Le nouvel album de Junaco, In Motion, est vibrant dans tous les sens du terme. Écrit dans une yourte sur les rives de la Smith River, dans le nord de la Californie, puis enregistré au Sonic Ranch au Texas, c’est un disque fondé sur le mouvement, la complicité et la sincérité. Chaque morceau porte en lui l’atmosphère de ces lieux : le craquement du bois, le ronflement des amplis et ce sentiment unique d’amis jouant ensemble.
Pour un groupe comme Junaco, une telle liberté s’accompagne de certains défis. Lorsqu’on alimente ses sessions sur batterie ou que l’on enregistre au coin du feu, difficile d’espérer la perfection. C’est là qu’iZotope RX s’est imposé comme un élément incontournable du processus, agissant comme un véritable filet de sécurité. Il a permis au groupe de rester concentré sur l’interprétation plutôt que sur les soucis techniques.
RX leur a permis d’éliminer les bruits parasites de guitare, de dompter des magnétophones bruyants et de préserver l’intimité des prises live sans en altérer la chaleur. Le résultat est un album au son brut et profondément humain, mais suffisamment soigné pour rivaliser avec des productions issues de grands studios.
Accéder aux sections :
- Nettoyer les sessions bruyantes avec RX
- Utiliser RX avec des sonorités analogiques
- Choisir les bons moments pour utiliser un outil comme RX
- Quand laisser les imperfections telles quelles
- RX comme moteur de création
- Enregistrer n’importe où avec une qualité professionnelle
Découvrons cet échange pour voir comment Junaco utilise RX, à la fois de manière chirurgicale et créative, afin de donner vie à un album intime empreint d’une grande précision.
Télécharge RX dès aujourd’hui et découvre ses capacités de restauration audio inégalées :
In Motion est à la fois très personnel et parfaitement abouti. À quel moment RX a-t-il intégré ton workflow sur ce projet ?
RX a fait partie du processus dès le tout début du projet.
Nous avons enregistré des démos de morceaux sur un lecteur de cassettes dans un lieu hors réseau, en alimentant tout sur batterie. Dès le départ, j’utilisais RX pour nettoyer le buzz des guitares et le bruit de fond de ces premières démos.
Plus tard, nous l’avons utilisé très régulièrement sur de vieux pianos et des amplis guitare, en particulier sur des overdubs réalisés dans cette même configuration sur batterie.
Nous avons également réamplifié une partie du piano enregistré au Sonic Ranch à travers mon ampli Kalamazoo. Le son est globalement génial, mais il a clairement un défaut, alors à ce stade, il passe automatiquement par RX.
L’astuce de Junaco : si un son t’interpelle autour de toi, enregistre-le sur ton téléphone, nettoie-le avec RX et transforme-le en instrument.
Peux-tu donner quelques exemples de moments où RX t’a sauvé la mise sur un morceau ?
Nous avons utilisé un boîtier de delay sur beaucoup de voix de cet album, et j’ai appliqué RX quasiment à chaque fois qu’on utilisait ce delay. Nous l’avons aussi utilisé pour nettoyer la réverbe présente sur la plupart des voix du disque.
Nous avons beaucoup enregistré en direct et principalement utilisé des effets analogiques sur l’ensemble du disque. En réalité, la plupart de ces appareils ne sont pas en parfait état de marche ; c’était donc formidable de pouvoir enregistrer les prises audio en sachant que nous pourrions les nettoyer si nécessaire.
L’astuce de Junaco : enregistre les choses dès qu’elles te semblent stimulantes, n’attends pas d’avoir le son parfait.
Quelle est ta philosophie d’utilisation de RX ? L’utilises-tu de façon chirurgicale ou au sein d’un workflow global sur chaque piste ?
J’écoute toujours les sons en contexte, puis j’utilise RX lorsque des éléments me sautent aux oreilles ou gênent le mix. Cela dit, je crois qu’il a fini par être utilisé d’une manière ou d’une autre sur presque tous les morceaux de l’album.
L’astuce de Junaco : si un détail te rend fou pendant l’enregistrement, la solution est peut-être aussi simple qu’un coup de RX.
