Die neue Single „Edge of Desire“ von Jonas Blue markiert eine klare Rückkehr zu dem Sound, der ihn einst geprägt hat. Der Track erschien auf Defected Records zusammen mit dem brasilianischen Producer Malive und verbindet hypnotische Rhythmen, melodische Dynamik und emotionale Zurückhaltung. Er fängt das Gefühl langer Nächte auf Ibiza ein und jene Verbindung, die entsteht, wenn Musik für echte Dancefloors gemacht wird.
Nachdem Jonas jahrelang weltweite Pop-Hits produziert hat, liegt sein Fokus nun wieder auf Club-Produktionen – und „Edge of Desire“ zeigt diese Weiterentwicklung deutlich. Der Track wird bereits von BBC Radio 1, ANOTR, Keinemusik, Mochakk, Carlita und Blond:ish gefeiert und besticht durch Klarheit und Wärme. Im Studio setzte er auf den Transient Master von Native Instruments, um die Dynamik der Percussion zu steuern, die Energie im Low-End zu formen und den Mix natürlich und offen zu halten.
Direkt zu den Abschnitten:
- Warum „Edge of Desire“ die Rückkehr zu einem tieferen Club-Sound markiert
- Low-End mit Balance und Zurückhaltung formen
- Transient Master für Dynamik und Klarheit einsetzen
- Club-Dynamik vs. Pop-Transienten
- Organische und synthetische Percussion kombinieren
- Overmixing vermeiden und Drums knackig halten
- Warum Schlichtheit sein nächstes Kapitel prägt
In diesem Gespräch erfährst du, wie Jonas an „Edge of Desire“ herangegangen ist, warum Transient Master ein zentraler Bestandteil seines Workflows bleibt und wie sich seine Herangehensweise an die Produktion im Laufe der Zeit verändert hat.
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„Edge of Desire“ fühlt sich wie ein kreativer Wendepunkt für dich an. Was hat dich dazu bewogen, dich von glattpolierten Pop-Produktionen zu verabschieden und etwas Tiefgründigeres, Undergroundigeres zu machen?
Ich glaube, alle Künstler*innen durchlaufen bestimmte Phasen. Für mich markierte „Edge of Desire“ den Moment, an dem ich mich wieder mit dem Sound verbinden wollte, der mich ursprünglich inspiriert hat – House-Musik. Jahrelang habe ich es geliebt, Tracks zu produzieren, die über Radio und Streaming ein Millionenpublikum erreichen, aber im Grunde meines Herzens war ich schon immer zuerst DJ, und House war stets meine größte Inspiration.
In den vergangenen Sommern habe ich viele Shows auf Ibiza, in Kroatien und in ganz Asien gespielt – das hat mich wieder daran erinnert, welche Energie Tracks entfalten können, die für den Dancefloor gemacht sind.
Bei diesem Track ging es mir also vor allem darum, Musik zu machen, die mich selbst voll und ganz berührt: etwas von der Pop-Struktur wegzunehmen und mich stärker auf Emotion und Groove zu konzentrieren. Ich wollte etwas schaffen, das perfekt in ein Sunrise-Set auf Ibiza passt, sich aber auch zu Hause zeitlos anfühlt. Die Zusammenarbeit mit Malive aus Brasilien hat geholfen, diese beiden Welten zusammenzubringen. Der Track ist melodisch und perkussiv, aber gleichzeitig roh und hypnotisch.
Es fühlte sich wie eine ganz natürliche Entwicklung an – eher eine Rückbesinnung auf meine Wurzeln als eine Neuerfindung.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Fang mit großartigen Sounds an. Kein Plug-in der Welt kann ein schlechtes Ausgangssample retten.
Dein Low-End klingt extrem aufgeräumt, ohne an Druck zu verlieren. Wie schaffst du normalerweise die Balance zwischen Punch und Raum in einem Club-Mix?
Das Low-End ist in der Dance-Music alles – das Fundament. Ich überlege mir immer genau, wie Kick und Bass miteinander interagieren. Meistens schaffe ich zuerst mit einem Equalizer Platz, bevor ich überhaupt zu aufwendigen Plug-ins greife. Den Bass route ich dezent in eine Sidechain, aber nicht so stark, dass es auffällig wird – gerade genug für diesen atmenden Effekt. Anschließend nutze ich Tools wie den Transient Master, um den Attack der Kick zu kontrollieren, damit sie sich durchsetzt, ohne den Subbass zu überlagern.
Außerdem überprüfe ich mein Low-End auf verschiedenen Abhörsystemen: Club-PA, Studiomonitore, kleine Lautsprecher und der unverzichtbare Auto-Test. Wenn es auf all diesen Systemen funktioniert, weiß ich, dass der Mix sitzt. Der Trick liegt in der Zurückhaltung. Die Energie soll aus Dynamik und Balance entstehen, nicht allein durch Lautstärke. Ich layere auch viel: Manchmal sorgt eine dezente Textur in den tiefen Mitten für genau die richtige Wärme, ohne die Sub-Frequenzen zu ersticken.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Erst die Balance, dann der Equalizer. Bring die Fader in Position, bevor du irgendetwas anderes anfasst.
Welche Rolle spielte Transient Master beim Formen der Percussion und Bass-Hits in „Edge of Desire“?
Transient Master war entscheidend, um den Groove von „Edge of Desire“ knackig und tight zu machen. Ich habe damit den Snap der Hi-Hats und die Einschwingphase der Kick kontrolliert. Was ich daran besonders schätze, ist seine Musikalität: Er reagiert extrem transparent, ganz anders als viele Kompressoren. Man kann ihn ordentlich fordern und behält trotzdem das natürliche Spielgefühl der Drums.
