Junacoのニューアルバム『In Motion』は、まさに「生きた」息づかいに満ちています。北カリフォルニアのスミス川のほとりにあるユルト（円形天幕）で作詞作曲され、後にテキサス州のSonic Ranchでレコーディングされた本作は、躍動、繋がり、そして誠実さの上に築き上げられたアルバムです。木がきしむ音、アンプのハムノイズ、友人同士で音を奏で合う感覚など、どの曲にもその場の空気感がそのまま宿っています。
Junacoのようなグループにとって、そうした自由には固有の難しさも伴います。バッテリー駆動でセッションを行ったり、焚き火のそばでレコーディングしたりするとき、完璧な環境など期待できません。そこで、iZotope RXがセーフティネットとして機能し、制作プロセスの欠かせない存在となりました。技術的な問題にとらわれることなく、演奏そのものに集中できたのです。
RXは、ギターのバズノイズの除去やノイズの多いテープマシンの処理を助け、サウンドの温かみを損なうことなく、ライブテイクならではの親密な質感を保ちました。その結果、フィルターを通さない人間味にあふれながらも、メジャースタジオのリリースと肩を並べる洗練さを備えた作品に仕上がっています。
セクションにジャンプ：
- RXによるノイズ混じりのセッションのクリーンアップ
- アナログサウンドと組み合わせたRXの活用
- RXのようなツールを使うべきタイミングの見極め
- 不完全さをあえて残す判断
- クリエイティブな勢いを保つツールとしてのRX
- プロフェッショナルな品質でどこでもレコーディング
それではインタビューに入り、Junacoが精密さとクリエイティブなアプローチの両面でRXを活用し、細部まで研ぎ澄まされた親密なアルバムをどのように作り上げたのかを見ていきましょう。
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『In Motion』は親密でありながら洗練されています。このプロジェクトにおいて、制作プロセスのどの段階でRXがワークフローに加わったのでしょうか？
プロジェクトの本当に最初から、RXはプロセスの一部でした。
私たちはオフグリッドの小屋でカセットマシンを使って曲のデモを録音し、電源はすべてバッテリーから供給していました。その最初のデモでギターのバズノイズや環境ノイズをクリーンアップするために、最初からRXを使っていました。
プロジェクトの後半では、古いピアノやギターアンプに対してかなり頻繁に使いました。特に、同じバッテリー駆動の環境で行ったオーバーダブのトラックですね。
また、Sonic Ranchで録音したピアノの一部を私のKalamazooアンプでリアンプしました。基本的には素晴らしい音なのですが、明らかにどこかおかしな部分があって、今ではそういった音には自動的にRXをかけるようにしています。
Junacoからのプロのヒント：日常の中で面白い音を見つけたら、スマートフォンで録音し、RXでクリーンアップして楽器にしてみましょう。
トラックの制作過程でRXが役に立った具体的な場面の例を教えていただけますか？
今作のボーカルの多くにディレイユニットを使用したのですが、そのディレイを使ったときは基本的に毎回RXを適用しました。また、アルバム全体のボーカルの大部分に使っていたリバーブをクリーンアップするのにも役立てました。
私たちはライブ演奏で多くのテイクを録音し、アルバム全体で主にアナログエフェクト機器を使いました。実際のところ、そうした機器の多くは完璧な状態とは言えないため、オーディオをプリント（録音）した後に必要に応じてクリーンアップできると分かっていたのは心強かったですね。
Junacoからのプロのヒント：心が躍るような音に出会ったらすぐに録音しましょう。完璧な音を待つ必要はありません。
RXを使う際のフィロソフィーはどのようなものですか？ピンポイントで外科的に使っていますか、それともすべてのトラックにわたる幅広いワークフローの一部として使っていますか？
私はいつも全体の文脈の中でサウンドを聴き、ミックスの中でどうしても気になったり耳障りだったりするときにRXを使います。とはいえ、結果的にはこのアルバムのほぼすべての楽曲で何らかの形で使われることになりました。
