Évolution dansante de la soul, du funk et du R&B, le disco a connu un succès retentissant dans les années 1970 grâce à ses rythmes dansants, ses lignes de basse énergiques et souvent syncopées, ainsi que ses éléments musicaux expressifs et exaltants. Même si la popularité grand public du disco a décliné à la fin des années 1970 et dans les années 1980, l'esprit du disco perdure dans des genres musicaux tels que la house et le hip-hop, qui en ont fréquemment samplé des morceaux ou s'en sont inspirés sur le plan stylistique.
Dans ce guide, nous allons te montrer comment créer un morceau disco dans la plus pure tradition, avec des licks de guitare funky, une ligne de basse percutante et des accords chaleureux et pleins de soul.
Accéder directement aux sections :
- Commencer avec des samples
- Construire un beat de batterie
- Ajouter des claviers
- La basse disco
- Créer un pré-refrain
- Faire monter la dynamique pour le refrain
- Passer au pont
- L'arrangement
- Le mastering
Pour suivre ce tutoriel, tu auras besoin de Kontakt 8 ou du Kontakt 8 Player gratuit avec l'Expansion Disco & Funk, des instruments Studio Drummer, Electric Keys – Phoenix, Scarbee Rickenbacker Bass et Soul Sessions, ainsi que d'Ozone Elements et de Raum. Tous ces éléments sont inclus dans Komplete 15 Select Band Edition, Komplete 15 Standard, Komplete 15 Ultimate et Komplete 15 Collector’s Edition. Raum est également disponible gratuitement au sein de Komplete Start.
Quelle est la structure d'un morceau disco ?
Les morceaux disco suivent généralement une structure couplet-refrain traditionnelle. Ils débutent souvent par une intro avant d'installer le groove, suivi des couplets et d'un refrain accrocheur. Plus loin dans le morceau, un pont ou un breakdown instrumental apporte de la variété. Des hooks répétés et un groove solide sont essentiels pour maintenir une énergie constante, et les morceaux disco se terminent la plupart du temps sur un outro prolongé taillé pour la danse.
Qu'est-ce qui caractérise un morceau disco ?
Un titre disco se caractérise par un beat « four-on-the-floor » régulier, une basse syncopée et une instrumentation riche comprenant des cordes, des cuivres et des claviers électriques. Son tempo est entraînant, conçu pour faire danser, avec un rythme répétitif axé sur le groove. Le disco met l'accent sur des orchestrations luxuriantes, des mélodies accrocheuses et des voix chargées d'émotion.
Comment composer un morceau disco
1. Commencer avec des samples
Prenons une longueur d'avance sur ce projet en utilisant une boucle de cordes issue de la Leap Expansion Disco & Funk. Crée une nouvelle piste MIDI, puis charge Kontakt et sélectionne la catégorie Leap. Clique sur l'Expansion Disco & Funk, puis double-clique sur le preset Leapadelic Kit dans la liste située à droite de l'interface.
Ce kit contient une boucle de cordes qui peut être déclenchée avec la note C4, et qui va servir de base d'inspiration pour notre projet. Crée un clip MIDI de huit mesures et programme une note C4 qui joue pendant l'intégralité des huit mesures, avec une vélocité de 100. Nous utiliserons une valeur de vélocité de 100 pour tous les éléments de ce projet, sauf indication contraire.
Kontakt adapte automatiquement le tempo de la boucle à celui du projet. Ralentissons un peu le tempo de notre projet pour le rapprocher de celui de la boucle d'origine, qui est à 100 BPM. Règle le tempo du projet sur 115 BPM.
En plus des cordes, il serait idéal d'intégrer un lick de guitare disco bien funky à notre projet. Ajoute une autre piste MIDI et charge à nouveau Kontakt, en sélectionnant cette fois le Leapadelic Kit issu de la Leap Expansion Disco & Soul. Crée un clip de huit mesures et programme deux notes F3 qui jouent chacune pendant quatre mesures. Tu obtiendras ainsi un lick de guitare parfaitement funky.
Ces éléments constituent une solide base musicale pour notre morceau. Nous allons maintenant pouvoir commencer à composer nos propres parties.
2. Construire un beat de batterie
Ajoute Kontakt sur une nouvelle piste MIDI, sélectionne cette fois l'instrument Studio Drummer, puis double-clique sur le preset Session Funk.
Nous allons utiliser ce kit pour construire un beat disco implacable. Crée un clip de huit mesures et ajoute des kicks en C1 sur chaque temps de la première mesure.
Ajoute maintenant des snares en D#1 sur le deuxième et le quatrième temps.
Ajoute ensuite des hi-hats fermés en G#1 sur chaque temps, et des hi-hats ouverts en F#1 entre les temps.
Pour la touche finale de batterie, ajoute une snare en D1 juste après la dernière double-croche afin d'apporter un groove funky et swingué.
Duplique la batterie sur le reste du clip de huit mesures.
3. Ajouter des claviers
Pour l'instant, notre morceau sonne très bien, mais la boucle de cordes est un peu trop présente pour tourner en boucle sans arrêt. Mettons-la donc en sourdine pour nous concentrer sur la création d'un groove plus équilibré.
Ajoute une autre piste MIDI et cette fois, dans Kontakt, sélectionne Electric Keys – Phoenix, puis double-clique sur l'instrument Electric Keys Phoenix par défaut.
Nous allons l'utiliser pour concevoir une version épurée des accords de cordes. Nous allons utiliser des accords sans quinte, avec une note supplémentaire à la basse afin d'obtenir un son solide et direct.
