Kokiri lleva más de dos décadas siendo una presencia constante en la música electrónica, pero nunca ha sido de los productores que se quedan encasillados. Ya sea bajo su alias principal o con su proyecto paralelo de influencias hardcore, nicedah, ha explorado un amplio abanico de estilos, publicando en sellos como Toolroom, Ministry of Sound o Armada, e incluso remezclando a nombres de la talla de Wilkinson y Kelly Clarkson.
Ahora, con el lanzamiento de sus propios sellos discográficos, Kokidex e Hypersound, por fin ha creado un espacio donde dar forma a sus ideas sin tener que someterse a expectativas externas.
Nos pusimos en contacto con él para hablar sobre la libertad de trabajar en un estudio construido en el jardín, las ventajas de mantener una colección ajustada de plug-ins y por qué Raum y Kontakt se han vuelto imprescindibles en sus sesiones. También nos explica por qué tener un espacio de trabajo despejado, un flujo de trabajo replicable y una mentalidad constante es mucho más importante que obsesionarse con acumular equipo. Hay aquí valiosos consejos tanto para productores que están empezando a labrarse su camino como recordatorios muy útiles para los más veteranos.
Salta a estas secciones:
- Cómo montar un estudio en el jardín transformó la mentalidad y el flujo de trabajo de Kokiri
- Por qué tener un espacio exclusivo facilita la concentración y reduce las distracciones
- Cómo Raum y Kontakt potencian una configuración minimalista y eficiente
- Cómo combinar plug-ins nuevos con los de confianza en la producción diaria
- Las cadenas y combinaciones de plug-ins en las que más confía Kokiri ahora
- Lo que todo productor principiante debería saber sobre herramientas, estudio y desarrollo profesional
Kokiri lleva más de dos décadas en esto, y su equipo actual refleja años de depurar lo que funciona y descartar lo que sobra. En la siguiente conversación, profundizamos en sus herramientas favoritas, su filosofía de estudio y lo que hace falta para construir una carrera duradera sin quemarse. Además, llévate presets gratis de Raum creados por Kokiri para transformar tus sonidos.
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¿Construir tu estudio en el jardín cambió tu forma de abordar las sesiones de producción?
El estudio del jardín lo ha cambiado todo por completo y, la verdad, surgió por pura necesidad. Mi pareja y yo estábamos esperando nuestro primer hijo, así que necesitábamos la habitación de invitados. No se me ocurría ningún nombre sofisticado, así que lo bauticé de forma muy acertada: “Me Studio”.
Antes, tenía todo el equipo apretujado en ese pequeño cuarto de invitados, y siempre me daba la sensación de estar haciendo música en un dormitorio. Sé que era así, pero esa sensación se intensificaba, así que nunca sentía que estuviese trabajando de verdad, si entiendes a qué me refiero.
Ahora, al estar el estudio al final del jardín y separado de la casa, sí que siento que voy a trabajar. Aunque, como siempre digo, sigo sin considerar esto como trabajo porque lo disfruto demasiado, y no creo que esté permitido disfrutar tanto de tu empleo.
Estar separado de la casa me ayuda muchísimo a ponerme en plan: “venga, ya estoy en el curro, toca ponerse las pilas”. Cierro la puerta y tengo mi propio espacio para producir y explorar mis ideas. Detrás del estudio hay unos árboles, así que da gusto recorrer el jardín con mi café mientras escucho cantar a los pájaros. Hay menos de un minuto a pie desde la cocina hasta el estudio, pero ese simple paseo ya me prepara el día de maravilla.
La calidad del sonido también es mucho mejor. A pesar de usar plug-ins de corrección de sala en la habitación de invitados, se seguía notando lo encajonada que sonaba. Este nuevo espacio, solo por el tamaño respecto al dormitorio, suena mucho mejor, y ya le he puesto algo de tratamiento acústico, con previsión de añadir más en el futuro. Al estar aislado, ahora también puedo trabajar hasta más tarde. Antes solo me permitían trabajar con auriculares, mientras que ahora puedo madrugar o quedarme hasta tarde sin molestar a nadie.
