二十多年来，Kokiri 一直活跃在电子音乐领域，但他绝不是那种固步自封的制作人。无论是以自己的主名义，还是深受 hardcore 风格影响的副项目 nicedah，他都在极其广泛的曲风中不断探索自己的声音，不仅在 Toolroom、Ministry of Sound、Armada 等知名厂牌发行作品，甚至还为 Wilkinson 和 Kelly Clarkson 等大牌音乐人制作过混音。
如今，随着创立属于自己的厂牌 Kokidex 与 Hypersound，他终于拥有了一个可以肆意挥洒创意、无需迁就外界预期的归宿。
我们与他进行了一次畅聊，讨论了在专门打造的花园工作室中工作的自由度、精简插件配置的好处，以及为何 Raum 和 Kontakt 会成为他制作流程中的核心利器。此外，他还深入分享了为什么保持清晰的工作空间、可复现的工作流和稳定的心态，远比盲目追逐硬件设备更加重要。对于正在摸索自己道路的新晋制作人，这里有大量干货；而对于经验丰富的老手来说，同样能带来许多深刻的启发。
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- 打造花园工作室如何重塑 Kokiri 的心态与工作流
- 为什么专属空间能让你更专注、更少分心
- Raum 和 Kontakt 如何赋能极简且高效的工作环境
- 在日常制作中平衡新插件与常用必备工具
- Kokiri 如今最信赖的效果链与插件组合
- 新晋制作人在工具、配置和职业发展上需要了解的事
Kokiri 在这行已经深耕二十多年，他目前的配置正代表着多年来保留精华、剔除冗余的沉淀成果。在接下来的对话中，我们将深入探讨他最钟爱的工具、工作室理念，以及如何在不心力交瘁的前提下建立长青的音乐生涯。此外，你还可以获取来自 Kokiri 的免费 Raum 预设，为你的声音带来全新蜕变。
打造这间花园工作室，是否改变了你进行音乐制作的方式？
花园工作室彻底改变了游戏规则，说实话，这其实是迫于现实需求。我和伴侣当时正准备迎接第一个孩子的降生，所以需要腾出多余的客房空间。我想不出什么花哨的名字，于是干脆恰如其分地叫它“Me Studio”（我的工作室）。
以前，我的设备全挤在那间小小的次卧里，总感觉自己是在卧室里做音乐。我知道事实确实如此，但这种感觉被无限放大了，所以从来没有真正觉得自己在“工作”，你懂我的意思吧。
现在，工作室建在花园的最尽头，远离了起居的主屋，感觉真的像是在“去上班”。虽然正如我一直所说的，我依然不觉得这是份工作，因为我实在太享受其中了，人们的工作通常都不应该有这么大乐趣才对。
与主屋的分离确实帮我树立了一种心态：“好了，现在上班了，我得把事情办好。”关上门，我就拥有了自己的空间，可以专心制作、探索创意。工作室后面有几棵树，端着咖啡漫步穿过花园、听着鸟鸣，感觉非常惬意。虽然从厨房走到工作室用不了一分钟，但仅凭这些就能让我精神饱满地开启全新的一天。
声音品质也好了许多。之前在次卧里，尽管使用了房间校准插件，依然能听出房间那种局促的箱体感（boxy）。而这个新空间仅凭相对卧室更大的体量，声音表现就要好得多，而且我已经做了一些声学装修处理，未来还打算做更多。远离主屋也意味着我现在能工作到更晚。以前我只能戴着耳机干活，而现在我可以早起或晚睡，完全不会打扰到任何人。
自从建成这间工作室以来，我的合作也频繁了许多。在真正的工作空间里与人共事，相比挤在卧室里要舒服得多，这也带来了更多机会，不少人慕名而来寻求制作方面的帮助。
来自 Kokiri 的专业建议：处理顺序至关重要。在通道条上大胆尝试效果器的先后顺序。不同的顺序会带来截然不同的结果。切记：这里没有绝对的对错。
拥有专属空间是否让你更容易保持专注，并避免让不必要的工具塞满你的工作流？
毫无疑问。
我很容易被绝大多数事物分心，所以屋子里即使是洗衣机的声音或门铃声，都会打断我并让我脱离工作状态。现在我完全不用理会这些了。一进工作室，我就会关上门，把手机静音并屏幕朝下放置（有时我甚至会把它丢在房间后方，以确保彻底免受打扰）。这里的空间更大，所以如果我需要走动或站起来，椅子后面有足够的空间。
我的早晨总是从一杯咖啡开始。我想在这一点上我和大多数音乐制作人都是一样的。根据当天的安排，我会先处理一些行政琐事，然后确保把手机调至“工作”专注模式，这样只有在万分紧急的情况下才会被打扰。