Reproduis la partie que nous avons utilisée ici, qui joue Mi mineur, Ré majeur avec un Si à la basse, Do majeur avec un La à la basse, suivis de Ré et Ré# à l'octave. Nous utilisons une vélocité de 66 afin d'obtenir un rendu plus doux.
Duplique cette partie pour qu'elle s'étende sur huit mesures.
4. La basse disco
Pour donner cette touche d'énergie à notre morceau, nous allons utiliser une ligne de basse disco classique qui saute d'octave en octave.
Ajoute une nouvelle piste MIDI, charge Kontakt, sélectionne Scarbee Rickenbacker Bass et double-clique sur le preset On The Road PM.
Règle cette piste sur -6,4 dB pour l'équilibrer avec les autres éléments.
Reproduis cette ligne de basse qui joue Mi, Si et La, avec des notes graves sur le temps et des notes à l'octave supérieure entre les temps. Nous utiliserons ici une vélocité de 127.
Duplique cette partie pour qu'elle joue sur l'ensemble des huit mesures.
Nous disposons désormais d'une idée musicale prête à servir de couplet. Ajoutons un nouvel élément pour la faire évoluer en pré-refrain.
5. Créer un pré-refrain
Duplique le couplet pour obtenir seize mesures au total, les mesures 1 à 9 formant le refrain et les mesures 9 à 16 le pré-refrain.
Ajoute une autre piste Kontakt, en sélectionnant cette fois l'Expansion Soul Sessions et le preset de guitare pincée Candy Slaps.
Règle cette piste sur -7,4 dB.
Reproduis la partie MIDI que nous avons utilisée ici, qui suit les notes de basse des accords de piano électrique.
Duplique cette partie sur huit mesures.
Mettons cette partie en valeur avec une touche de réverbe. Ajoute Raum sur la piste et sélectionne le preset Factory Presets > Large > Orbital. Règle le Mix sur 25 %.
Maintenant que nous avons un couplet et un pré-refrain, il nous faut un refrain. Passons à sa création.
6. Changer d’énergie pour le refrain
Pour notre refrain, nous voulons renouveler l’énergie du morceau afin de maintenir l’intérêt. Nous y parviendrons en ajoutant un nouvel instrument et en modifiant les parties existantes.
Tout d’abord, duplique le pré-refrain pour obtenir un refrain sur les mesures 17 à 25.
Édite la boucle de guitare pour qu’elle se répète à chaque mesure.
Modifie les claviers pour jouer Mi mineur, Sol majeur et La majeur, là encore sans les quintes. Cette séquence de deux mesures se répète sur l’ensemble des huit mesures.
Fais en sorte que la guitare basse suive les notes de basse des claviers.
Modifie la guitare en cordes pincées pour jouer Mi3, Ré3 et Do#3.
Ajoute maintenant une autre piste de Kontakt, et charge cette fois-ci Soul Sessions ainsi que le preset Brass Stabs.
Copie le pattern utilisé ici, qui joue La3, Sol3, Fa#3, Ré3, Mi3, puis La3, Sol3, Fa#3, en répétant la séquence sur les quatre mesures suivantes.
Ajoute Raum sur la piste et charge le preset Factory Presets > Large > Orchestral Hall. Règle le Mix sur 30 %.
Cet instrument supplémentaire permet de sublimer notre refrain. Il ne nous reste plus qu’à créer une dernière section avant de finaliser notre morceau : un pont.
7. Passer au pont
Duplique les parties de batterie et de basse pour former un pont sur les mesures 25 à 33.
Édite la ligne de basse pour jouer un Mi pendant trois mesures, puis Ré et Ré#, ce qui confère une ambiance disco classique au pont.
Maintenant que toutes les sections de notre morceau sont prêtes, il est temps de passer à l’arrangement.
8. L’arrangement
Reproduis l’arrangement que nous avons utilisé ici. Remarque que la piste de cordes n’est plus coupée : les cordes jouent dès l’intro, et la boucle de guitare entre à la mesure cinq. Le morceau adopte ensuite une structure classique couplet, pré-refrain, refrain, avec un pont à la mesure 57, suivi d’un refrain final de 16 mesures.
Passons maintenant à un mastering rapide, et le tour est joué !
9. Le mastering
Nous pouvons utiliser Ozone Elements pour masteriser automatiquement notre morceau. Ajoute Ozone Elements sur la piste master de ton projet ; le plug-in te demandera de lancer la lecture à partir du passage le plus fort. Clique sur Start Listening et lance la lecture depuis le premier refrain à la mesure 25, là où le plus grand nombre d’éléments jouent ensemble. Garde à l’esprit qu’une fois l’analyse d’Ozone Elements terminée, le niveau sonore sera nettement augmenté.
Ozone Elements générera une chaîne de mastering sur mesure. Tu peux modifier le style musical ciblé par la chaîne si nécessaire. Sélectionne RnB/Soul pour notre projet disco.
Lance-toi dans la production disco avec Komplete 15 Select Band Edition
Nous venons de voir comment composer un morceau disco avec l’Expansion Disco & Funk de Komplete 15 Select Band Edition, Studio Drummer, Electric Keys – Phoenix, Scarbee Rickenbacker Bass, Soul Sessions, Ozone Elements et Raum.
Pour aller plus loin, découvre comment produire de la future funk et notre guide Production hip-hop : comment créer un morceau hip-hop expressif et plein de soul.