Además, desde que monté el estudio he colaborado mucho más. Es mucho más agradable trabajar con gente en un espacio de trabajo real que estar apretados en una habitación, y me ha abierto más puertas con personas que acuden a mí para que les eche una mano con sus producciones.
Consejo pro de Kokiri: El orden de procesamiento importa. Experimenta con el orden de los efectos en tus canales. Cambiar el orden produce resultados totalmente distintos. Recuerda: no hay una forma correcta o incorrecta.
¿Tener un espacio dedicado te ha facilitado mantener la concentración y evitar sobrecargar tu flujo de trabajo con herramientas innecesarias?
Sin duda.
Me distraigo fácilmente con casi cualquier cosa; en casa, el simple ruido de la lavadora o el timbre me desconcentraba y me sacaba del trabajo. Ahora ya no tengo que lidiar con nada de eso. Cuando llego al estudio, cierro la puerta, pongo el móvil boca abajo y en silencio (a veces lo dejo al fondo de la sala para asegurarme de cero distracciones). Al ser un espacio más amplio, si necesito moverme o levantarme, tengo sitio detrás de mi silla para hacerlo.
Siempre empiezo la mañana con un café. Creo que hablo en nombre de casi todos los productores de música con eso. Y, según el día, primero reviso temas administrativos y luego me aseguro de poner el teléfono en modo de concentración 'Trabajo' para que solo puedan interrumpirme si es estrictamente necesario.
En cuanto a las herramientas innecesarias, me gusta pensar que siempre he sido un poco minimalista. Puede que mi trastero no opine lo mismo, pero la verdad es que no me gusta el desorden. Y sobre todo si es un lugar al que vas todos los días, es mucho mejor tenerlo todo limpio y ordenado, únicamente con las cosas que realmente usas.
No tengo mucho hardware. Suelo hacerlo casi todo dentro del ordenador, lo que facilita centrarse en la música en lugar de perderse entre cacharros. Pero sí que necesito tener mis teclados al lado: me resulta mucho más fácil componer canciones cuando puedo tocar a la vez.
La organización y la disposición básica de mi estudio me ayudan a no perder el foco y a asegurarme de centrarme en lo que tengo entre manos.
Consejo pro de Kokiri: Prueba tus mezclas en todas partes. La gente escucha música en cualquier sitio, así que comprueba tus temas en diferentes sistemas: auriculares, altavoces del móvil, altavoces inteligentes y en el coche. Creo que si suena bien en un coche, suena bien en todas partes.
¿Cómo encajan plug-ins como Raum o Kontakt en tu configuración de estudio simplificada? ¿Crees que utilizar un número menor de herramientas acelera tu toma de decisiones al producir?
Raum es mi reverb de cabecera para casi todo. Me acuerdo de cuando la conseguí hace tiempo: la abrí, probé los primeros presets y me quedé alucinado con lo bien que sonaba. Lo mejor que tiene son los distintos modos: todos funcionan genial con elementos diferentes.
También me encanta la función freeze. Una de las cosas que me gusta hacer es congelar algún elemento del tema en el que estoy trabajando y usarlo luego a modo de textura a lo largo de la canción.
Kontakt es probablemente el mejor sampler que existe. Y para eso lo uso principalmente, porque como sampler es una auténtica bestia. Sustituye a cualquier otro sampler que haya probado por todo lo que te permite hacer. No necesitas nada más y los resultados son fantásticos.
Estos plug-ins sin duda agilizan mi toma de decisiones. Como decía, Raum es mi reverb comodín. Así que, sin importar lo que esté cargando, si necesito una reverb siempre meto Raum. Con Kontakt, puedes cargar un sonido, manipularlo con los efectos integrados y crear algo completamente distinto a lo que habías cargado en un principio.
El flujo de trabajo es impecable. Voy pasando por mis sonidos, los pruebo en tiempo real y luego los edito. He creado mis propios presets para estos plug-ins y, como quiero que mi música suene bastante cohesionada dentro de lo razonable, funcionan a la perfección. Puedo abrirlos, cargar un preset que haya creado y saber que sonará bien o que apenas necesitará unos retoques mínimos.
