Der in Chicago lebende Producer und DJ Kice hat sich mit einer seltenen Kombination aus kulturellem Feingefühl und clubtauglicher Präzision einen Namen gemacht. Seine aktuelle Single „Al-Ain“, die auf Treble Recordings erschienen ist, markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Sound: eine selbstbewusste Fusion aus mediterraner und arabischer Instrumentierung mit modernen House-Grooves.
Inspiriert von seinen jordanischen Wurzeln legt er die ausdrucksstarken Klänge von Oud, Nay und Qanun über tiefe, treibende Rhythmen – und erschafft so Tracks, die fest in der Tradition verankert und gleichzeitig wie geschaffen für den Dancefloor sind.
Im Mittelpunkt dieses Prozesses steht Native Instruments’ Guitar Rig – ein Tool, mit dem Kice live aufgenommene Instrumente formt und nahtlos in elegante elektronische Arrangements einbettet. Ob es darum geht, die Resonanz einer Oud-Phrase subtil zu verstärken oder Percussion-Elementen eine warme, analoge Färbung zu verleihen: Guitar Rig spielt eine Schlüsselrolle bei der Verschmelzung seiner akustischen und elektronischen Elemente.
Direkt zu den Abschnitten springen:
- Wie Herkunft Kices Sound geprägt hat
- Traditionelle Instrumente aufnehmen und samplen
- Mit Ozone traditionelle und moderne Sounds verschmelzen
- Der Weg vom Mashup zum eigenen Track
- Wie Tools wie Guitar Rig das Musikmachen demokratisieren
- Warum kultureller Respekt beim Produzieren wichtig ist
Für Kice ist es weit mehr als nur eine Effekt-Suite: Es ist eine Brücke zwischen zwei Welten, die es ihm ermöglicht, seine Wurzeln zu würdigen und gleichzeitig klanglich neue Wege zu gehen. Tauchen wir also direkt ein.
Was hat dich ursprünglich dazu bewegt, mediterrane oder arabische Instrumente mit House-Music zu verbinden?
Das passierte ganz organisch, am Anfang fast unbewusst. Da ich als jordanisch-amerikanischer Jugendlicher in Chicago aufgewachsen bin, liefen bei uns zu Hause ständig Songs von Amr Diab, Omar Abdullat, Najwa Karam, Umm Kulthum, Fairuz und Samira Tawfiq.
Gleichzeitig war ich mittendrin in Chicagos legendärer House-Szene. Lange Zeit existierten diese beiden Welten in meinem künstlerischen Leben weitgehend nebeneinander. Doch je weiter ich mich als Producer entwickelte, desto stärker spürte ich das Bedürfnis, beides zusammenzubringen und mir selbst treu zu bleiben. Es ging darum, einen Sound zu kreieren, der mich wirklich widerspiegelt – der meine Herkunft ebenso feiert wie meine Leidenschaft für elektronische Musik.
Die melodische Komplexität arabischer Musik auf einem geraden Four-on-the-Floor-House-Beat erzeugt etwas wirklich Einzigartiges und zutiefst Emotionales. Genau dieses Potenzial für einen unverbrauchten, authentischen Sound hat mich fasziniert.
Welche Instrumente samplest oder nimmst du auf, die für dein jordanisches Erbe stehen?
Ich arbeite regelmäßig mit einer ganzen Reihe traditioneller Instrumente, die die Essenz meiner Wurzeln in sich tragen. Die Oud ist ganz vorne mit dabei – ihre vollen, resonanten Töne sind das Herzstück arabischer Melodien. Dann ist da die Nay, eine Flöte mit einer unglaublich eindringlichen und ausdrucksstarken Klangfarbe. Bei den Percussions nehme ich oft die Tabla auf, mit Fokus auf vertrackte Rhythmen und markante perkussive Texturen.
Darüber hinaus experimentiere ich mit Instrumenten wie dem Qanun und seinen einzigartigen melodischen Möglichkeiten. Und natürlich stehen Vocals an oberster Stelle. Authentische arabische Sänger*innen zu finden und mit ihnen zu arbeiten, die die unverfälschte Emotion der Texte transportieren können, ist entscheidend.
Manchmal sample ich alte Aufnahmen für die Textur, aber immer öfter nehme ich Live-Instrumente selbst auf, um dieses organische Feeling direkt in meine Produktionen zu holen.
Wie haben Plug-ins deinen Blick auf die Schnittstelle zwischen Herkunft und Genre verändert?
Wenn ich Ozone verwende, ist das unglaublich mächtig für den Feinschliff und das Testen meiner Tracks vor dem finalen Mix. Mit dem Mastering Assistant stelle ich sicher, dass diese klangvollen traditionellen Elemente zusammen mit meinen Synths und Drum-Machines ein stimmiges Ganzes bilden und auf allen Abhörsystemen hervorragend klingen.
