Robert Dudzicの作品を、あなたもきっと耳にしたことがあるはずです。ハリウッド映画の予告編サウンドデザイナーとして、彼は数々の映画やテレビプロジェクトを彩る壮大なサウンドとエフェクトを生み出してきました。Dudzicはまた、HeavyocityやNative Instrumentsと共同プロデュースしたDAMAGEをはじめ、さまざまなサウンドライブラリの制作にも携わっています。これまでの仕事を振り返りながら、Dudzicが卓越したレコーディングの秘密を明かし、この業界に足を踏み入れるためのアドバイスを語ります。
25年以上前にポーランドからアメリカに移住されましたね。新しい国で生活を始めるのはどのような経験でしたか？
私の夢はミュージシャンになって世界中をツアーすることでしたが、ニューヨークには自分よりはるかに優れたミュージシャンが何千人もいることをすぐに思い知らされました。それでも諦めることはありませんでした。当時は仕事を3つ掛け持ちし、週末には結婚式で演奏するバンドでドラムを叩いていましたが、それは本当に楽しい時間でした。ドラムのレッスンも受け始め、スキルが向上しただけでなく、音楽ビジネスについても多くのことを学びました。
名機として知られるKorg M1という最初のシンセサイザーを購入したとき、自分ひとりで音楽制作もサウンドデザインもすべて行えることに気づきました。8トラックのシーケンサーとエフェクトを搭載した本格的なワークステーションです。こうしてアレンジを学び、独自のサウンドパッチを作り始めました。同時に、ツアーミュージシャンになりたいのか、それともプロデューサーになりたいのかを考えるようにもなりました。その問いの答えは、最初のコンピューターを買うまで出ませんでした。
サウンドデザインの世界にはどのように入ったのですか？
最初のコンピューターを手に入れてから数か月間は、何をすればいいのか本当にわかりませんでした。幸いなことに、親友がCakewalkを紹介してくれました。突如としてKorg M1をコンピューターに接続できるようになり、それ以来、お金をすべて音源モジュールにつぎ込み、MIDIについてできる限り学びました。
サンプリングについて学び、Akaiのサンプラーを購入しました。自分のやっていることが大好きだったため、それは正しい進路でした。
自分自身のサウンドを録音し始めたのはいつ頃ですか？
サンプリングの作業を進める中でCubaseやWavelabに出会い、オーディオ編集やプロセッシングのスキルを磨きました。独自のサウンドを録音するために、Sony TCD-D7 DATレコーダーとステレオマイクのペアを購入しました。このとき、サウンドデザイナーになろうと決意し、目標を達成するために全力を尽くすことにしたのです。
なぜハードウェアサンプラーからソフトウェアへと切り替えたのですか？
ハードウェアサンプラーを本当に気に入っていましたが、制約も数多くありました。そんなとき、Kompaktを通じてNative Instrumentsに出会いました。これはKontaktの前身であり、私にとって画期的なゲームチェンジャーとなりました。サンプルのサイズに制限されることはもうなくなりました。自分の録音した音をリアルタイムで演奏し、思い通りにコントロールし、内蔵ツールを使って頭の中にあったサウンドを作り出すことができたのです。
その後、他にどのようなソフトウェアを使い始めましたか？
Native Instrumentsの他の製品についても学び始めました。Guitar Rig、Battery、Massive、Reaktor、そしてAbsynthです。その瞬間から制作クオリティは一段上のレベルへと引き上げられ、収入を得られるようになりました。Kompleteを購入したことで、突如として数多くのインストゥルメントやすばらしいエフェクトが手に入ったのです。
だからこそ、Komplete Kontrolキーボードが登場したときは本当に嬉しかったです。VST instrumentsやサンプルライブラリの使い方が劇的に変わりました。NKSフォーマットのおかげで、ブラウズやエディットがとても手軽に行えます。HeavyocityやProjectSAMのような企業もこれをサポートしているのはすばらしいことです。すべてのコントロールがあらかじめマッピングされているため、作業スピードが大幅に向上しました。
制作スキルを次のレベルへと引き上げるために、私からお伝えできる最大のアドバイスは、今持っているツールを使いこなすことです
その他のセットアップはどのような構成ですか？
