量化（Quantization）可以让音乐制作更加高效。只需轻点几下鼠标，它就能修正时值偏差，带来紧凑扎实的律动（groove）。但在电子音乐中，量化也很容易被滥用，从而导致节奏脱节，或是产生机械、毫无生气的节拍。
那么，音乐中的量化到底是什么，又该如何使用呢？在本文中，我们将从零开始详解量化操作，剖析关键的量化参数以及在量化时需要注意的问题。我们还会结合音频示例，向你展示如何在 DAW 中对 MIDI 进行量化。阅读完本文后，你也能像专业制作人一样打造出紧凑有力的律动。
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什么是音乐中的量化？
量化是 DAW 中的一项功能，它可以使音符和声音与节奏网格对齐。量化可用于修正现场演奏的时值偏差，或清理 MIDI 音序（有时也包括音频）中的节奏失误。它可以为你的曲目带来精准的节奏，并加快制作流程。此外，它还能以创意方式运用，生成有趣的律动和节奏。
要理解 DAW 中的量化是如何运作的，我们首先需要了解速度（Tempo）。大多数音乐都具有规律的脉冲或节拍。这就是它的速度，通常以每分钟节拍数（BPM）来表示。在数字音乐制作中，曲目的速度是在 DAW 工程中设定的。随后，DAW 的时间线会被细分为与该速度对应的时间单位，向你指示声音应当放置的位置。
举例来说：如果你正在制作一首 120 BPM 的 House 曲目，你的 DAW 会将工程时间线细分为一系列规整的、每小节包含四拍的小节线，其中每拍对应 0.5 秒的时间。这些细分标记会显示为一个“网格（Grid）”——即横贯时间线的一系列网格线，向你标明小节和节拍所在的位置。
人类并不是机器。我们的时值感并非绝对精确，当我们试图“合拍”演奏时，往往会略微（或严重）偏早或偏晚。在电子音乐制作中，当你通过 MIDI 键盘、MASCHINE 或其他输入设备向 DAW 输入 MIDI 音符时，这可能会成为一个问题。类似的情况也可能发生在你用鼠标手动写入音符时——一时仓促可能导致放置的位置不够准确。
这些时值问题——即由速度决定的乐曲“网格”与音符实际落点之间的偏差——会让音乐听起来杂乱无章。该怎么办呢？你可以逐一检查 MIDI 音符，手动将它们拖动到正确的位置，但这可能会耗费大量时间。
另一个选择就是量化。
量化能够自动调整一组音符，使它们与网格对齐。通过量化，可以迅速让演奏或音序与曲目的其他部分保持节拍同步。
以下是未量化音乐与量化后音乐的试听对比。
量化的目的是什么？
量化可以修正 MIDI 音符或音频中的时值偏差，将偏离节拍的音符与 DAW 中的网格对齐。这对于纠正节奏错误以及让律动变得极为精准非常有效。
然而，有时保留一点人类演奏的不完美反而更好听。巧妙地运用量化，既能保留这种真实的人性化感觉，又能修正演奏或音序中时值偏差最严重的音符。一些制作人还会以更具想象力的方式运用量化，通过调整量化设置来创造出意想不到的律动。
MIDI 量化的作用是什么？
在 MIDI 中，量化用于修正偏离曲目节奏网格的音符。由于它可以同时对多个音符自动生效，因此量化能够快速整理较长的乐句或整段录制的演奏。
量化不仅适用于 MIDI。许多现代 DAW 都借助精密的时间拉伸（Time-stretching）算法为音频提供了量化功能。不过，MIDI 量化仍然是最主流的方式，也是我们在本文中探讨的重点。
音乐量化的运作原理
量化是一个强大的工具，但也很容易被误用。不同的音乐情境需要不同类型和程度的量化。掌握一些基本的量化参数，将有助于你在任何情况下都能正确地执行量化。
1. 量化分辨率（Quantize resolution）
量化分辨率控制着量化的精细程度。如果你的曲目速度为 120 BPM，网格可以设置为多种不同的分辨率。它可以将偏离节拍的音符移动到最近的四分音符（一小节有四个）、八分音符（一小节有八个），或者——如果你想更加精细——十六分音符（一小节有 16 个）。分辨率越高，量化所能保留的节奏细节就越丰富。
通常情况下，量化分辨率应设置为音序中最短音符的长度。如果你的旋律中包含十六分音符，却尝试用八分音符分辨率对其进行量化，这些音符就会被移动到最近的八分音符位置，从而彻底打乱节奏。反之，如果量化分辨率过细，偏离节拍的音符可能无法得到彻底修正。因此，在进行量化之前，务必确保选对了合适的分辨率。