Das Ziel ist nicht, die traditionellen Sounds künstlich elektronisch klingen zu lassen, sondern sie nahtlos in die elektronische Soundkulisse einzubetten – mit genau der Präsenz und Klarheit, die sie verdienen. Dadurch kann ich viel schneller ein Master erstellen, um es unterwegs und live im Club zu testen.
Hat sich dein Ansatz seit deinen ersten Versuchen, diese beiden Klangwelten zu verbinden, verändert?
Oh, absolut. Mein Ansatz hat sich enorm weiterentwickelt. Bei meinen ersten Versuchen ging es eher darum, ein arabisches Sample wie bei einem Mashup über einen House-Track zu legen. Das fühlte sich manchmal etwas unzusammenhängend an, als würde man zwei fremde Teile mit Gewalt zusammenfügen.
Heute geht es viel stärker um Integration und Synergie. Ich habe gelernt, dass es nicht reicht, einfach einen arabischen Loop einzuwerfen. Man muss den emotionalen und melodischen Kontext verstehen. Mein Prozess besteht heute darin, die Essenz der arabischen Musikalität zu dekonstruieren – die Maqamat, die spezifischen rhythmischen Pattern – und dann die elektronischen Elemente darum herum aufzubauen oder sie sogar die elektronische Komposition leiten zu lassen.
Es ist ein ständiger Dialog zwischen beiden Elementen, mit dem Ziel einer nahtlosen Verschmelzung: Die traditionellen Sounds sollen sich so anfühlen, als wären sie von vornherein dafür geschaffen, zu einem Four-on-the-Floor-Beat zu grooven.
Glaubst du, dass Tools wie Guitar Rig das Sound-Design für Künstler*innen ohne komplettes analoges Setup demokratisieren?
Ganz ohne Zweifel, ja.
Nicht alle Künstler*innen – vor allem Newcomer*innen oder diejenigen, die sich auf elektronische Musik konzentrieren – haben Zugang zu einer Vintage-Verstärkersammlung, einem riesigen Pedalboard oder einem analogen High-End-Studio. Guitar Rig und vergleichbare Software bieten eine unglaubliche Auswahl an authentischen Amp-Modellen, Boxen und Effekten, die jedes Eingangssignal transformieren können.
Für mich ist das unverzichtbar. Ich kann eine unverfälschte Geige, ein Saxofon, Vocals oder auch eine Synth-Line aufnehmen, durch Guitar Rig jagen und genau den schimmernden Sound einstellen, für den man sonst teures analoges Equipment bräuchte. Das sorgt für echte Chancengleichheit: Entscheidend sind Kreativität und Klangvision, nicht das Budget.
Was sollten deiner Meinung nach mehr Producer*innen über den Einsatz traditioneller Instrumente in der elektronischen Musik wissen?
Ich wünschte, mehr Producer*innen wäre bewusst, dass es um ein respektvolles Eintauchen geht und nicht nur um oberflächliches Samplen. Schnapp dir nicht einfach irgendeinen Loop, nur weil er „exotisch“ klingt.
Nimm dir die Zeit, den kulturellen Kontext, die emotionale Tiefe und die Musiktheorie hinter dem Instrument oder der Gesangsstimme zu verstehen. Setz dich mit den Maqamat oder den spezifischen rhythmischen Pattern auseinander. Wenn du traditionellen Instrumenten mit echtem Respekt und dem Willen begegnest, ihre Seele zu begreifen, wird deine Musik weit mehr als bloße Dekoration.
Erst dann kannst du sie wirklich integrieren, den ganzen Track von ihnen inspirieren lassen und ihrem einzigartigen Charakter Raum geben, Melodie, Harmonie oder Rhythmus zu tragen. Das hebt die Produktion von einem simplen Beat mit „Weltmusik“-Überzug zu einem wahrhaft authentischen, kraftvollen und kulturell reichen elektronischen Musikstück an. Die Aussage wird dadurch so viel tiefgründiger.
Fazit
Kices Arbeitsweise beweist, dass die Verbindung von kulturellem Erbe und moderner House-Produktion vor allem auf Authentizität, Haltung und technischer Präzision beruht.
Indem er Guitar Rig ins Zentrum seines Workflows stellt, gelingt es ihm, Sounds zu formen, die den organischen Charakter mediterraner und arabischer Instrumente würdigen und ihnen gleichzeitig den nötigen Punch und die Präsenz für moderne Dancefloors verleihen.
Mit „Al-Ain“ definiert er nicht nur seinen eigenen Sound neu, sondern ebnet auch den Weg für andere Producer*innen, die ihre musikalischen Wurzeln erforschen möchten, ohne Kompromisse bei der Club-Tauglichkeit einzugehen.
