Boreta 的新单曲 “Back to Life” 是使用经过伦理训练的 AI 人声模型 Ai.mogen 制作的，它丝毫没有试图掩饰自己的技术基石。但与此同时，它也绝非单纯为了猎奇而进行合成，而是深深植根于透明度与创作初衷，并完全围绕真实的情感构筑而成。
这首歌于 2025 年 5 月发行，是他个人专辑 Hear the Listener 的最后一首先行单曲，该专辑随后于同年 6 月初正式发布。作为 The Glitch Mob 的创始成员以及氛围音乐双人组合 Superposition 的一员，Boreta 在近二十年的时间里一直使用 Native Instruments 的工具，借助软件打造充满不可预测性且富有温度的音乐。
我们与他进行了一次深入对话，探讨模块化、艺术控制力，以及 Guitar Rig 和 Reaktor 如何帮助搭建出让创意与惊喜并存的声音系统。
快速浏览：
- 为什么模块化能让 AI 人声充满人性温度
- 他如何将随机性与控制力融为一体
- Reaktor 如何架起 AI 应用与创作神秘感之间的桥梁
- 他用于塑造质感与混沌的常用工具
- 使用人声模型的伦理考量
- 给 Reaktor 新手的建议
从 The Glitch Mob 的经典曲目到如今的个人新作，Boreta 的创作流程始终依仗于有目的性的实验探索。这一次，他将向我们细细道来这在 AI 驱动的创作环境中究竟意味着什么。
在使用类似 Ai.mogen 这样的 AI 生成人声时，模块化在塑造令人信服的情感表达中扮演着怎样的角色？
这是一次有趣的混合尝试。它起初只是一段采样，随后我使用 Imogen 的模型对其中的部分内容进行了重新演唱。我个人对完全由 AI 生成的人声并不太感兴趣。而这次尝试之所以能奏效，是因为它在本身就已经极具人性深度的底色上，叠加了一层全新的质感。
在塑造人声时，我大量使用了 Guitar Rig。我搭建了海量的机架预设，并且不断地轮换和重新连线。模块化在这里至关重要，因为它赋予了我极高的速度和灵活性，让我能去尝试平时想不到的创意。此外，我还保存了大量老旧的 Reaktor 音色补丁，在声音设计阶段随时调用它们来增添质感、怪奇感和惊喜。这是一种受控的混沌，能让人工合成的声音显得更有生命力。
Reaktor 和 Guitar Rig 都是我的荒岛必备工具。
专家建议：在贝斯、人声和铺底音色（pad）上将 Guitar Rig 的失真效果作为微妙的附加层使用，可以增添额外的粗粝感。很多人低估了 Guitar Rig，但它却是我拥有的最具塑形能力的效果器之一。
在兼具随机性与意图的创作过程中，“控制力”对你而言意味着什么？
随机性与意外的惊喜对我来说就是一切。我的大部分创作过程就是在黑暗中摸索，直到听到能够抓住我的声音，然后再紧追不舍。虽然我已经不再像过去那样自己构建 Reaktor Ensemble，但我现在会搭建复杂的 Ableton 机架，其运行方式几乎就像模块化系统一样。
我将 Reaktor 乐器、Guitar Rig 以及其他效果器层叠到一个单音符触发的配置中，从而输出不可预测的结果。现在的电脑速度足够快，让我可以在声音设计上毫无保留、极尽所能。
我所依赖的另一件事，是以非常规的方式将各种乐器层叠在一起。对我而言，控制力在于设计一个内置了惊喜的系统，同时自己依然拥有决定保留什么的掌控权。
专家建议：Philthy 是我喜爱的另一款用户音色库工具。
在坦诚使用 AI 与制作人所试图保持的创作神秘感之间，你是否感受到了冲突？Reaktor 的灵活性又是如何帮你弥合这一鸿沟的？
如今“AI”这个词被用来指代太多不同的事物，以至于它基本上已经失去了原有的意义。人们在新闻头条看到“AI 音乐”时，总会下意识地认为它必然建立在被盗取的数据之上——有时确实如此。这造成了困惑与不信任。然而，很多此类工具的运作方式根本不是那样。
