Posiblemente la cultura musical más influyente de los últimos 50 años, el hip hop ha recorrido un largo camino desde aquellos DJ underground que troceaban breakbeats en fiestas callejeras. Aun así, su poder para mover a la gente sigue naciendo de los patrones de batería llenos de funk que ya estaban ahí desde sus inicios.
En esta guía para principiantes sobre cómo crear patrones de batería de hip hop, repasaremos algunos temas clásicos para analizar los elementos fundamentales de la creación de bases en el hip hop. Luego veremos cómo construir estos elementos paso a paso para crear un beat que te sirva como base para tu propio tema. ¡Tómate esta guía como una chuleta de patrones de batería de hip hop!
Ir a estas secciones:
- Cómo se crean los beats de hip hop
- Qué hace que los beats de hip hop tengan tanto funk
- Cómo crear un patrón de batería de hip hop
Sigue este tutorial con EMPIRE BREAKS, KONTAKT 7 y CRUSH PACK.
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¿Cómo se crean los beats de hip hop?
En los primeros tiempos del hip hop, antes de la llegada del moderno sampleo digital en el hip hop, los DJ utilizaban dos platos y vinilos con breakdowns de batería llenos de funk para crear un groove rítmico prolongado.
A medida que la cultura del hip hop florecía y los artistas empezaron a grabar discos de hip hop a finales de los 70 y principios de los 80, quienes producían recreaban este método basado en vinilos mediante grabaciones analógicas de breakbeats en temas como “Break Dance – Electric Boogie” de West Street Mob (utilizando “Apache” de Incredible Bongo Band) o volviendo a tocar los temas con una banda en directo, como en “Rapper’s Delight” de Sugarhill Gang (una recreación de “Good Times” de Chic).
En los años 80, a medida que las cajas de ritmos ganaban en calidad y bajaban de precio, los productores de hip hop empezaron a usarlas para crear beats de inspiración funk en temas como “Sucker MC’s” de Run-DMC.
Cuando los samplers digitales comenzaron a ser relativamente asequibles a finales de los 80 y principios de los 90, los productores de hip hop empezaron a samplear breaks, cortándolos y volviéndolos a reproducir con nuevos patrones. Breaks de funk como “Impeach The President” de The Honey Drippers, “Synthetic Substitution” de Melvin Bliss y “It’s a New Day” de Skull Snaps se convirtieron en la columna vertebral de cientos de temas de hip hop.
En la producción musical actual, quienes producen hip hop utilizan DAW (estaciones de trabajo de audio digital) y VST de hip hop para crear patrones de batería y bases de hip hop.
¿Qué hace que los beats de hip hop tengan tanto funk?
Aparte de la textura sonora de los breaks, gran parte del sonido clásico de las baterías de hip hop proviene de cómo se programan. Los populares samplers hardware E-mu SP-1200 y Akai MPC60 incluían secuenciadores integrados que permitían a los productores añadir swing a las partes de batería programadas. Esto servía para ajustar la sincronización de corcheas o semicorcheas, retrasándolas ligeramente y aportando un groove contagioso al ritmo.
Podemos ver el swing en acción en temas emblemáticos como “Shook Ones Pt.II” de Mobb Deep, de 1995.
En esta imagen, la rejilla del secuenciador de Ableton Live está configurada en notas de 1/6. Puedes ver que todas las notas que caen en valores de 1/8 están secuenciadas a la perfección en la rejilla.
Sin embargo, los bombos en 1.2.4 y 1.4.4 son semicorcheas (1/16) y caen a medio camino entre esa línea de la rejilla y la siguiente.
Esto es el swing de semicorchea (1/16), y es lo que da a gran parte del hip hop ese toque funky tan característico que te hace mover la cabeza.
A continuación tienes un compás de “Wet Dreamz” (2015) de J. Cole. Una vez más, puedes ver el swing de semicorchea (1/16) en 1.2.4.
Más abajo tienes un compás de “Walkin” (2022) de Denzel Curry. Este tema es inusual porque incluye un cambio de tempo: comienza con un beat de hip hop con swing en torno a los 80 BPM antes de pasar, hacia el primer tercio del tema, a una sección más rápida y directa al estilo trap.
Este compás pertenece a la primera parte del tema y se puede apreciar que presenta swing de corchea (1/8), ya que los charles en 1.1.3, 1.2.3, 1.3.3 y 1.4.3 caen después de la rejilla. Esto le da al tema una sensación más arrastrada que en los ritmos con swing de semicorchea (1/16).
Es mucho más fácil entender el swing al escucharlo en acción, así que pongámonos manos a la obra y empecemos a componer un beat. Estas técnicas de ritmos de batería de hip hop también se utilizan en patrones de rap y de trap. Para esto utilizaremos EMPIRE BREAKS de Native Instruments, una biblioteca dedicada a bases de hip hop que funciona con el reproductor gratuito KONTAKT PLAYER, lo que la convierte en una opción fantástica para empezar a crear bases.
