Nacida como una evolución de la música soul, funk y R&B orientada al baile, la música disco cobró una inmensa popularidad en los años 70 gracias a sus ritmos bailables, sus enérgicas líneas de bajo a menudo sincopadas y sus elementos musicales expresivos y llenos de vitalidad. Aunque el éxito de la música disco decayó en el plano comercial a finales de los 70 y durante los 80, su espíritu sigue vivo en géneros como el house y el hip-hop, que con frecuencia sampleaban o recibían influencias estilísticas de este sonido.
En esta guía te enseñaremos a crear una canción disco al estilo clásico, con sus licks de guitarra funky, una potente línea de bajo y acordes llenos de alma.
Ir a estas secciones:
- Empezar con samples
- Construir una base de batería
- Añadir teclados
- El bajo disco
- Crear un preestribillo
- Cambiar el rumbo en el estribillo
- Pasar al puente
- Los arreglos
- El máster
Para seguir este tutorial necesitarás Kontakt 8 o Kontakt 8 Player con la Leap Expansion Disco & Funk, Studio Drummer, Electric Keys – Phoenix, los instrumentos Scarbee Rickenbacker Bass y Soul Sessions, Ozone Elements y Raum. Todos ellos están incluidos en Komplete 15 Select Band Edition, Komplete 15 Standard, Komplete 15 Ultimate y Komplete 15 Collector’s Edition. Raum está disponible gratis como parte de Komplete Start.
¿Cuál es la estructura de una canción disco?
Las canciones disco suelen seguir la estructura tradicional de estrofa y estribillo. Muchas veces arrancan con una intro antes de introducir el groove, al que le siguen las estrofas y un estribillo pegadizo. Más adelante en el tema, un puente o un breakdown instrumental aporta variedad. Los ganchos y el groove repetitivos son esenciales para mantener la energía en todo momento, y los temas de música disco suelen concluir con un outro bailable y extendido.
¿Qué define a una canción de música disco?
Una canción disco se caracteriza por un ritmo constante de cuatro por cuatro (four-on-the-floor), un bajo sincopado y el uso de instrumentos como cuerdas, metales y teclados eléctricos. Su tempo es rápido y enérgico, pensado para bailar, con un ritmo repetitivo centrado en el groove. El género destaca por sus arreglos orquestales exuberantes, melodías pegadizas y voces con mucho soul.
Cómo componer una canción disco
1. Empezar con samples
Tomemos la delantera en este proyecto usando un bucle de cuerdas de la Leap Expansion Disco & Funk. Crea una nueva pista MIDI, añade Kontakt y selecciona la categoría Leap. Haz clic en la Expansion Disco & Funk y haz doble clic en el preset Leapadelic Kit en la lista situada a la derecha de la interfaz.
Este kit incluye un bucle de cuerdas que se dispara con C4, y será el que nos inspire para este proyecto. Crea un clip MIDI de ocho compases y secuencia una nota para que toque C4 durante los ocho compases completos, con una velocidad de 100. En este proyecto usaremos valores de velocidad de 100 para todo, a menos que indiquemos lo contrario.
Kontakt ajusta automáticamente el bucle al tempo del proyecto. Vamos a bajar un poco el tempo de nuestro proyecto para acercarlo al original del bucle, que es de 100 BPM. Ajusta los BPM del proyecto a 115 BPM.
Además de cuerdas, vendría genial incorporar un lick de guitarra disco bien funky. Añade otra pista MIDI y vuelve a cargar Kontakt seleccionando el Leapadelic Kit de la Leap Expansion Disco & Soul. Crea un clip de ocho compases y secuencia dos notas F3 que suenen durante cuatro compases cada una. De este modo sonará un lick de guitarra con el toque funk ideal.
Estos elementos nos ofrecen una sólida base musical para nuestra pista. A continuación, empezaremos a componer algunas partes propias.
2. Construir una base de batería
Añade Kontakt en una nueva pista MIDI, selecciona esta vez el instrumento Studio Drummer y haz doble clic en el preset Session Funk.
Vamos a usar este kit para crear un ritmo disco imparable. Crea un clip de ocho compases y añade bombos en C1 en cada tiempo del primer compás.
Ahora añade cajas en D#1 en el segundo y cuarto tiempo.
A continuación añade charles cerrados en G#1 en cada tiempo y charles abiertos en F#1 entre los tiempos.
Para el último elemento de la batería, añade una caja en D1 justo después de la última semicorchea para darle un toque funky y con swing.
Duplica la batería durante el resto del clip de ocho compases.
3. Añadir teclados
En este punto el tema suena genial, pero el bucle de cuerdas resulta un poco denso para tenerlo repitiéndose de forma constante. Así que vamos a silenciarlo y a trabajar en construir un groove sostenible.
Añade otra pista MIDI y esta vez en Kontakt selecciona Electric Keys – Phoenix y haz doble clic en el instrumento por defecto Electric Keys Phoenix.
Vamos a usarlo para crear una versión más reducida de los acordes de cuerda. Usaremos acordes sin la quinta y con una nota extra en el bajo para conseguir un sonido sólido y simplificado.