2. 音符分割（Note division）
音符分割控制在量化时每拍被划分为多少个音符。在流行音乐的大多数情况下，节拍通常按 2 的倍数进行细分：一个四分音符包含两个八分音符，一个八分音符包含两个十六分音符，以此类推。但在某些情况下，节奏会被划分为三等份，通常被称为三连音（Triplets）。
如果你的音乐包含三连音节奏，你就需要相应地调整量化设置——否则量化会导致意料之外的节奏变形。在许多量化工具中，三连音分割通常用字母“T”表示（例如八分音符三连音分割会显示为“1/8T”）。
3. 量化强度/量（Strength/amount）
强度（Strength）或量（Amount）控制量化对偏离音符的作用力度。在 100% 强度下，量化会将所有偏离的音符完全移动到最近的网格位置。而在 50% 强度下，偏离的音符只会向最近的网格位置移动一半的距离。
为什么这一功能很有用？因为对人耳来说，保留一点不完美可能听起来更加自然悦耳。有时，量化带来的数学级精准反而会破坏演奏的律动或感觉。调整强度可以让你修正最严重的拍准失误，同时避免让整个片段变得机械生硬。
合适的强度因具体情况而异。不妨尝试几种不同的设置，用耳朵来判断哪种效果最理想。
4. 摇摆度（Swing）
摇摆度（Swing）通过扭曲节奏网格来营造出独特的“摇摆（shuffling）”质感。这是通过微调每对音符来实现的，使其中一个音符略长，另一个略短。在爵士等音乐流派中，摇摆感是一项至关重要的节奏特征。在曲目中加入少许摇摆感，可以赋予音乐弹跳、充满活力的感觉，弱化绝对量化带来的机械感。
许多 DAW 和其他音乐制作工具允许你按百分比来设定 Swing，就像强度/量一样。较高的数值会产生非常明显的摇摆效果；较低的数值则会为律动增添微妙的拉扯感，听起来令人愉悦。
5. 音符起始与结束（Note start and end）
有些工具允许你选择量化是作用于音符的起始端、结束端，还是两者皆有。到目前为止，我们主要讨论的都是量化音符的起始位置（即音符被弹下、鼓被敲击或采样被触发的最初那一刻）。但量化音符的结束端同样非常实用。你可以利用它来控制杂乱的音尾，避免它们在快速音序中发生不必要的重叠。
6. 排除范围（Exclude within）
“排除范围（Exclude within）”功能让量化工具忽略那些仅有轻微时值偏差的音符，同时修正偏差更明显的音符。这是在应用量化时保留演奏人性化感觉的另一种有效方法。“排除范围”通常以百分比表示。例如，“排除 10% 范围内”意味着距离最近网格点在 10% 以内的音符不会被量化；而距离网格点超过 10% 的音符才会被拉拽对齐到网格上。
配合使用此参数以及强度（Strength）与摇摆度（Swing），可以实现温和且富有音乐感的量化。
你应该在什么时候对音乐进行量化？
量化是音乐制作中的重要环节，但如果使用不当，其负面影响可能不亚于带来的帮助。错误的量化设置可能会彻底打乱你的节奏，而过度量化则会导致音乐呆板机械、缺乏个性。
在决定是否要进行量化以及量化程度时，可以考虑以下几个方面：
音乐流派
某些音乐流派天生就比其他流派更适合量化。一首 Techno 曲目在所有元素都严密贴合网格时听起来可能非常棒；然而，如果将所有的节奏瑕疵都熨平，你的 Disco 杰作就会失去其原有的魅力。在决定是否量化时，始终要牢记流派和风格的参照标准。如果启发你的音乐听起来松弛且充满“现场感”，那么量化或许并不是最佳选择。
乐器的职能
量化应当根据不同乐器区别对待。像贝斯和鼓这样的核心节奏组乐器通常需要相当严密紧凑，否则整首曲目听起来都会松散凌乱。而主线旋律乐器和伴奏声部则可以相对松弛一些。在一首曲目中，让不同的节奏质感相互碰撞摩擦往往会带来出色的听感，因此不必对工程中的每件乐器都采用相同的量化设置。
听感表现
量化的主要用途是修正失误。这意味着只有在确实存在需要修正的错误时才应当使用它。你的耳朵就是最好的裁判。你可能会在钢琴卷帘中看到几个未对齐网格的音符，但如果它们听起来并没有“违和感”，那就不要去量化它们。那些细微的偏差甚至可能为你的律动增添独特的韵味。