Für mich hat Transient Master den dynamischen Fluss des Tracks maßgeblich geprägt. Die Percussion sollte Energie transportieren, aber nicht gegen Synths und Pads ankämpfen. Indem ich bestimmte Transienten gezähmt habe, konnte ich andere Elemente weiter nach vorne holen – wie die Mitten-Synths, die dem Track seine emotionale Tiefe geben. Es ist eines jener Plug-ins, die fest zu meinem täglichen Werkzeugkasten gehören: feine Nuancen, die einen riesigen Unterschied darin machen, wie ein Track groovt.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Vergleiche deine Mixe ständig mit Referenztiteln. Mach A/B-Tests mit kommerziellen Tracks bei vergleichbarer Lautstärke.
Gibt es deiner Meinung nach einen Unterschied dabei, wie Transienten-Bearbeitung im Pop-Kontext im Vergleich zu einem Club-Track funktioniert?
Auf jeden Fall. Im Pop geht es bei der Transienten-Bearbeitung oft darum, dass alles sauber und radiotauglich klingt. Alles ist etwas glatter und stärker komprimiert, damit es auf sämtlichen Wiedergabesystemen konsistent funktioniert. In der Clubmusik hingegen will man eigentlich mehr Dynamikumfang. Die Transienten hauchen dem Groove und der Bewegung auf dem Dancefloor erst Leben ein.
Als ich noch eher pop-orientierte Tracks produziert habe, habe ich vieles geglättet, damit es sich besser an Vocals oder Radio-Mixe anpasst. Bei meinen Club-Releases mache ich jetzt genau das Gegenteil: Ich lasse den Transienten Raum zum Atmen. Es kommt darauf an, wie sich die Energie anfühlt, wenn die Kick den Raum füllt. Du willst diese physische Wucht spüren, ohne dass es anstrengend wird. Das Entscheidende ist zu wissen, in welchem Kontext deine Musik laufen wird, und den Mix genau darauf abzustimmen.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Nutze Transient-Shaping, um das Spielgefühl zu verbessern, nicht die Lautstärke.
Wie balancierst du gewöhnlich organische Samples und synthetische Elemente beim Aufbau eines Grooves aus?
Genau diese Balance sorgt dafür, dass ein Track menschlich klingt. Ich liebe es, organische Percussion wie Shaker, Claps und Handtrommeln mit elektronischen Texturen zu kombinieren. Das verleiht Charakter und Dynamik. Manchmal sample ich ein echtes Instrument oder ein spontanes Field-Recording und layere es ganz leise unter einen Drum-Loop – einfach, um ihm Tiefe und eine gewisse Unvollkommenheit zu verleihen.
Unter dem Hauptgroove von „Edge of Desire“ verbergen sich viele subtile organische Details.
Diese winzigen Unvollkommenheiten verhindern, dass der Track steril wirkt. Oft nutze ich Sättigung oder dezente Verzerrung, um alles miteinander zu verschmelzen und wie aus einem Guss klingen zu lassen. Es geht darum, Schichten aufzubauen, die harmonieren, anstatt um Frequenzen zu konkurrieren. Wenn diese Balance stimmt, erwacht der Track zum Leben.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Komprimiere den Mix-Bus nicht zu stark. Lass der Energie Raum zum Atmen – besonders bei Club-Tracks.
Welchen Rat hast du für Producer, die nach derselben Klarheit und Präzision in ihren Drums und Grooves suchen: Wie mischt man Percussion und Druck ab, ohne zu übertreiben?
Weniger ist mehr. Der größte Fehler, den viele angehende Producer*innen machen, ist Over-Processing. Fang mit erstklassigen Sounds an. Wenn deine Samples sauber und gut aufgenommen sind, musst du sie kaum mit EQ oder Kompressor bearbeiten. Konzentriere dich erst auf Gain-Staging und die Lautstärkeverhältnisse, bevor du zu Plug-ins greifst.
Außerdem kann ich nur empfehlen: Vergleiche deinen Mix regelmäßig mit Referenzen. Spiel ihn im Wechsel mit Tracks aus demselben Genre ab, die du feierst, und hör ihn dir bei unterschiedlichen Lautstärken an. Wenn er bei niedriger Lautstärke funktioniert, wird er laut aufgedreht gewaltig klingen. Und setze Transient-Shaping sparsam ein: Man übertreibt es schnell, und dann klingt alles nur noch klickend oder ermüdend. Ich mache oft Pausen, komme mit frischen Ohren zurück – und wenn es sich dann immer noch druckvoll und tight anfühlt, weiß ich, dass der Mix fertig ist.
Profi-Tipp von Jonas Blue: Check deinen Mix in Mono. Wenn er da druckvoll klingt, knallt er in Stereo erst recht.
Fazit
„Edge of Desire“ zeigt einen Producer, der in der Schlichtheit eine neue Richtung gefunden hat. Jonas Blue verfeinert seinen Sound kontinuierlich, indem er auf Raum, Gefühl und Balance setzt. In seinem Produktionsprozess nutzt er Tools, die seine künstlerische Absicht unterstützen, statt für Überladung zu sorgen – und so jedem Element Raum zur Entfaltung geben.
Das Ergebnis ist Musik, die sowohl emotional als auch körperlich berührt.
Jeder Track wächst aus Rhythmus, Klangfarbe und Emotion – statt aus bloßem Hochglanz. Mit weiteren anstehenden Veröffentlichungen und einer klaren musikalischen Vision markiert dieser Fokus auf Klarheit und Atmosphäre das nächste Kapitel in Jonas Blues Karriere.
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