例如，Imogen 的人声模型更像是一个声码器或风格迁移工具，而不是真正的生成式 AI。它完全基于她自己的声音进行训练，且整个过程都得到了她的认可与亲自参与，绝不会去非法抓取其他任何人的作品目录。在我看来，这种合乎伦理的 AI 应用才是唯一的出路。Reaktor 在这里带来了很大帮助，因为它始终立足于艺术家自建工具、社区补丁和开放式系统。我认为它是一个释放想象力与能动性的空间，而不是用来追求效率优化的工具。
此外，我认为艺术家积极参与并介入这些工具是至关重要的。否则，唯一使用 AI 进行构建的就只剩下那些试图节省时间或削减成本的科技公司。我们需要去构想比那有趣得多的未来。
专家建议：Replika 是我的常用延迟插件。在大多数工程中我都会把它挂在发送通道上。音色干净且用途灵活。
从 The Glitch Mob 和 Superposition 一路走来，你是否需要在 Reaktor 中抛弃以往的某些习惯，好让这首曲目朝着它自己的方向自然生长？
我总是在不断蜕变，但我确实有一套会反复调用的 Reaktor Ensemble。Reaktor 的底蕴足够深厚，即使面对同样的工具，我也总能找到全新的切入视角。因此，尽管我不需要刻意遗忘什么，但我必须有意识地保持开放心态。
我最早的一些作品（如 Slidecamp）就是围绕来自 Krypt 和 Vierring 的几个核心音色补丁搭建的。直到今天，我依然在使用其中的一些来营造质感与氛围。有些人喜欢收藏复古的外置硬件合成器，而我则热衷于收集古怪的老软件。Reaktor 之所以历久弥新，正是因为它可以变得如此贴合个人风格。它关乎的不是追逐潮流，而是构建一套独属于自己的声音语言。
专家建议：我很喜欢把 Krypt 或 Vierring 这样古怪的老乐器堆叠在一起，在音轨上即兴演奏，然后把音频切碎，作为 glitch 风格的打击乐点缀。
你混音 AI 人声的方式与混音真人声乐一样吗？
我把 AI 人声当作采样来看待。这更像是在黑胶唱片里淘出一段奇特的切片，而不是在处理一段真实的现场演唱。所以我不会像对待歌手那样去混音，而是把它当成一段偶拾声音（found sound），原汁原味地保留所有古怪的数字杂质与瑕疵。这种理念贯穿了整张专辑。几乎没有任何东西是按照传统流行乐的混音手法来处理的。所有声音都经过了层叠、切片、再加工和重塑，以契合我心中想要的声音世界——不是为了听起来自然，而是为了听起来恰如其分。
专家建议：Razor 是我最喜爱的声码器。用在人声或鼓组上能创造出超级古怪奇特的效果。
最后一个问题：对于那些还在犹豫是否要学习 Reaktor 或涉足模块化工具的制作人，你会对他们说些什么？
除了 Ableton，Reaktor 是我从一开始就一直在坚持使用的唯一乐器。我在里面保存的音色补丁几乎出现在我制作的每一张唱片中，其中有些甚至奠定了 The Glitch Mob 早期的标志性音色。在当今音乐制作工具变得越来越精致、越来越高保真、也越来越千篇一律的时代，Reaktor 依然像是一个能让人沉醉其中、肆意探索的乐园。
它同时也是一座由社区所创造的免费乐器宝库。只要你愿意去挖掘和实验，就能在其中发现其他任何地方都不复存在的奇妙魔力。你不需要一开始就学习如何从零搭建，只需直接上手把玩即可。你终究会找到能带给你惊喜的声音，而那份惊喜，正是所有创作开始的地方。
专家建议：Assbooster 是一个极难找到的古老 Ensemble，我们曾在 The Glitch Mob 早期的唱片中使用过它。堪称传奇。
总结
非常感谢 Boreta 为我们详细分享 “Back to Life” 背后的理念、伦理与工具。他对 Ai.mogen 的运用跳脱了常规的 AI 争议，并提出了一个更有价值的问题：当艺术家依然牢牢掌握主导权时，我们能用 AI 做些什么？至少在 Boreta 手中，这个答案是混沌而独特的、充满个人色彩的，并且时刻准备着继续进化。
随着他的全新个人专辑 Hear the Listener 于 6 月 5 日正式上线，显而易见，他的创作语言正如他自始至终信赖的那些工具一样，充满着无限的延展与活力。