在进行量化后，务必再次仔细试听。对齐网格后，这个声部是否丧失了原本的味道？如果是，那就撤销该量化——或者考虑降低量化强度（Strength）。
打破常规，发挥创意
音乐制作工具本就是用来打破常规的。“反常”地量化有时会带来令人惊喜的效果。为什么不尝试一些极端的设置，看看能激发出怎样奇特的交错节奏呢？有时，量化也可以成为灵感的催化剂。
如何在 DAW 中量化 MIDI
现在你已经了解了量化的运作原理，让我们来看一个在 DAW 中量化 MIDI 的示例。我们将使用 Ableton Live 来演示量化过程。这里有一段我们之前展示过的 Deep House loop。它是使用 Native Instruments 的 Expansion 扩展包 TIMELESS GLOW 制作的，该扩展包收录于 KOMPLETE 14 中，为经典的芝加哥 House 音乐赋予了现代气息。
它听起来很不错，但在深入制作之前，有一些时值问题需要修正。其中部分声部是用 MIDI 键盘手弹录制的，需要整理一番。此外，如果节奏趣味性再丰富一些，律动也会更加出彩。接下来让我们通过量化来解决这些问题。
1. 修正时值
最明显的问题在于拍手声（clap）不够合拍。这一关键的节奏元素往往敲击得偏早或偏晚，导致整个 loop 显得散乱。仔细查看钢琴卷帘，我们就能看清这个问题。通过量化可以轻松解决这一情况。
打开拍手声部的 MIDI clip，全选所有音符，单击右键并从上下文菜单中选择“Quantize Settings”（量化设置）。
首先设置量化分辨率。这需要考虑 MIDI clip 中最短的音符时值。在拍手 loop 中有一个重音装饰音落在拍子后 1 个十六分音符处。因此，应将分辨率设置为 1/16，以便保留这个节奏。
现在来设置 Amount（量化程度）。由于拍手声是律动（groove）中的关键元素，因此需要较为紧密的量化。但与此同时，略带一些节奏上的变化又能增添人性化的触感。因此，我们将 Amount 设为 70%。
点击应用，该 pattern 便完成了量化。以下是量化前后的试听对比。
2. 清理音符尾部
低音（bass）声部听起来也有些站不稳脚跟。让我们通过量化来进行修正。
这一次我们将 Amount 设为 100%——同样采用 16 分音符的量化精度——让贝斯与底鼓紧密贴合。
这里还有另一个问题：部分音符尾部过长，与贝斯线条中的后续音符发生了重叠。从上图的钢琴卷帘窗中可以清楚地看到这一点。这会导致低频段出现虽细微但清晰可闻的浑浊感。为了解决这一问题，我们可以对音符结尾（note end）以及音符开头（note start）同时应用量化。
试听效果如下。仔细聆听，低频部分变得更加干净利落、精准到位。
3. 为踩镲增添摇摆感（Swing）
踩镲虽然合乎节拍，但听起来略显呆板生硬。House 音乐的核心就在于那种流畅灵动的摇摆感（swing）。在 Ableton Live 中，我们可以通过向 MIDI 片段应用 groove 模板，为踩镲注入摇摆感。
Groove 模板是量化的另一种形式。它可以将预设的节奏律动应用到 MIDI 或音频片段中，对片段中的音符进行量化，从而与新的律动完美契合。
打开 Grooves 菜单，挑选一个摇摆感令人舒适的模板。这里我们选择了“Swing SP 1200 16ths 54”。
将该 Groove 拖放到 Groove pool 中，然后在踩镲声部的 MIDI 片段编辑器的 Groove 下拉菜单中应用它。
在 Groove Pool 中微调量化 Amount，设为 70% 左右听起来恰到好处。
以下是加入 swing 摇摆感前后的试听对比。
最后，让我们听听应用了全部量化设置后的完整 loop。整体听起来更加整洁规整，律动感也更为充沛。
为你的音乐开启富有“人性化”触感的量化
在本文中，我们深入探讨了量化这一概念，详解了这一便捷实用的制作工具，并探索了众多宿主（DAW）中提供的不同量化设置。我们还讨论了如何巧妙细腻地运用量化，并演示了量化在实际制作中的几种用法。
现在，是时候在你的音乐创作中实践量化了。KOMPLETE 14 几乎囊括了你所需的所有音乐制作工具，是你开启音乐创作之旅的理想起点。
