El nuevo sencillo de Boreta, “Back to Life”, creado con el modelo vocal de IA entrenado éticamente Ai.mogen, no intenta ocultar sus cimientos de ninguna manera. Pero al mismo tiempo, no es sintético por pura novedad; al contrario, apuesta decididamente por la transparencia y la intencionalidad, y está construido alrededor de la emoción.
El tema se publicó en mayo de 2025 como el último sencillo de su álbum en solitario, Hear the Listener, que vio la luz a principios de junio del mismo año. Como miembro fundador de The Glitch Mob y mitad del dúo de ambient Superposition, Boreta lleva casi dos décadas usando herramientas de Native Instruments para dar forma a música impredecible y con alma a partir del software.
Hablamos con él para charlar sobre modularidad, control artístico y cómo Guitar Rig y Reaktor ayudan a construir sistemas donde la creatividad y la sorpresa pueden coexistir.
Ir a estas secciones:
- Por qué la modularidad hace que las voces de IA suenen humanas
- Cómo combina la aleatoriedad con el control
- Reaktor como puente entre el uso de la IA y el misterio creativo
- Sus herramientas predilectas para crear textura y caos
- La ética de trabajar con modelos vocales
- Consejos para nuevos usuarios de Reaktor
Desde los clásicos de The Glitch Mob hasta su nuevo trabajo en solitario, el método de Boreta siempre se ha basado en la experimentación intencionada. Esta vez, nos explica qué significa eso en un entorno creativo impulsado por la IA.
Cuando trabajas con una voz generada por IA como Ai.mogen, ¿qué papel juega la modularidad para lograr algo creíble desde el punto de vista emocional?
Ha sido un híbrido interesante. Empezó como un sample y luego utilicé el modelo de Imogen para volver a cantar partes de él. Las voces generadas completamente con IA no me atraen especialmente. Lo que hizo que esta funcionara es que añadió una nueva capa sobre algo que ya era profundamente humano.
Utilicé muchísimo Guitar Rig para modelar la voz. Tengo montones de racks que voy alternando y reconectando constantemente. La modularidad es crucial aquí porque me da la velocidad y la flexibilidad necesarias para probar cosas que normalmente no se me ocurrirían. También conservo una enorme colección de patches antiguos de Reaktor a los que recurro para añadir textura, rareza y sorpresa en la fase de diseño sonoro. Es un caos controlado que ayuda a que algo artificial parezca más vivo.
Tanto Reaktor como Guitar Rig son las herramientas que me llevaría a una isla desierta.
Consejo pro: Usa la distorsión de Guitar Rig como una capa sutil en bajos, voces y pads para darles un toque extra de garra. Mucha gente subestima Guitar Rig, pero es uno de los efectos más transformadores que tengo.
¿Qué significa el control para ti en un proceso creativo que combina aleatoriedad e intención?
Para mí, la aleatoriedad y los accidentes afortunados lo son todo. Gran parte de mi proceso consiste en dar tumbos a oscuras hasta escuchar algo que me atrapa, y entonces voy tras ello. Ya no construyo mis propios ensembles de Reaktor como solía hacer, pero lo que hago ahora es montar racks complejos en Ableton que funcionan casi como sistemas modulares.
Superpongo instrumentos de Reaktor, Guitar Rig y otros efectos en una única configuración disparada por notas que arroja resultados impredecibles. Hoy en día los ordenadores son tan rápidos que puedo recrearme todo lo que quiera con el diseño sonoro.
Otra cosa en la que me apoyo mucho es en combinar instrumentos por capas de formas poco convencionales. Para mí, el control consiste en diseñar un sistema que lleve incorporada la sorpresa, pero en el que siga pudiendo elegir con qué me quedo.
Consejo pro: Philthy es otro de mis favoritos de la biblioteca de la comunidad.
¿Sentiste alguna tensión entre la transparencia al usar IA y el misterio creativo que intentas mantener como productor? ¿Cómo te ayuda la flexibilidad de Reaktor a salvar esa distancia?
Hoy en día se usa la palabra “IA” para describir tantas cosas distintas que prácticamente ha perdido todo su significado. La gente lee “música con IA” en un titular y asume que siempre está creada a partir de datos robados, algo que a veces es cierto. Eso genera confusión y desconfianza. Pero muchas de estas herramientas no funcionan así en absoluto.
