作为过去 50 年来可以说是最具影响力的音乐文化，Hip Hop 从地下 DJ 在街区派对（block party）上剪切 breakbeat 发展至今，已经走过了漫长的历程。然而，它打动人心的力量，依然源自其诞生之初那些极具律动感的 funky 鼓组 pattern。
在这篇面向初学者的 Hip Hop 鼓组 pattern 制作指南中，我们将通过几首经典曲目，来分析 Hip Hop 中制作 beat 的核心要素。接着，我们将逐步讲解如何构建这些元素，打造出可作为你个人曲目基石的 beat。你可以将这份指南当作一份 Hip Hop 鼓节奏速查秘籍！
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配合本教程，使用 EMPIRE BREAKS、KONTAKT 7 与 CRUSH PACK 一同练习。
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Hip Hop beat 是如何制作的？
在现代数码采样技术出现之前的 Hip Hop 早期，DJ 们会使用两台黑胶唱机，播放带有律动鼓声 breakdown 段落的黑胶唱片，以此创造出延展的纯节奏律动（groove）。
随着 70 年代末和 80 年代初 Hip Hop 文化的蓬勃发展以及音乐人开始录制 Hip Hop 唱片，制作人们开始通过模拟录制 breakbeat 来重现这种基于唱片的创作手法，例如 West Street Mob 的“Break Dance – Electric Boogie”（使用了 Incredible Bongo Band 的“Apache”），或是像 Sugarhill Gang 的“Rapper’s Delight”（翻弹重现了 Chic 的“Good Times”）那样由现场乐队重新演奏。
进入 80 年代，随着鼓机的品质提升且价格下降，Hip Hop 制作人开始用它们来创作受 funk 启发的 beat，例如 Run DMC 的“Sucker MC’s”。
在 80 年代末和 90 年代初，随着数字采样器逐渐变得相对亲民，Hip Hop 制作人开始对 break 进行采样，将其剪切并以新的 pattern 重新演奏。诸如 The Honey Drippers 的“Impeach The President”、Melvin Bliss 的“Synthetic Substitution”以及 Skull Snaps 的“It’s a New Day”等 Funk break 成了数百首 Hip Hop 曲目的基石与骨架。
在当今的音乐制作流程中，Hip Hop 制作人使用宿主（DAW，数字音频工作站）以及 Hip Hop VST 插件来制作 Hip Hop 鼓组 pattern 和 beat。
是什么让 Hip Hop beat 充满律动感？
除了 break 本身的声音质感之外，经典 Hip Hop 鼓组音色很大程度上源于它们的编排方式。风靡一时的 E-mu SP-1200 和 Akai MPC60 硬件采样器配备了内置音序器，允许制作人对编排好的鼓声声部添加摇摆（swing）。这可用于调整八分音符或十六分音符的时值位置，让它们略微延后触发，为节奏注入极具感染力的律动。
我们可以在 1995 年 Mobb Deep 的开创性曲目“Shook Ones Pt.II”中看到 swing 的实际运用。
在这张图中，Ableton Live 的音序网格被设置为十六分音符。你可以看到，所有落在八分音符上的音符都完美对齐在网格上。
然而，位于 1.2.4 和 1.4.4 的底鼓是十六分音符，它们正好落在该网格线与下一条网格线的正中间。
这就是十六分音符 swing，也正是赋予许多 Hip Hop 令人不由自主点头律动的关键所在。
下图截取自 J. Cole 2015 年的作品“Wet Dreamz”中的一个小节。同样，你可以在 1.2.4 处看到十六分音符 swing 的应用。
下图截取自 Denzel Curry 2022 年作品“Walkin”中的一个小节。这首曲目的特别之处在于它包含了速度变化：开头是 80 左右 BPM、带有摇摆感的 Hip Hop beat，在进行到三分之一处时，转变为更快、更规整的 trap 风格段落。
这个小节取自曲目的第一部分，你可以看到它采用了八分音符 swing，位于 1.1.3、1.2.3、1.3.3 和 1.4.3 的踩镲都在网格之后触发。相比十六分音符 swing 的 beat，这赋予了整首歌一种更为倾斜、摇晃的独特质感。
想要真正感受 swing，亲自聆听会直观得多，所以让我们马上开始着手编写一段 beat 吧。这些 Hip Hop 鼓点技巧同样适用于 rap 鼓组 pattern 和 trap 鼓组 pattern。我们将使用 Native Instruments 的 EMPIRE BREAKS，这是一款专为 Hip Hop beat 打造的音源库，兼容免费的 KONTAKT PLAYER，非常适合作为开启 beat 制作的上佳工具。