Cómo crear un patrón de batería de hip hop
1. Elige un kit
En cualquier tipo de producción, seleccionar el sonido adecuado es fundamental; por eso, antes de programar una base, vamos a elegir un kit con un sabor a hip hop contundente pero suave. Puedes comprobar cómo suenan las baterías de EMPIRE BREAKS disparándolas desde un controlador MIDI o haciendo clic en los pads de batería de la interfaz del instrumento. Puedes usar los botones de flecha en la sección del nombre del preset para elegir y probar diferentes kits. El preset Disco Kit (122 BPM) suena perfecto para un beat de hip hop contundente, así que vamos a usarlo para crear nuestros patrones de batería MIDI de hip hop.
2. Programa un ritmo
Ajusta el tempo de tu DAW a 88 BPM y crea un clip MIDI de un compás. Añade bombos en C1 en los tiempos 1 y 3, cajas en D1 en los tiempos 2 y 4, y charles cerrados en F#1 entre los tiempos.
Es un ritmo sólido, pero no tiene swing, así que por ahora suena bastante robótico.
3. Añade un toque de swing
Añade otro bombo en C1 en 1.2.4, la última nota de 1/6 antes del tercer tiempo. Sin swing esto sigue sonando algo pesado, así que desactiva la función de ajuste a la rejilla de tu DAW (también conocida como cuantización) y retrasa el bombo para que quede aproximadamente a mitad de camino hacia la siguiente semicorchea (1/16).
Los DAW incluyen cuantización de swing para hacer esto de forma automática, pero al hacerlo manualmente nos hacemos una idea muy clara de lo que ocurre con la sincronización.
Ahora este bombo suena mucho más auténtico para hip hop, pero está un poco alto, así que baja su velocidad MIDI para que suene un poco más suave.
4. Introduce variaciones
Podemos darle un toque extra de funk cambiando el tercer charles cerrado por uno abierto. Para lograrlo, súbelo a G#1. Ahora la cosa va tomando forma: este ritmo tiene un groove con swing y el charles abierto hace que fluya a la perfección.
5. Reduce el rango dinámico
Los kits de EMPIRE BREAKS incluyen procesamiento integrado y, si haces clic en el botón FX y luego seleccionas la sección Global FX, verás que hay una gran variedad de efectos en la salida principal del instrumento. Haz clic en el módulo Limiter para seleccionarlo y baja el control Threshold. Esto regula el nivel de volumen a partir del cual actúa el limitador y, al bajarlo, reducimos el rango dinámico de la señal y conseguimos un beat con mayor presencia sonora.
El truco está en encontrar el equilibrio perfecto entre una dinámica con pegada y ese toque crujiente tan característico. Vamos a probar con un umbral de -8 dB.
6. Aplica una textura crujiente
Podemos conseguir un sonido todavía más sucio añadiendo un toque de distorsión. Haz clic en Distort FX y verás que los parámetros Drive y Damping tienen puntos amarillos al lado, lo que indica que ambos están controlados por el dial macro Age, que también tiene un punto amarillo junto a él en la parte inferior de la interfaz. Sube el macro Age al 15 %; puedes mantener pulsada la tecla Mayús para un ajuste más preciso.
Esto le da al ritmo una capa extra de pegada añeja que recuerda a los breaks de hip hop clásico y a los patrones de hip hop lo-fi de las producciones de los 90.
7. Encuentra un sonido de bajo
Ahora que tenemos una base, vamos a añadir una línea de bajo para darle musicalidad. Los temas de hip hop más jazzeros a veces utilizan contrabajo, que tiene un sonido amplio que llena el espectro de frecuencias y aporta una base sólida sin recargar el conjunto.
La Factory Library 2 de KONTAKT 7 incluye fantásticos sonidos de bajo. Selecciona la biblioteca KONTAKT, ajusta el filtro Banks en Band, haz clic en la etiqueta Bass y haz doble clic en el patch Jazz Upright para cargarlo.
8. Compón una línea de bajo
Aquí tienes una línea de bajo compuesta en torno a un acorde de do menor 7 (Cm7). Está tocada en directo, así que fíjate en que no está cuantizada a la rejilla: esas pequeñas variaciones de tiempo le dan un aire natural y orgánico.
Para darle más cuerpo al sonido, prueba a añadir DIRT de CRUSH PACK de Native Instruments y a seleccionar el preset Berlin Treblemaster. Esto hace que el máster del DAW sature, así que baja tanto la pista de batería como la de bajo a -3 dB.
¡Y así es como suena el patrón final de batería de hip hop!
Empieza a crear patrones de batería de hip hop
Aquí hemos visto cómo puedes crear tus propios patrones de batería de hip hop desde cero utilizando swing para lograr un aire funky y procesamiento para conseguir un sonido crudo y orgánico. Si quieres profundizar más en el tema, echa un vistazo a Hip hop Sampling 101, Understanding Instrumental Hip hop y How to Make a Type Beat.
Si buscas instrumentos y efectos que puedan resultarte útiles, no dejes de echar un vistazo a EMPIRE BREAKS, KONTAKT 7, CRUSH PACK, BATTERY 4 y BUTCH VIG DRUMS.
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