T’arrive-t-il de choisir de conserver des imperfections dans les enregistrements au nom de l’authenticité émotionnelle ?
Oui, tout à fait.
Nous avons enregistré presque tout In Motion en jouant ensemble dans la même pièce, avec très peu de séparation. Par conséquent, il y a beaucoup de petites choses qui n’étaient pas « prévues » et beaucoup de repisse dans les micros. Je ne crois pas que nous ayons cherché à nettoyer ce genre de détails.
J’adore entendre les gens bouger, respirer et vivre sur un enregistrement. En revanche, je n’aime pas trop les bruits de matériel défectueux ou qui ronfle. C’est là que le logiciel se révèle le plus précieux.
L’astuce de Junaco : sois patient(e) avec toi-même si l’inspiration ne vient pas. Rappelle-toi : ce n’est pas une question de talent, c’est simplement que ce n’est peut-être pas le bon moment.
Comment RX s’intègre-t-il aux côtés des autres outils que tu utilises habituellement pour façonner le son de cet album ?
C’est un outil formidable pour exploiter une grande variété d’équipements et de sonorités uniques, tout en conservant une restitution impeccable de ces sons.
Nous préférons travailler vite et prendre des décisions au fil de l’eau. Dès que quelque chose sonne bien, nous essayons d’enchaîner directement. Nous ne multiplions pas les prises inutiles et nous n’enregistrons pas de pistes de DI supplémentaires « par sécurité ».
Je pense que ce que l’on entend pendant l’enregistrement influence directement la manière dont on va jouer, et c’est précisément cette part d’humanité que nous cherchons à capturer.
Le revers de la médaille quand on enregistre vite, c’est que le son n’est pas toujours immaculé. Je pourrais passer 30 minutes de plus à régler ce buzz d’ampli, mais le groupe finirait par décrocher. Alors je dis souvent : « On joue, on réglera ça plus tard avec RX. »
C’est vraiment formidable de pouvoir avancer vite et en toute confiance, tout en sachant qu’on a un filet de sécurité si un son a besoin d’un petit coup de pouce au final.
L’astuce de Junaco : parfois, faire une pause vaut bien mieux que d’enchaîner les prises.
Si un(e) jeune artiste te demandait comment concilier intimité DIY et qualité professionnelle, quel rôle dirais-tu que joue RX ?
Nous avons eu la chance de pouvoir finaliser In Motion au Sonic Ranch avec Mario Ramirez, qui est un ingénieur du son exceptionnel. Cela dit, certaines parties de cet album et la quasi-totalité de nos morceaux précédents ont été enregistrés chez nous ou chez des amis.
Une fois encore, certains sons de cet album ont été enregistrés avec une configuration sur batterie en pleine forêt plutôt que d’attendre d’être en studio. Avec tout ce qui existe aujourd’hui en matière de matériel nomade et de plug-ins comme RX, je pense qu’on peut faire un excellent disque pratiquement n’importe où.
Quel que soit l’environnement dans lequel on enregistre, je suis convaincu que le confort et le plaisir sont bien plus importants que tout le reste. J’ai déjà éliminé avec RX des aboiements de chiens, des climatiseurs, des bruits de voisins, la circulation, le vent ou des bruits de casseroles sur des morceaux dont je suis très fier.
Pour conclure
Cette discussion avec Junaco autour d’In Motion montre à quel point chaque son de l’album a été pensé avec soin. RX a joué un rôle discret mais indispensable, en assurant la propreté des sessions tout en préservant la vitalité des interprétations. L’album offre une sensation de proximité, d’humanité et d’intimité profonde, portant la chaleur de lieux authentiques et de moments réels.
Merci à Junaco de nous avoir dévoilé les coulisses de la création d’In Motion. Cela nous rappelle que la musique touche d’autant plus juste quand la technique s’efface devant l’émotion, et que rigueur et sensibilité peuvent parfaitement cohabiter dès lors que l’on reste focalisé sur la chanson.
Nettoie tes enregistrements quel que soit le lieu avec RX :
