所有音乐都建立在一定的节奏之上，而在音乐制作中，鼓组正是核心所在。无论什么曲风，几乎所有音乐形式都以鼓作为基石。在音乐制作中，了解如何编排鼓点以使歌曲发挥出最佳效果，需要掌握正确使用鼓组的关键工具。
在本教程中，我们将探讨如何为鼓 pattern 增添律动（groove）与变化、如何对鼓点进行量化或人性化处理，以及如何添加极富音乐性的鼓加花（drum fills），从而让你的音乐更上一层楼。
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什么是鼓组编排？
鼓组编排（Drum programming）是指使用电子或数字鼓声来创建和音序编排节奏型的过程。它是音乐制作的基础环节，尤其在电子舞曲（EDM）、Hip-Hop 和流行音乐等风格中，精准且重复的鼓 pattern 发挥着至关重要的作用。制作人和音乐人无需使用真实的物理鼓组，而是利用基于软件或硬件的鼓机与音序器，来制作精巧多样的节拍。
如何编排鼓点
虽然技术娴熟的真人鼓手永远是录制鼓声的绝佳选择，但录制真鼓的实际门槛对大多数制作人来说往往遥不可及。鼓机催生了许多根本不需要真鼓的音乐流派。幸运的是，对于想要真人鼓手音色的 beat maker 和制作人来说，现在有了出色的全新选择，只要编排得当，同样能呈现出这种声音。
无论你的目标是制作节拍时追求电子质感，还是打造原声“现场”效果，我们都将向你展示如何编排鼓点，让它们听起来充满力量与活力。
鼓组编排的一个便利之处在于，大多数鼓组（包括鼓机）都遵循一组标准的配置。鼓机通常是基于传统架子鼓的构成进行设置的：
- 底鼓（Kick 或 Bass drum）
- 军鼓（Snare）
- 踩镲（Hi-hat，包括开镲与闭镲）
- 通鼓与/或康加鼓（Toms / Congas，通常为 1-4 个不同音高的通鼓）
- 镲片（Cymbals，如吊镲 Crash 和/或叮叮镲 Ride）
- 其他打击乐器，包括牛铃、沙锤、木鱼、刮葫等
在本教程将要使用的多款工具中，我们都能找到所有这些配置选项。我们将向你展示来自 Battery 4 的电子鼓组，以及 Kontakt 乐器中出色的原声架子鼓仿真音源，例如 DrumLab 和 Studio Drummer。
接下来，让我们探讨高质量鼓组编排的几个关键步骤。
1. 选择合适的鼓采样
当你开始为音乐作品编排鼓点时，首先需要选择与曲风及音色相匹配的鼓声音。在乡村歌曲中使用电子鼓，或在 Electro 电子乐中使用原声鼓，通常并不合适，因此聆听并挑选契合项目的音色至关重要。一个极佳的起点是寻找采样鼓组（sampled kit）——这通常是遵循我们上文列出的鼓组架构制作的采样包。当你找到了中意的鼓组，还可以通过添加或替换采样来自定义它，以满足你的个人喜好。
让我们在 Battery 4 中为电子音轨加载一个鼓组。这里使用的是 Kayla Kit，它提供了底鼓、军鼓、踩镲以及鼓组中所需的各种丰富选择。
以下是其中部分音色的试听效果。
请确保你选用的是高质量音频采样，并通过支持控制每个采样的触发（trigger）、力度（velocity）和演奏技法（articulation）的程序来进行组织。这将极大地帮助你的鼓声变得生动有趣。
这是我们在 Studio Drummer 中加载鼓组的示例。这是 Session Kit Lite——它由真实鼓组录制的采样组成，就像在 Kontakt 乐器中所展示的那套架子鼓一样。
以下是该鼓组的部分声音试听。
既然已经准备好了可用的音色，接下来就到了创建鼓 pattern 的时候了。
2. 创建鼓 pattern
就像每首歌曲都有和声与旋律结构一样，它也拥有鼓组律动，而这种律动正是由鼓 pattern 决定的。由于我们是在 DAW 宿主中编排这些鼓点，因此我们需要创建一个契合所制作曲风的 pattern。