关于不必要的工具，我一直认为自己算是个极简主义者。也许我的阁楼堆放情况会有不同意见，但我确实不喜欢杂乱。尤其是对于一个每天都要去的地方，保持整洁并只留下自己真正用得上的东西，无疑体验要好得多。
我其实没有太多硬件。大部分工作我都倾向于纯软件制作（in the box），这样更容易专注于音乐本身，而不是陷入对硬件器材的纠结中。但我身边必须得有键盘。能随时弹奏跟弹，写歌就会轻松得多。
工作室的井井有条与基础布局，有助于我保持专注，并确保我一心扑在手头的工作上。
来自 Kokiri 的专业建议：在所有设备上测试。大家会在各种场景下听音乐，因此务必在不同的回放系统上检查你的曲目：耳机、手机扬声器、智能音箱以及车载音响。我认为，如果在车里听着很棒，那在任何地方听都不会差。
像 Raum 或 Kontakt 这样的插件如何融入你精简的工作室配置中？你是否觉得使用更精简的一套工具能加快制作时的决策速度？
在绝大多数情况下，Raum 都是我首选的混响插件。我记得是很久以前入手的。打开它试了前几个预设，我就被它出色的音质彻底折服了。它最棒的地方在于不同的模式，每种模式在应对不同素材时都表现得恰到好处。
我也非常喜欢它的 Freeze（冻结）功能。我常做的一件事就是冻结正在制作的歌曲中的某个元素，然后把它作为歌曲中的某种纹理来使用。
Kontakt 大概是市面上最优秀的采样器了。这也是我用它的主要原因，因为作为采样器，它的功能绝对强悍。单凭它内部能够实现的功能，就足以替代我尝试过的任何其他采样器。无需其他工具，效果就已经相当出众。
这些插件确实大大加快了我的决策速度。正如前面提到的，Raum 是我的首选混响。因此，无论我加载的是什么——只要需要混响，我总会挂上一个 Raum。至于 Kontakt，你可以加载一段声音，用其自带的效果器进行调制，创造出与最初载入截然不同的全新声音。
它的工作流非常顺畅。我浏览各种声音，实时试听，然后进行编辑。我为这些插件制作了属于自己的预设，而且我希望我的音乐在合理范围内听起来保持高度统一，所以这些插件配合得天衣无缝。我可以直接打开它们，调入自己创建的预设，我知道这一定会很好听，或者只需做微小的调整。
我甚至愿意用“不可或缺”来形容它们，因为它们就是我的首选混响和首选采样器。
虽然对有些人来说它们可能看起来略显复杂，但只要你掌握了基础知识并熟悉了操作，它们就会成为任何插件配置中不可多得的宝贵利器。我不是那种重度依赖硬件的制作人，很多作品都是纯软件完成。所以，当我在做钢琴音色时，随手调出一个 Raum 实例，套上我的钢琴预设，就能立刻搞定。
使用这类工具能帮助我让一切保持精简。
来自 Kokiri 的专业建议：建立工程模板，预先加载好你常用的发送轨道、通道以及颜色标记。这样你就能减少整理的时间，把更多精力投入到制作中。
你如何在尝试新工具与坚守像 Kontakt 或 Raum 这样熟悉的利器之间取得平衡？
尽管我有时也会墨守成规，但我清楚一直都有很多出色的新插件不断问世。
如果某款产品的广告很吸引人，或者看起来有可能提升我的工作流，那我绝对乐意一试。很多新插件厂商都允许你试用几天，我就会去试一下，看看它能否为我的工作方式带来改变。我还会把它与其他插件进行 A/B 对比，看看它是否能让效果更好。
人很难避免喜新厌旧的“追新症候群”（shiny object syndrome），尤其是因为我也确实热爱新鲜事物。但其实我的原则很简单——我会问自己两个问题：
这对我继续完成手头的工作是必需的吗？
我是否已经拥有可以胜任该任务的工具了？
大多数时候，新插件声称具备的功能我都已经能够实现了。但有时确实会有让人惊艳绝伦的插件横空出世。当我发现自己会优先选择它而不是武器库中已有的其他插件时，我就知道这个新工具将被正式纳入我的工作流了。
关键在于要有一套不打乱主要工程的测试流程。我通常会专门留出时间来测试新工具，而不是在制作中途分心。如果某样东西确实改善了我的工作流，或者带来了我目前配置无法企及的效果，那它就能赢得一席之地。不过，我对既有的成熟工作流保护得相当严密，因为我知道它行之有效，我可不想去修复未曾损坏的东西。