De hecho, iría tan lejos como para decir que son imprescindibles, porque son mi reverb y mi sampler de referencia indiscutibles.
Aunque a algunos les pueda parecer intimidante, en cuanto pillas lo básico y sabes desenvolverte con ellos, son una pieza valiosísima en cualquier arsenal de plug-ins. No soy un productor muy volcado en el hardware; hago casi todo en el ordenador. Así que me resulta muy fácil abrir una instancia de Raum para un piano en el que esté trabajando, cargar mi preset de piano y listo.
Utilizar este tipo de herramientas me ayuda a mantener las cosas simples.
Consejo pro de Kokiri: Crea plantillas de proyecto que ya incluyan tus envíos, canales y códigos de colores habituales. Pasarás menos tiempo organizando y más tiempo produciendo.
¿Cómo mantienes el equilibrio entre experimentar con herramientas nuevas y quedarte con las de siempre como Kontakt o Raum?
Por muy aferrado que pueda estar a mis costumbres, sé que constantemente están saliendo plug-ins nuevos increíbles.
Si un producto tiene un anuncio interesante o parece algo que podría mejorar mi flujo de trabajo, no dudo en probarlo. Muchos desarrolladores de plug-ins te permiten probar sus productos un par de días, así que lo hago para ver si marca una diferencia en mi manera de trabajar. También hago pruebas A/B comparándolo con otros plug-ins para comprobar si mejora el resultado.
Cuesta evitar el síndrome del objeto reluciente, sobre todo porque me encanta lo nuevo. Pero en realidad sigo una filosofía muy sencilla: me hago un par de preguntas:
¿Es esto necesario para seguir con mi trabajo?
¿Tengo ya algo que pueda hacer lo mismo?
La mayoría de las veces, ya cuento con algo capaz de hacer lo que promete el nuevo plug-in. Pero de vez en cuando aparecen herramientas que barren a todo lo demás. Sé que voy a incorporar una nueva herramienta a mi flujo de trabajo cuando me sorprendo recurriendo a ella por encima de otros plug-ins que ya tenía en mi arsenal.
La clave está en tener un método de prueba que no interfiera con tus proyectos principales. Suelo reservar tiempo específico para probar nuevas herramientas en lugar de distraerme en plena sesión. Si algo mejora de verdad mi flujo de trabajo o me da resultados inalcanzables con mi configuración actual, se gana su sitio. Pero soy muy celoso de mi flujo de trabajo consolidado porque sé que funciona, y si algo no está roto, para qué arreglarlo.
Consejo pro de Kokiri: Mantén visible un analizador de espectro mientras produces. Se aprende muchísimo al ver tu sonido además de escucharlo. La mayoría de los DAW lo traen integrado, o tienes montones de opciones gratuitas disponibles.
¿Has desarrollado en el estudio del jardín cadenas o combinaciones de plug-ins fijas en las que confíes habitualmente?
Uso Raum en dos o tres envíos en la mayoría de mis proyectos. Lo utilizo para el bus de batería, ya que suelo usar una reverb muy controlada en las baterías. El algoritmo Grounded va de cine para esto. Tengo otro más amplio para las voces (de hecho hay un preset llamado Vocal Hall que es un punto de partida genial: ¡estoy casi seguro de que mi envío de voces está basado en él!).
También tengo un envío de reverb exageradísima para cuando quiero conseguir reverbs colosales. Y de nuevo, es otro envío con Raum. Creo que, en mi caso, en cuanto encuentro algo que me gusta usar, sigo utilizándolo. Aunque salgan cosas nuevas, si me gusta y me da resultado, me quedo con ello.
Tengo un par de lo que llamo cadenas de «filtro» para Kontakt cuando uso cualquier tipo de muestra de stab o acorde individual. Es una configuración muy sencilla en la que la velocidad activa en qué punto sonará el stab en relación con el filtro. Después utilizo la reverb y el delay integrados para que suene espacioso y envolvente.
