El productor francés Boris Way se ha hecho un hueco en la escena del tech house melódico apostando por el contraste. Su último sencillo, Uber On Call, ya disponible a través de Ultra Records, es un tema rompepistas cargado de graves, impulsado por un groove elegante y una línea melódica principal etérea. Marca un giro hacia un sonido con más pegada y refinado, sin perder un ápice de expresividad emocional.
Esa evolución no surgió por casualidad. Boris considera a Transient Master una pieza clave a la hora de esculpir sus bombos, palmadas y percusiones. Utilizado tanto en canales individuales como en buses, el plug-in le ayuda a encontrar el equilibrio perfecto entre claridad y cuerpo sin necesidad de aplastar la mezcla.
En esta entrevista hablamos con Boris sobre su filosofía de mezcla, sus formas favoritas de usar Transient Master y el papel del ataque y el sustain al trabajar con elementos melódicos en un contexto de discoteca.
Salta a estas secciones:
- Por qué Boris confía en Transient Master para evitar la sobrecompresión
- El uso de temas de referencia para guiar el diseño de transitorios
- Por qué prima la intuición sobre las mediciones
- Su forma favorita de procesar baterías y sintes para dar energía a la pista de baile
- Transient Master frente a otras herramientas de mezcla en su cadena
- Cómo integrar Transient Master desde el principio de la producción
- Por qué Uber On Call marca un punto de inflexión en su catálogo
Descubrir el flujo de trabajo de Boris revela cómo pequeños ajustes de mezcla muy calculados pueden dar forma a un arco emocional más amplio, y cómo consigue mantener sus temas llenos de vida incluso en los momentos de máxima energía. No te pierdas la entrevista a continuación.
En la música de baile, ¿hasta qué punto el modelado de transitorios es para ti una cuestión de prueba y error?
Siendo sincero, gran parte se reduce a prueba y error, pero diría que es más una cuestión de sensaciones. Se trata de probar cosas distintas y confiar en tu oído.
Hoy en día tengo la sensación de que estamos volviendo a mezclas más dinámicas.
Claro que sigue existiendo esa obsesión por conseguir el mayor volumen posible, pero en la música dance ya no es tanta como antes. Estamos volviendo a algo con más profundidad. Para esto suelo utilizar muchísimo Transient Master la mayor parte del tiempo. Por ejemplo, cuando trabajo en el sonido de un sintetizador que toca una melodía o una progresión de acordes, le añado algo de ataque con Transient Master para que destaque en la mezcla.
¿Utilizas temas de referencia para comprobar el contraste en tus propias mezclas, sobre todo en algo tan delicado como los transitorios de un tema?
Sí, al producir comparo mucho con temas que me gustan, sobre todo para ver si consigo esa misma dinámica en mis elementos, como baterías o sintes. Así que sin duda influye en el diseño de transitorios.
Es algo especialmente importante para los temas que pincho en directo. Los elementos tienen que sonar claros, precisos y afilados. No se trata solo de tener unos graves potentes, aunque eso importe, sino que los sonidos brillantes también son fundamentales.
Llegados a este punto, a la hora de ajustar los transitorios en una mezcla final, ¿tu uso del contraste es más técnico o intuitivo?
Sinceramente, ahora es más intuitivo. Ajusto los transitorios de oído. No creo que sea algo que se pueda medir con exactitud. Se trata más bien de lo que transmite y de cómo suena cuando pincho la música en directo.
Por ejemplo, trabajo mucho con samples para los bombos, pero nunca suenan exactamente como quiero o, al menos, no siempre encajan a la perfección en mi mezcla. Cuando el bombo tiene demasiado cuerpo o un exceso de graves, retoco el sustain en Transient Master para quitarle un poco. Cuando le falta ataque (algo que pasa a menudo), le añado un poco con el control de ataque.
En Uber On Call, ¿en qué elemento concreto tuvo Transient Master el mayor impacto?
¡En la batería y los sintes! Por ejemplo, en la segunda parte del drop buscaba algo afilado, un punto de agresividad en los sintes.