对于原声鼓组，我们先写下一个非常基础的 pattern，它类似于多年来作为无数律动基石的经典 Soul 风格节奏型。我们将把底鼓安排在每小节的第 1 拍和第 3 拍，军鼓安排在第 2 拍和第 4 拍。此外，我们还在每小节第一击之后紧接着重复一次底鼓。该 pattern 的显示外观与声音如下：
我们也可以用 Battery 中的 Techno 鼓组制作一个简单的节奏。让我们确立 Techno pattern 的基本构架：在小节的第 1、2、3、4 拍都放置底鼓，并在各拍之间加入踩镲。它的显示外观与声音如下：
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3. 利用不同力度强化律动
设置好这些基础 pattern 后，我们就可以着手改进它们了。首先，我们要以不同的力度添加重音与修饰。这样可以在保持律动的同时丰富 pattern。
我们即将添加的一些轻微音符有时被称为“幽灵音（ghost notes）”，它们是无重音的细小音符，能有效增强律动感。传奇鼓手 Bernard Purdie 在下方视频中对此做了精彩讲解。这可能是你所看过的最棒的 5 分钟爵士鼓教学。
现在我们开始为之前创建的原声鼓组 pattern 增添风味与律动。我们在 pattern 的空隙处添加几次轻微的鼓击。这种手法最适合具有松弛、开阔律动的鼓 pattern。
正如你在 MIDI 片段中所见，我们填补了该 pattern 中的一些空白。但这些音符的力度设置远低于 pattern 中的重音。这样既能保持核心节奏的重音突出，又能通过较轻的音符烘托律动。这有助于在混音中烘托其他乐器，而不会喧宾夺主。我们在增加音符的同时，也删去了少许音符。这为律动增添了流动感与出其不意的色彩，使其显得流畅而富有生命力。
来看看现在的听觉效果如何。
4. 叠置鼓音色以获得更饱满的声音
在 DAW 中编排鼓点的一大优势，就是我们能做到真人鼓手用双手双脚无法完成的事情。我们可以同时触发多个声音进行叠置，共同打造富有冲击力的重音。这在电子音乐流派中格外有效，因为我们无需局限于模仿某种特定的原声。电子音色通常遵循非常简洁的节拍结构，正如我们的 Techno 节拍一样。但我们可以加入大量微妙的变化与动态。
对于 Techno 鼓组，我们将使用来自 Battery 的采样鼓组对 pattern 进行叠置，并像前面一样添加一些较低力度的音符。这些音符会巧妙地充实该 pattern 的能量，带来更具滚动感和推进力的能量。主要的重音音符依然鲜明，但背景已被填实，整个律动随之流转起来。随着不同叠置层次的若隐若现，整个 loop 将始终保持引人入胜的吸引力。
以下是加入额外叠置层次后的试听效果：
这是该 pattern 在 DAW 中的显示外观。
5. 对鼓 pattern 进行量化或人性化处理
当我们为鼓构建节奏型时，是在运用音乐法则将时值划分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。当我们使用计算机或 DAW 来设定这些细分单位时，它们会精确划分时间，每个音符都会精准对应我们设定的时间网格。将音符和节奏锁定在精确的时间细分上，这一过程被称为量化（quantization）。量化后的鼓声能带来坚实、咬合紧密的节奏感，非常契合舞曲，并对 DJ 极为实用。大多数数字鼓机和采样器默认采用标准量化。老式模拟鼓机虽然也是量化的，但有时会出现极难察觉的微小“漂移（drift）”。