Llevo más de 20 años produciendo música, así que con el tiempo estas cadenas han ido cambiando y evolucionando para adaptarse a mis necesidades o a los nuevos plug-ins que han ido saliendo al mercado. Se han desarrollado en función del estilo de música que hago en cada etapa de mi carrera y de lo que quiero conseguir.
Tengo un puñado de plantillas que utilizo siempre, y añado o quito plug-ins en función del sonido que busco. Para asegurarme de que mi flujo de trabajo sea rápido, siempre utilizo plantillas que ya he creado, a menos que me cueste mucho hacer que algo funcione; en ese caso, empiezo de cero. Todo depende de lo que intente conseguir, y por eso adapto mis cadenas. Se trata de ajustar hasta que funcione y, si no funciona, pruebo algo diferente para llegar al resultado que busco.
Consejo pro de Kokiri: Piensa más allá de mayor y menor. Prueba a componer tu música en un modo diferente. Cambiará por completo la sensación y la emoción de la pieza musical. La mayoría de la gente se queda en mayor y menor, pero otros modos tienen sonidos y características únicas.
¿Qué les dirías a quienes están empezando en la producción sobre la relación entre el equipo del estudio, la elección de herramientas y construir una carrera sostenible?
Que no te desanime ver a productores con estudios enormes llenos de equipo. Cuando empecé, ni siquiera tenía unos altavoces adecuados. Tenía una pareja defectuosa a la que tenía que conectar auriculares a menudo, porque se apagaban solos.
Si tienes buenas ideas, brillarán sin importar el equipo que tengas. Lo más importante es centrarse en ser creativo e intentar destacar. Ahora vivimos en un mundo en el que las redes sociales nos bombardean constantemente. Hay muchísima gente haciendo música, muchísima gente pinchando. Tienes que asegurarte de que, hagas lo que hagas, lo hagas bien y te permita destacar.
No tengas miedo a experimentar. Probar cosas nuevas hace que la música sea emocionante y divertida. Aunque no parezca encajar en la norma, inténtalo de todos modos. Sigue tu propio camino, escucha a otros artistas e inspírate en ellos, pero utiliza eso para moldear tu propio sonido y tu individualidad.
Vivimos en un mundo con tantísima información y tanta gente haciendo cosas y creando. Eso es fantástico para la industria, pero, como decía, hace que sea más difícil destacar. Cuando compongas música o la envíes a sellos, dales un motivo para querer ver tus redes sociales o dales una razón para querer escuchar tus temas.
La clave de una carrera sostenible es ser bueno en lo que haces y destacar, así que asegúrate de practicar un montón. Cualquier idea es buena, aunque no lo creas en el momento. No pienses que las cosas suceden de la noche a la mañana. En algunos casos sí puede pasar, pero esta es una industria dura, así que hay que trabajar duro.
Céntrate en desarrollar tu sonido propio en lugar de limitarte a coleccionar equipo; al final del día, lo que hará que la gente te recuerde será tu creatividad y tu personalidad.
Consejo pro de Kokiri: Rompe tus propias reglas. No tengas miedo de probar cosas que vayan a contracorriente. Experimenta con técnicas que normalmente evitarías, porque así es como surgen los accidentes afortunados. Es tu música, así que tú pones las reglas. ¡Pero acuérdate siempre de guardar con frecuencia!
Para terminar
Muchas gracias a Kokiri por mostrarnos cómo trabaja entre bastidores, qué le ayuda a mantener la concentración y por qué la sencillez acaba siendo tan importante.
Ya sea llevando su sonido más allá con Raum y Kontakt o reservándose un espacio en su jardín para seguir siendo productivo tras haber sido padre recientemente, su enfoque demuestra cómo la constancia, la claridad y la curiosidad pueden sostener toda una carrera.
No dejes de escuchar sus lanzamientos recientes en Kokidex y Hypersound, y estate atento a sus colaboraciones con SELKER. Hay mucho más en camino.