Y si escucharas la batería sin Transient Master, te sorprenderías bastante. Lo he usado por todas partes. Sin duda aporta pegada y brillo. Al final, lo utilizo incluso más que un ecualizador. Es totalmente distinto: estamos modificando la onda de sonido en tiempo real.
¿Cómo se compara Transient Master con hacer lo mismo mediante automatización de volumen o ecualización?
Para mí no se parece a ninguna de las dos cosas. Lo compararía más con la compresión. Como comentaba sobre el bombo, a menudo lo uso para realzar el ataque si le falta o recortar el sustain si retumba demasiado. Es muy efectivo, un poco como la compresión.
Si añado agudos o medios con un ecualizador en un sinte solista, solo sumará esas frecuencias específicas. Con Transient Master no buscamos eso: destacamos el lead y las notas que toca añadiéndole ataque.
A lo mejor se podría hacer con automatizaciones de volumen, pero desde luego complicaría muchísimo las cosas.
¿Sueles recurrir a Transient Master al principio del proceso o más bien hacia la mezcla final?
Utilizo Transient Master desde el principio de la sesión de producción en cuanto siento que hace falta. Me gusta avanzar con elementos que ya suenen bien, para hacerme una idea de la potencia del tema desde el primer momento.
Sobre todo porque pruebo mis temas en directo bastante pronto; a veces solo tengo un drop y aun así pruebo el tema en directo. Para eso, mi mezcla tiene que ser sólida. Además, siempre resulta más agradable seguir produciendo con algo que ya suena bien que tener que rehacerlo todo al final.
Por último, ¿cuál es el consejo de producción más valioso que has recibido de un mentor o que has aprendido por tu cuenta?
Si tuviera que dar un consejo, sería centrarse en la dinámica en los temas que produzcas. No se trata solo de que el tema suene lo más alto posible. Hay elementos que tienen que sobresalir, y Transient Master es perfecto para eso, sea cual sea el estilo de música. Aporta profundidad justo donde hace falta.
Por experiencia, una idea nunca es genial desde el principio. Tienes que trabajarla, elegir los sonidos adecuados, mezclar bien el tema y dedicarle esfuerzo. A veces se me ocurre una idea que parece buena, la meto en el tema y suena fatal. Pero en cuanto le dedico tiempo y trabajo el sonido, todo empieza a tomar forma y la idea se vuelve buena. Con todo esto quiero decir que una idea rara vez es mala si surge de la intuición. Solo hay que trabajarla al máximo.
Esto me lleva inevitablemente a la cuestión de no dar por perdido un tema demasiado pronto. Muchas veces he dejado un tema reposando en el ordenador para retomarlo meses después. No era necesariamente un mal tema: tal vez no era el momento adecuado para trabajar en él o no lo veía claro en ese instante. ¡Solo hacía falta tomar distancia y retocarlo! A veces cuesta plasmar en el software lo que tenemos en la cabeza.
No somos robots. Requiere trabajo, tiempo y perspectiva.
Las melodías más sencillas son las más potentes. Es fácil decirlo, pero es verdad. Y, curiosamente, es lo más difícil de conseguir. Porque una melodía sencilla necesita un diseño de sonido potentísimo para destacar. Pero en cuanto das con la tecla, el éxito está asegurado.
Mi último consejo es pasárselo bien y no darle demasiadas vueltas. La música es un sentimiento, un arte, y debería ser intuitiva. Hoy en día nos empujan sin remedio a pensar en el marketing al crear música y solemos dejar de lado ese instinto, pero la gente lo nota. Esa es la esencia de la música. Una idea sencilla, por básica que sea, si está hecha de corazón puede emocionar a la gente.
Para terminar
El enfoque de Boris Way se basa en pequeños detalles sutiles que van sumando. Herramientas como Transient Master le permiten mantener ese equilibrio entre peso y detalle, entre la contundencia de club y la fluidez melódica. Con Uber On Call hace evolucionar su sonido sin perder ese toque personal, centrado y meticuloso: el tipo de tema que golpea con fuerza sin caer en excesos.
No pierdas de vista los próximos pasos de Boris, porque sin duda está entrando en una nueva etapa y sus mezclas son cada vez más precisas.