El modelo vocal de Imogen, por ejemplo, se parece más a un vocoder o a una transferencia de estilo que a una verdadera IA generativa. Está entrenado íntegramente con su voz, y ella aprobó el proceso y participó en él. No está rastreando ni extrayendo el catálogo de nadie más. Para mí, este tipo de uso ético de la IA es el único camino a seguir. Reaktor ayuda en este sentido porque siempre se ha basado en herramientas creadas por artistas, patches de la comunidad y sistemas abiertos. Lo veo como un espacio para la capacidad creadora, no para la optimización.
Y más allá de eso, creo que es fundamental que los artistas sigan involucrados con estas herramientas. De lo contrario, las únicas personas que construirán cosas con IA serán empresas tecnológicas intentando ahorrar tiempo o recortar costes. Tenemos que imaginar futuros más interesantes que ese.
Consejo pro: Replika es mi delay predilecto. Lo tengo en un envío en casi todas las sesiones. Limpio y flexible.
Viniendo de The Glitch Mob y Superposition, ¿tuviste que desaprender algún hábito en Reaktor para dejar que este tema creciera en su propia dirección?
Siempre estoy evolucionando, pero sin duda tengo un conjunto de ensembles de Reaktor a los que vuelvo una y otra vez. Reaktor es tan profundo que, incluso usando las mismas herramientas, siempre encuentro nuevas perspectivas. Así que, aunque no tuve que desaprender nada, sí tuve que mantenerme receptivo de forma consciente.
Algunos de mis primeros trabajos, como Slidecamp, se construyeron alrededor de unos pocos patches fundamentales de Krypt y Vierring. Hoy en día todavía uso algunos de ellos para aportar textura y atmósfera. Hay quien colecciona sintes analógicos vintage. Yo colecciono software antiguo y extraño. La longevidad de Reaktor se debe a lo personal que puede llegar a ser. No se trata de seguir modas, sino de construir un lenguaje propio.
Consejo pro: Me encanta superponer instrumentos antiguos y raros como Krypt o Vierring, improvisar con ellos en una pista y luego trocear fragmentos para salpicar percusiones glitch.
¿Te planteas la mezcla de voces creadas con IA de la misma manera que lo harías con una voz humana?
Trato las voces creadas con IA como samples. Se parece más a extraer un fragmento extraño de un disco de vinilo que a trabajar con una interpretación en vivo. Así que no las mezclo como mezclaría a un cantante. Las trato como un sonido encontrado, manteniendo intactos todos sus extraños artefactos. Esa mentalidad se aplicó a todo el disco. Casi nada se hizo siguiendo el método de mezcla tradicional del pop. Todo se superpuso en capas, se cortó, se reprocesó y se moldeó para encajar en el universo sonoro que buscaba: no para que sonara natural, sino para que sonara perfecto.
Consejo pro: Razor es mi vocoder favorito. Úsalo en voces o baterías para conseguir efectos superraros.
Última pregunta: ¿qué le dirías a quien produce música y duda sobre aprender Reaktor o meterse en el mundo de las herramientas modulares?
Aparte de Ableton, Reaktor es el único instrumento que he utilizado de manera constante desde el mismísimo principio. Tengo patches ahí que aparecen en todos los discos que he grabado, incluidos algunos que ayudaron a definir el sonido inicial de The Glitch Mob. En una época en la que las herramientas musicales son cada vez más pulidas, de mayor alta fidelidad y más clónicas, Reaktor sigue transmitiendo la sensación de ser un lugar donde perderse.
Además, es una mina de oro de instrumentos gratuitos creados por la comunidad. Si tienes ganas de explorar y experimentar, esconde una magia insólita que no existe en ningún otro sitio. No hace falta aprender a construir desde cero. Solo empieza a jugar. Tarde o temprano encontrarás algo que te sorprenda, y en esa sorpresa es donde empieza todo.
Consejo pro: Assbooster es un ensemble antiguo dificilísimo de encontrar que usamos en los primeros discos de The Glitch Mob. Mítico.
Para terminar
Muchas gracias a Boreta por compartir con nosotros las ideas, la ética y las herramientas detrás de “Back to Life”. Su uso de Ai.mogen va más allá del debate habitual sobre la IA y plantea una pregunta mucho más valiosa: ¿qué podemos hacer con la IA cuando los artistas siguen teniendo el control? Esa respuesta, al menos en manos de Boreta, es algo imperfecto, personal y hecho para evolucionar.
Con su nuevo álbum en solitario Hear the Listener publicado el 5 de junio, queda claro que su lenguaje creativo es tan flexible como las herramientas en las que ha confiado desde el principio.