如何制作 Hip Hop 鼓组 pattern
1. 选择一款鼓组
在任何类型的音乐制作中，精选合适的声音都至关重要，因此在编排 beat 之前，我们先来挑选一款兼具厚重质感与顺滑 Hip Hop 风味的鼓组。你可以通过 MIDI 控制器触发，或点击乐器界面上的鼓打击垫来试听 EMPIRE BREAKS 的鼓声。使用界面预设名称区域的箭头按钮，可以切换试听不同的鼓组。Disco Kit (122 BPM) 预设听起来非常适合打造大气的 Hip Hop beat，所以在制作 Hip Hop MIDI 鼓组 pattern 时，我们就选择它吧。
2. 编排 beat
将宿主（DAW）速度设为 88 BPM，并创建一个 1 个小节的 MIDI clip。在第 1 拍和第 3 拍添加 C1 底鼓，在第 2 拍和第 4 拍添加 D1 军鼓，并在各拍之间添加 F#1 闭镲。
这是一个扎实的基础节奏，但此时还没有加入 swing，听起来略显机械呆板。
3. 增添一丝摇摆感
在第 3 拍前的最后一个十六分音符（1.2.4）处再添加一个 C1 底鼓。如果不加 swing，听起来依然显得沉重拖沓，因此关闭 DAW 的对齐网格（snap-to-grid）功能（也称为量化），将该底鼓向后移动，使其大约位于到下一个十六分音符的中点位置。
各大 DAW 都具备 swing 量化功能来自动实现这种效果，但通过手动调整，我们能更直观地理解其在时值上的运作原理。
现在这个底鼓听起来更有 Hip Hop 味了，不过音量有点过大，调低它的力度（velocity），让它听起来稍微柔和一点。
4. 丰富细节变化
我们可以将第三个闭镲替换为开镲，为节奏增添更多 funk 质感。将其移动到 G#1 即可完成。现在效果已经初见雏形：这段 beat 拥有了摇摆律动，开镲也让整体流动感更为流畅自然。
5. 压缩动态范围
EMPIRE BREAKS 的鼓组配备了内置效果处理，点击 FX 按钮并选择 Global FX 区域，你会在乐器的主输出上看到丰富的效果器。点击选择 Limiter（压限器）模块，并调低 Threshold（阈值）旋钮。该旋钮控制压限器开始生效的音量电平，通过调低阈值，我们可以压缩信号的动态范围，获得响度更高、更具冲击力的 beat。
这里的要诀是在强劲的动态冲击与独特的粗粝质感之间找到平衡。我们将阈值设为 -8 dB。
6. 赋予粗粝质感
我们可以通过加入一丝失真来获得更加粗粝的声音。点击 Distort FX，你会发现 Drive 和 Damping 参数旁边都标有黄色圆点，这表明它们都受界面底部带有同样黄色圆点的 Age 宏旋钮控制。将 Age 宏旋钮调至 15%，按住 Shift 键可进行微调。
这为 beat 增添了一层复古风味的 crunch 质感，让人联想到 90 年代制作中的经典 Hip Hop break 和 Lo-Fi Hip Hop pattern。
7. 挑选贝斯音色
现在我们已经有了 beat，接下来添加一条贝斯线条来提升音乐性。更具爵士风味的 Hip Hop 曲目有时会使用立式贝斯（upright bass），其饱满充实的频响在无需过多额外铺垫的情况下，就能带来扎实厚重的听感。
KONTAKT 7 的 Factory Library 2 内置了许多优秀的贝斯音色。选择 KONTAKT 音源库，将 Banks 筛选器设为 Band，点击 Bass 标签，然后双击 Jazz Upright patch 加载它。
8. 编写贝斯线条
这里有一条围绕 C 小七和弦（C minor 7）编写的贝斯线条。这是通过实时演奏录入的，因此可以看到它没有被量化到网格上，细微的时值变化赋予了它自然而生动的有机质感。
为了让声音更加饱满有力，可以尝试添加来自 Native Instruments CRUSH PACK 的 DIRT，并选择 Berlin Treblemaster 预设。这会导致宿主（DAW）的总输出过载削波，因此请将鼓轨道和贝斯轨道都调低至 -3 dB。
以下就是最终的嘻哈鼓 pattern 试听效果！
开始制作嘻哈鼓 pattern
在这里，我们向你展示了如何从零开始制作属于自己的嘻哈鼓 pattern —— 利用 swing 营造 funky 律动感，并通过后期处理获得原始而自然的质感。如果你想深入了解此主题，欢迎阅读 嘻哈采样 101、深入了解器乐嘻哈 以及 如何制作 Type Beat。
如果你正在寻找好用的乐器音源与效果器，千万不要错过 EMPIRE BREAKS、KONTAKT 7、CRUSH PACK、BATTERY 4 和 BUTCH VIG DRUMS。
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