メインのDAWはCubase Proで、Steinberg MR816-CSXサウンドカードと同社のCC121コントローラーと組み合わせて使用しています。使いやすく、非常にクリーンなサウンドを生み出してくれるPSPaudiowareのプラグインを愛用しています。
以前は夢中になって、サウンドを一変させると謳う魅力的なプラグインを手当たり次第に購入していました。ですが今では、そもそもなぜサウンドを変える必要などあるのだろうかと思うようになりました。
制作スキルを次のレベルへと引き上げる（そして多くの出費を抑える）ために、私からお伝えできる最大のアドバイスは、今持っているツールを使いこなすことです。ツールが増えれば増えるほど、何をいつ使うべきかを判断するのが難しくなります。クリエイティブなプロセスが滞り、迷走してしまいがちです。使い方もわからない魅力的なプラグインに299ドルも費やすのは無意味です。より多くのお金をプラグインにかける意義が生まれ、それが制作クオリティを高めてくれる時期はいずれ訪れますが、それまでは手持ちのツールを徹底的に使いこなしてください。
制作のクオリティをさらに高いレベルへと引き上げたいときは、アウトボードのレコーディング機材に投資しましょう。良いマイクを手に入れ、独自のサウンドを録音し、それらをサンプルとミックスするのです。
独自のサウンドを録音するというお話ですが、そのためにどのような機材を使用していますか？
私は伝統的なマイクとコンタクトマイクをミックスするなど、さまざまな方法でサウンドを録音するのが好きです。センターにはRØDE NTG3を使用し、さらにマッチドペアのRØDE NT55、数本のRØDE NT1、そしていくつかのコンタクトマイクを揃えています。こうすることで、サウンドをまさに思い通りの形に彫刻できます。スタジオでは、すべてTascam HS-P82を使って24-bit/96 kHzで録音しています。屋外では、素早く音を録音するためにTascam DR-100MKIIIを使用します。ロケーションでの大規模なプロジェクトがある場合は、Tascam DR-680MKIIとカスタムしたショットガンマイクのセットアップを持参します。これはピストルグリップにRØDE NTG3ショットガンマイクを載せ、さらに同じピストルグリップに2本のRØDE NT6マイクを追加した独自の特殊なセットアップです。これにより、後からサウンドをはるかに自在にコントロールできるようになります。
車のフロントガラスを割るような特別な音を録音するときにも、複数のマイクを使用します。車外からの音だけでなく、車内にいるかのように聞こえる衝撃の音も捉えたいからです。
サウンドを録音する際に複数のマイクを使用することが、なぜそれほど重要なのですか？
マルチマイクのセットアップを持つことで、これまでにない形でサウンドを捉えることが可能になります。多くの人は伝統的なXYステレオマイクのセットアップで録音します。それ自体に何の問題もありませんが、サウンドをより細かくコントロールしたい場合は、複数のポジションを組み合わせたセットアップが最適です。
空間にもう一対のマイクを配置することで、ミックスにより豊かなルームアンビエンスが加わります。その結果、録音はより大きく、より臨場感あふれるサウンドになります。ステレオで録音し、後から音をパンニングすると、一方のチャンネルが大きくなり、もう一方が小さくなります。しかし、録音時にショットガンマイクを追加しておけば、ステレオ音場における音の配置をはるかに精密にコントロールできるようになります。サラウンド構成におけるセンタースピーカーのような役割を果たすのです。
私の経験から言えば、優れたサウンドデザイナーになるために音楽の専門教育を受ける必要はありません。
では、サウンドを録音した後はどうするのですか？
まず、Cubaseでサウンドを編集し、ミックスします。オーガニックな響きを保つために、ミックスの異なるバージョンをいくつか残すようにしています。その後、個々のチャンネルをプロセッシングし、エフェクトを加えます。ピッチを1オクターブまたは2オクターブ下げることで、重厚に響く地鳴りのようなサウンドを作り出します。
サウンドにエフェクトをかける際には、Guitar Rigの「Remix」プリセットを使用しています。また、実にユニークな処理ができるため、サウンドの加工やエフェクトにはReaktorも活用しています。ですが、私にとって絶対に欠かせないプラグインはKontaktです。すばらしいサンプラーであり、レンチのアイコンをクリックして内部の奥深くまで潜り込めば、さらに強力になります。加えて、新しいサンプルライブラリが日々リリースされています。オンラインチュートリアルを参考にKontaktを学ぶことを強くおすすめします。