Copia la parte que hemos utilizado aquí, que toca mi menor, re mayor con bajo en si, do mayor con bajo en la, seguidos de re y re sostenido en octavas. Usamos valores de velocidad de 66 para obtener un sonido más suave.
Duplícalo para que suene durante ocho compases.
4. El bajo disco
Para darle a nuestra pista ese toque enérgico, recurriremos a una clásica línea de bajo disco con saltos de octava.
Añade una nueva pista MIDI, carga Kontakt, selecciona Scarbee Rickenbacker Bass y haz doble clic en el preset On The Road PM.
Ajusta esta pista a -6,4 dB para equilibrarla con los demás elementos.
Copia esta línea de bajo que toca mi, si y la, con notas graves en el tiempo y notas una octava por encima a contratiempo. En este caso usaremos valores de velocidad de 127.
Duplica esta parte para que suene durante los ocho compases.
Ya tenemos una idea musical que podemos usar en una estrofa. Añadamos otro elemento para convertirla en un preestribillo.
5. Crear un preestribillo
Duplica la estrofa para obtener dieciséis compases en total: los compases del 1 al 9 serán el estribillo, y del 9 al 16, el preestribillo.
Añade otra pista de Kontakt, seleccionando esta vez la Play Series Soul Sessions y el preset de guitarra punteada Candy Slaps.
Ajusta esta pista a -7,4 dB.
Copia la parte MIDI que hemos usado aquí, que sigue las notas de bajo de los acordes del piano eléctrico.
Duplícala para que ocupe ocho compases.
Vamos a destacar esta parte con un toque de reverb. Añade Raum a la pista y selecciona el preset Factory Presets > Large > Orbital. Ajusta Mix al 25 %.
Ahora que ya tenemos una estrofa y un preestribillo, nos falta el estribillo. Vamos a crearlo a continuación.
6. Cambiar las cosas para el estribillo
Para nuestro estribillo queremos cambiar la energía del tema para mantener el interés, y lo conseguiremos añadiendo otro instrumento y modificando las partes que ya tenemos.
En primer lugar, duplica el preestribillo para crear un estribillo que suene en los compases 17-25.
Edita el bucle de guitarra para que se repita en cada compás.
Modifica los teclados para que toquen Mi menor, Sol mayor y La mayor, de nuevo sin quintas. Esta secuencia de dos compases se repite a lo largo de los ocho compases.
Haz que el bajo eléctrico siga las notas graves de los teclados.
Modifica la guitarra punteada para que toque E3, D3 y C#3.
Ahora añade otra pista de Kontakt y, esta vez, carga Soul Sessions y el preset Brass Stabs.
Copia el patrón que hemos utilizado aquí, que toca A3, G3, F#3, D3, E3, y luego A3, G3, F#3, repitiéndose en los cuatro compases siguientes.
Añade Raum a la pista y carga el preset Factory Presets > Large > Orchestral Hall. Ajusta Mix al 30 %.
Este instrumento adicional ayuda a dar más fuerza a nuestro estribillo. Ahora solo nos queda crear una sección más antes de dar forma a nuestro tema: un puente.
7. Vamos al puente
Duplica las partes de batería y bajo para crear un puente en los compases 25-33.
Edita la línea de bajo para que toque Mi durante tres compases y luego Re y Re#, consiguiendo ese toque clásico de puente disco.
Ahora que ya tenemos todas las secciones de nuestra canción, ha llegado el momento de hacer el arreglo.
8. El arreglo
Copia el arreglo que hemos utilizado aquí. Fíjate en que la pista de cuerdas ya no está silenciada y las cuerdas suenan en la intro, entrando el bucle de guitarra en el compás cinco. Después, la canción sigue la estructura tradicional de estrofa, preestribillo y estribillo, con un puente en el compás 57, seguido de un estribillo final de 16 compases.
¡Ahora vamos a hacer un máster rápido y habremos terminado!
9. El máster
Podemos usar Ozone Elements para masterizar automáticamente nuestro tema. Añade Ozone Elements a la pista máster del proyecto y el plug-in te pedirá que reproduzcas el proyecto desde la parte con más volumen. Haz clic en Start Listening y reproduce el proyecto desde el primer estribillo en el compás 25, donde suena el mayor número de partes. Ten en cuenta que, cuando Ozone Elements termine de analizar el proyecto, su nivel de volumen aumentará de forma notable.
Ozone Elements creará una cadena de masterización personalizada. Si es necesario, puedes cambiar el estilo de música al que se orienta la cadena de masterización. Selecciona RnB/Soul para nuestro proyecto disco.
Empieza a crear música disco con Komplete 15 Select Band Edition
Aquí hemos visto cómo puedes crear una canción disco con la Expansion Disco & Funk de Komplete 15 Select Band Edition, Studio Drummer, Electric Keys – Phoenix, Scarbee Rickenbacker Bass, Soul Sessions, Ozone Elements y Raum.
Si quieres leer más, echa un vistazo a Cómo crear música future funk y a Producción de hip hop: cómo crear un tema de hip hop expresivo y con alma.