Junacoからのプロのヒント：レコーディング中にどうしても我慢できない問題が生じたとき、その解決策はRXのようにシンプルなものかもしれません。
感情のリアリティや生々しさを残すために、あえて録音の不完全さをそのまま残すことはありますか？
はい、もちろんです。
『In Motion』のほぼ全編において、私たちは遮音の仕切りをほとんど使わず、同じ部屋で一斉に演奏してトラッキングしました。その結果、「意図していなかった」細かな音やマイクへの音のかぶり（ブリード）がたくさん発生しましたが、そうしたものをクリーンアップすることはほとんどしませんでした。
人が動く気配や呼吸、生命感が録音から聴こえてくるのが大好きなのです。一方で、機材の故障やバズノイズは歓迎できません。そうした場面でこそ、このソフトウェアが真価を発揮するのだと思います。
Junacoからのプロのヒント：うまくいかないときは焦らずに。それは能力の問題ではなく、単にタイミングが合っていないだけかもしれないということを忘れないでください。
このレコードのサウンドを形作る上で普段使っている他のツールと、RXはどのように調和していますか？
個性的な機材やサウンドを幅広く活用する上で、RXは非常に優れたツールです。そうしたサウンドの純粋な質感をしっかりと再現してくれます。
私たちは手早く作業し、その場で決断を下していく進め方を好みます。良い音が録れたらすぐに次に進むようにしています。「念のため」と無駄にテイクを重ねたり、余分なDI録音をしたりすることはありません。
レコーディング中に耳にしている音がそのまま演奏のあり方に直結すると考えており、私たちが捉えようとしているのはまさにそうした人間味なのです。
手早く録音することの難点は、サウンドが常に純粋無垢とはいかない点です。アンプのハムノイズを直すためにさらに30分費やすこともできますが、それではバンドのモチベーションが下がってしまいます。ですから、いつも「とにかく演奏しよう、後でRXで直せばいいから」と言っています。
素早く自信を持って進められ、しかも後で少し手直しが必要になっても頼れるバックアップがあると分かっていることには、本当に特別な安心感があります。
Junacoからのプロのヒント：テイクを重ねるよりも、一度少し時間を置くほうが良い結果につながることもあります。
若いアーティストから「DIYならではの親密さとプロレベルの品質をどのように両立させるか」と尋ねられたら、その中でRXはどのような役割を果たすと答えますか？
私たちは幸運にも、世界的なエンジニアであるMario Ramirezと共にSonic Ranchで『In Motion』の制作に全力で取り組むことができました。とはいえ、本作の一部やこれまでの音楽のほぼすべては、自宅や友人の家で録音されたものです。
繰り返しになりますが、今作の一部のサウンドはスタジオに戻るのを待つのではなく、森の中でバッテリー駆動のセットアップを使って録音しました。ポータブルな機材やRXのようなプラグインが手に入る現代なら、ほぼどこにいても素晴らしいレコードが作れると思います。
どんな環境で録音するにしても、リラックスして楽しくやれることが何よりも重要だと心から思っています。心から誇りに思える楽曲から、犬の鳴き声、エアコン、近所の音、交通騒音、風、鍋やフライパンの音などをRXで消し去ってきました。
まとめ
Junacoへのインタビューを通じて、『In Motion』のすべてのサウンドにどれほどのこだわりが注がれたのかが伝わってきます。RXは演奏の生命感をそのまま生かしながらセッションをクリーンに保ち、控えめながらも欠かせない役割を果たしました。このレコードはダイレクトで人間味があり、非常に親密で、リアルな空間と瞬間の温かみを宿しています。
制作プロセスや『In Motion』の舞台裏を明かしてくれたJunacoに感謝します。ツールが感情に寄り添うとき音楽は人々と最も深く繋がり、楽曲そのものに焦点を当て続けることで精密さと感情が共存できることを改めて実感させてくれます。
あらゆる環境で行われたレコーディングをRXでクリーンアップしましょう：
