “Al-Ain”，他不仅重新定义了自己的声音，也为那些希望在不牺牲俱乐部震撼力的情况下探索自身文化根源的制作人开辟了一条全新道路。