然而，人类并不总是绝对精准的。即使是我们的心跳也不会严格卡死在绝对的时间点上，而是会根据诸多因素发生微妙的变化。尽管优秀的鼓手拥有极佳的节拍感，但他们也具备灵活微调速度、或在既定速度下以略微提前或滞后的时机演奏音符的能力。这些微小的时机差异能赋予鼓 pattern 更具“人性化（humanized）”的质感，从而有别于机械量化的数字工具。
我们的录音室鼓 pattern 显然能从更加人性化的质感中受益。我们将把几个音符移出量化网格，赋予其更逼真的人性化感觉。需要牢记的是，重音音符在量化状态下的表现往往更好。夹在其中的细碎音符可以带来变化与律动，而较重的重音音符则作为基石确保节拍的稳固。将这一点与我们在上文中添加的力度变化相结合，鼓 pattern 就会呈现出更加微妙生动的“人情味”。
以下是加入微妙时机变化后该 pattern 的试听效果。
以下是这些音符在我们 DAW 中的样子。
在我们的 techno 示例中，我们希望鼓声保持高度机械化且稳定。但我们可以通过程序加入一点“swing”（摇摆感）来增强律动（groove）。这会让全音符和四分音符仍然对齐网格量化，但将其余音符略微延后。这种“swing”时值创新由非裔美国音乐家开创，是爵士、灵魂乐、摇滚以及 20 世纪大部分流行音乐的核心特征。通过 DAW 来编配 swing，能够在熟悉的律动与机械鼓点紧凑的推进力之间实现完美平衡。
以下是这些音符的样子。
6. 添加加花（drum fill）让音乐持续推进
在制作音乐时，很容易沉迷于细枝末节，但关注 pattern 随时间的重复方式同样至关重要。对每个音符和小节做微小的变化确实很有帮助，但我们同样需要让 pattern 在更大的循环周期中产生变化。这正是加花（fill）在编排鼓组 pattern 时不可或缺的原因。在若干小节的结尾，重新开始循环 pattern 之前做一个微小的改变会非常有效。鼓手和音乐人称之为“加花”（fill），顾名思义，它通过细微的变化“填满” pattern，以此示意一段小节或歌曲段落的结束。
理解加花的一个好方法，是把它当作打破既有 pattern、尽情施展创意的好机会。你可以让 pattern 重复几个小节，然后在一个 4 小节乐句的末尾，稍微打乱 pattern，在最后一个小节做出改变。你依然需要保持 pattern 的律动，但可以通过调整音符顺序、触发其他采样，来传达出新的段落即将到来的信号。
对于我们的 techno 鼓组，我们会将 pattern 复制粘贴 4 个小节。然后稍微挪动几个音符，使最后一个小节的结尾产生一些变化。我们在某些位置删掉音符，在另一些位置增加音符。它不需要非常花哨，也不用过分夸张，只需明确传达出一个循环已经完成的信号即可。试听效果如下：
以下是这些 MIDI 音符在 DAW 中的样子。
对于录音室鼓组（studio kit），我们依然希望保持真人鼓手演奏的感觉，因此在这里我们会加入更多变化：更具重音感的力度（velocity）、不同的音符位置，并且我们还会触发一些之前未使用的声音——即叮叮镲（ride）和碎音镲（crash）。很多鼓手在加花时都喜欢使用它们，因为它们的余音会延伸到下一个小节，从而更加凸显 pattern 循环的转换。试听效果如下：
以下是这些 MIDI 音符写入 DAW 后的效果。
鼓组 pattern 让你的音乐更具律动
这些技巧展示了在音乐制作中编写或改进鼓组 pattern 的几种方法。每位艺术家或制作人都会找到独特的个人方式，塑造属于自己的风格与鼓组 pattern 制作方法。
花些时间自己动手编写 pattern，探索你喜欢的鼓组与采样，看看你更偏好对齐量化还是更具松弛感的人性化 pattern，你想添加什么样的重音或层次，以及想加入什么样的加花？所有这些决定都将助你建立属于自己的独特风格与声音。此外，欢迎探索本教程中使用的所有鼓采样声音，它们均包含在 Battery 4 和 Kontakt 中。