来自 Kokiri 的专业建议：在制作时保持频谱分析仪始终可见。看见声音和听见声音同样能让你获益良多。大多数宿主（DAW）都内置了频谱仪，网上也有大量的免费工具可用。
在你的花园工作室里，是否形成了某些如今经常依仗的固定效果链或插件组合？
在我的大多数工程中，我都会在两到三个发送轨道上使用 Raum。我会把它用在鼓组总线上，因为我习惯让鼓组带上非常紧凑利落的混响。其 Grounded 算法在这方面表现极佳。我还为人声设置了一个空间感更大的混响（实际上有个预设叫 Vocal Hall，也是一个很好的起点——我非常确定我的人声发送就是基于它搭建的！）。
我还设有一个夸张极致的混响发送，专用于我想要极其宏大开阔的混响时。同样，这又是另一个 Raum 发送。我觉得对我而言，一旦发现好用的东西，我就会一直用下去。即使不断有新东西出来，只要我喜欢而且对我有用，我就会坚持用下去。
每当使用任何单独的 stab 或和弦采样时，我都会为 Kontakt 准备几个被我称为“滤波器”链路的设置。这是一个非常简单的设置：力度（velocity）决定了 stab 播放时与滤波器的相对对应位置。然后，我再利用内置的混响和延音效果，让声音听起来开阔而丰满。
我从事音乐制作已经超过 20 年了，因此随着时间的推移，这些设置也在不断调整和演变，以满足我的需求或适配新推出的插件。它们会根据我职业生涯当时所制作的音乐风格，以及我想要达成的目标而不断发展。
我手头有几个每次都会用的模板，并会根据想要获得的声音效果来添加或移除插件。为了保证工作流足够快速，我通常都会直接套用现有的模板，除非真的调不出想要的效果——那时我才会从零开始。这一切都取决于我想要达到的目标，这也是我会调整效果链路的原因。关键就在于不断调试直到奏效；如果不行，我就会尝试不同的方法，直到得到满意的结果。
Kokiri 的专家建议：不要局限于大调和小调。尝试用不同的调式来创作音乐。这会彻底改变这首乐曲的氛围和情感。大多数人都只盯着大调和小调，但其他调式也有着独特的听感和特质。
关于工作室搭建、工具选择与建立可持续发展的职业生涯之间的关系，你想对新晋制作人说些什么？
看到有些制作人拥有堆满设备的超大工作室时，不要因此泄气。我刚入行的时候，甚至连一对像样的音箱都没有。我当时用的是一对有故障的音箱，因为它们总是自动关机，所以我常常不得不插上耳机来听。
只要你有好点子，无论用什么设备，它都能大放异彩。最重要的是专注于发挥创意并努力脱颖而出。我们生活在一个充斥着社交媒体轰炸的时代。做音乐的人那么多，做 DJ 的人也那么多。你必须确保无论自己在做什么，都要把它做好，并且能让你在人群中崭露头角。
不要害怕去尝试。尝试新鲜事物能让音乐充满趣味与激情。哪怕它看起来不符合常规，也只管大胆一试。走你自己的路，倾听其他艺术家的作品并汲取灵感，但要用这些灵感来塑造属于你自己的声音和独特性。
我们生活在一个信息爆炸的时代，有这么多人都在搞创作。这对整个行业来说是件好事，但正如前面所说，这也让脱颖而出变得更加困难。在做音乐或向厂牌投稿时，给他们一个想要浏览你社交主页的理由，或者给他们一个想要聆听你音乐的理由。
建立可持续职业生涯的关键在于精通你的手艺并脱颖而出，因此一定要多加练习。每一个想法都是好想法，哪怕你当时并不这么觉得。不要妄想一蹴而就。虽然某些情况下确实有一夜成名的可能，但这行竞争非常激烈，所以你必须全力以赴。
专注于打磨出你独一无二的声音，而不是一味地收集设备，因为归根结底，能让人记住你的是你的创造力与个性。
Kokiri 的专家建议：打破自己的条条框框。不要害怕尝试反常规的事物。去大胆试验那些你平时会避开的技术，因为意外之喜往往就是这样诞生的。这是你的音乐，规则由你来定。但切记，一定要随时保存工程！
总结
非常感谢 Kokiri 为我们揭开幕后秘诀，分享他的工作方式、保持专注的动力，以及化繁为简为何至关重要。
无论是在 Raum 和 Kontakt 的助力下不断突破自己的声音，还是在初为人父之际在自家花园辟出一处空间来保持高效创作，他的经历都向我们证明了持之以恒、思路清晰与好奇心如何能够成就一段长久的职业生涯。
记得去听听他在 Kokidex 和 Hypersound 厂牌发行的最新作品，并关注他与 SELKER 的合作动态。未来还会有更多精彩内容推出。