音楽的な教育を受けて育ったのですか？
7歳のときに1年ほどバイオリンを演奏し、音楽学校でドラムを習いたいと思っていました。しかし学校を追い出され、お前の演奏は音楽とは何の関係もないと言われてしまいました。私はサウンドや様々な楽器での実験を通じてすべてを学びました。作曲するときにどんなルールにも縛られる必要はありません。単にルールを知らないからです。コード進行のことも、特定の音楽スタイルに使うべき正しい楽器のことも知りません。私の頭の中はあらゆる可能性に開かれており、バイオリンの弓でギターを弾くこともあります。あるいは電気カミソリでピアノを演奏することだってあります。
つまり、サウンドデザイナーとして成功するために音楽のトレーニングは必須ではないということでしょうか？
世の中にはルールに従った音楽がいくらでも溢れています。私は自分自身のやり方を選び、それが私ならではのユニークなサウンドを生み出しています。あなたも自分だけの個性的なサウンドを持つことができます。
私の経験から言えば、優れたサウンドデザイナーになるために音楽の専門教育を受ける必要はありません。必要なのは情熱、オープンマインド、そして既成概念にとらわれない発想です。オンラインで何でも学ぶことができますし、そのために学校へ通う必要はありません。
サウンドデザイナーになりたい場合、その業界はどのような仕組みになっているのでしょうか？
自分のサウンドを録音したり、シンセサイザーやプラグインでプログラミングした瞬間から、サウンドデザイナーを名乗ることができます。しかし、成功を収めるにはもう少し多くのことが求められます。膨大な仕事をこなさなければならず、おそらく無償で働く機会も多くなるでしょう。この業界は、採用される前に適切な人々に推薦してもらえるかどうかにかかっています。自分の作品が十分に通用すると思えるようになったら、効果音や楽器のプリセット、ループの販売を専門とする企業にコンタクトを取ってみてください。興味を持ってもらえるかどうかは、絶好の腕試しになります。
映画向けのサウンド制作にはどのように関わるようになったのですか？
この世界に足を踏み入れるのは非常に困難で、競争は極めて熾烈です。映画の予告編サウンドを専門とするすべてのサウンドデザイナーが、同じ案件を獲得しようとしのぎを削っています。予告編のエディターは非常に要求水準が高く、彼らが求めているサウンドを素早く見極めて形にしなければなりません。リファレンストラックが送られてくることもありますが、大半はメールに短い説明が書かれているだけです。『Valerian and the City of a Thousand Planets』のときは「未来的な武器のサウンド」の制作を依頼されたため、合いそうだと思ったものをすべて送り、幸いにもいくつか採用されました。この業界ではいつメールが届くか予測がつかず、とにかく結果を出すしかありません。
サウンドデザイナーになるには多額の費用が必要ですか？
最も重要なのはコンピューターを持つことです。また、レコーダー（小型のポータブルなもので十分です）と、編集を行うためのDAWを用意することをおすすめします。DAWの中ではサウンドを使った実験も行えます。多くのことを学べますし、サウンドデザインのスキルが向上するにつれて、少しずつ機材をアップグレードしていけばよいのです。
超高額なモニタースピーカーが必要だと思い込まないでください。自分のスピーカーの音の特性を把握していれば、いつでもそれらを使って適切なミックスを作ることができます。耳を鍛える優れた方法は、自分が作りたいスタイルの音楽をたくさん聴くことです。私は予告編を見たり映画のサウンドトラックを聴いたりすることに多くの時間を費やしていますが、そうすることでサウンドの質感をつかむことができます。失敗を恐れないでください。挫折もまた、学ぶためのすばらしい近道です。
最後に、サウンドデザインがどれほど重要かを実感するための簡単な工夫をお伝えしたいと思います。ご自宅にサラウンドシステムをお持ちなら、センタースピーカーをオフにしてみてください。そうすると、セリフのない状態で映画を鑑賞できます。聞こえてくる音に驚かされるはずです。おそらく最後まで見入ってしまうことでしょう。今度は逆に、センタースピーカー以外のすべてのスピーカーをオフにしてみてください。映画からすべてのサウンドデザインが消え去り、セリフだけが聞こえるようになります。これにどれだけ耐えられるか試してみてください。そうすれば、サウンドデザインがいかに重要であるかが実感できるはずです。
