El nuevo álbum de Junaco, In Motion, se siente vivo en todos los sentidos de la palabra. Compuesto en una yurta a orillas del río Smith, en el norte de California, y grabado posteriormente en Sonic Ranch (Texas), es un disco construido sobre el movimiento, la conexión y la honestidad. Cada tema transmite la atmósfera de ese entorno: el crujido de la madera, el zumbido de los amplificadores y la sensación de un grupo de amigos tocando juntos.
Para un grupo como Junaco, ese tipo de libertad conlleva sus propios retos. Cuando alimentas las sesiones con una batería o grabas junto a una hoguera, no puedes esperar la perfección. Ahí es donde iZotope RX se convirtió en una parte esencial del proceso y actuó como una red de seguridad. Le permitió a la banda centrarse en la interpretación en lugar de en los fallos técnicos.
RX les ayudó a limpiar el zumbido de las guitarras, domar máquinas de cinta ruidosas y preservar la intimidad de las tomas en directo sin perder ni un ápice de calidez. El resultado es un disco que suena sin filtros y humano, pero lo bastante pulido como para medirse con lanzamientos de grandes estudios.
Pasa a estas secciones:
- Limpiar sesiones ruidosas con RX
- Usar RX junto con sonidos analógicos
- Elegir los momentos adecuados para usar una herramienta como RX
- Cuándo dejar imperfecciones sin editar
- RX como herramienta de impulso creativo
- Grabar en cualquier lugar con calidad profesional
Así que adentrémonos en la charla y veamos cómo Junaco utiliza RX de forma tanto quirúrgica como creativa para lograr un álbum íntimo y repleto de minuciosa precisión.
Descarga RX hoy mismo y descubre sus incomparables capacidades de reparación de audio:
In Motion se siente personal pero pulido. ¿En qué momento del proceso se convirtió RX en parte de tu flujo de trabajo para este proyecto?
RX formó parte del proceso desde el principio del proyecto.
Hicimos algunas maquetas de temas en un magnetófono de casete en una cabaña desconectada de la red y lo alimentamos todo con una batería. Usé RX desde el principio para limpiar el zumbido de las guitarras y el ruido de fondo en esas primeras maquetas.
Más adelante en el proyecto, lo usamos con bastante frecuencia en algunos pianos antiguos y amplificadores de guitarra, concretamente en algunas sobregrabaciones que hicimos con esa misma configuración alimentada por batería.
También reamplificamos parte del piano que grabamos en Sonic Ranch a través de mi amplificador Kalamazoo. En general suena genial, pero sin duda tiene algún problema, así que a estas alturas pasa automáticamente por RX.
Consejo profesional de Junaco: si algo de lo que oyes por ahí te resulta interesante, grábalo con el móvil, límpialo con RX y conviértelo en un instrumento.
¿Puedes dar algunos ejemplos de momentos en un tema en los que RX resultó de gran ayuda?
Utilizamos una unidad de delay en muchas de las voces de este disco, y usé RX básicamente cada vez que recurría a ese delay. También lo usamos para ayudar a limpiar la reverb que utilizamos en la mayoría de las voces de este álbum.
Grabamos mucho en directo y usamos sobre todo unidades de efectos analógicos en todo el disco. La realidad es que la mayoría no están en perfecto estado, así que fue fantástico poder volcar el audio sabiendo que podíamos limpiar las grabaciones si nos hacía falta.
Consejo profesional de Junaco: graba las cosas en cuanto te suenen emocionantes, no esperes al sonido perfecto.
¿Cuál es tu filosofía al usar RX? ¿Lo utilizas de forma quirúrgica o como parte de un flujo de trabajo más amplio en cada pista?
Siempre escucho los sonidos en contexto y recurro a RX cuando algo me llama la atención o distrae en la mezcla. Dicho esto, creo que al final se utilizó en casi todas las canciones de este disco de una forma u otra.
Consejo profesional de Junaco: si algo te está volviendo loco durante el proceso de grabación, la solución puede ser tan sencilla como RX.
¿Te pasa alguna vez que decides dejar imperfecciones en las grabaciones por autenticidad emocional?
Sí, por supuesto.
Grabamos casi todo In Motion tocando juntos en la misma sala, con muy poca separación. Eso hace que aparezcan muchos detallitos que no estaban “previstos” y que se cuele bastante sonido entre los micros. No creo que hiciéramos mucho por limpiar ese tipo de cosas.
Me encanta oír a la gente moverse, respirar y sentirse viva en las grabaciones. Lo que no me suele gustar son los sonidos de equipos rotos o con zumbidos. Ahí es donde creo que el software resulta más útil.
Consejo profesional de Junaco: ten paciencia contigo mismo si las cosas no salen. Recuerda: no es una cuestión de tu talento, sino de que quizá no sea el momento adecuado.
¿Cómo encaja RX junto a otras herramientas que utilizas habitualmente para dar forma al sonido de este disco?
Es una herramienta fantástica para utilizar una variedad de equipos y sonidos únicos, ya que sigue ofreciendo una representación impecable de esos sonidos.
Preferimos trabajar rápido y tomar decisiones sobre la marcha. Realmente intentamos pasar a otra cosa en cuanto algo suena bien. No hacemos más tomas de las necesarias ni grabamos pistas por línea (DI) adicionales “por seguridad”.
Creo que lo que escuchas mientras estás grabando está totalmente ligado a cómo vas a tocar, y esa faceta humana es lo que intentamos capturar.
La desventaja de grabar rápido es que el sonido no siempre es impecable. Podría pasarme otros 30 minutos solucionando el zumbido de ese amplificador, pero para entonces el grupo ya se habría aburrido. Así que suelo decir: “Vamos a tocar, ya lo arreglaremos después en RX”.
Creo que tiene algo de muy especial poder avanzar rápido y con confianza sabiendo además que tienes una solución de respaldo si al final algo necesita un retoque.
Consejo profesional de Junaco: a veces desconectar unos minutos es mejor que hacer más tomas.
Si un artista novel te preguntara cómo equilibrar la intimidad de lo casero con una calidad de nivel profesional, ¿qué papel dirías que juega RX en esa conversación?
Tuvimos la suerte de poder dar lo mejor de In Motion en Sonic Ranch junto a Mario Ramirez, un ingeniero de primer nivel. Dicho esto, algunas partes de este disco y prácticamente toda nuestra música anterior las grabamos en nuestras casas o en casas de amistades.
Una vez más, algunos de los sonidos de este disco se grabaron con un equipo alimentado por batería en pleno bosque, en lugar de esperar a volver a un estudio. Creo que con lo que hay disponible hoy en día en cuanto a equipos portátiles y plug-ins como RX, puedes hacer un disco excelente casi en cualquier lugar.
Sinceramente creo que, independientemente del entorno en el que estés grabando, sentirse cómodo y pasarlo bien es mucho más importante que cualquier otra cosa. He eliminado con RX ladridos de perros, aires acondicionados, vecinos, tráfico, viento y cacerolas en canciones de las que me siento superorgulloso.
En resumen
Hablar con Junaco sobre In Motion demuestra el mimo que pusieron en cada sonido del álbum. RX desempeñó un papel discreto pero esencial, manteniendo limpias las sesiones y permitiendo al mismo tiempo que las interpretaciones siguieran vivas. El disco se siente directo, humano y profundamente personal, rebosante de la calidez de salas reales y momentos auténticos.
Queremos dar las gracias a Junaco por abrirnos las puertas de su proceso creativo y de la producción de In Motion. Es un recordatorio de que la música conecta mejor cuando las herramientas están al servicio del sentimiento, y de que la precisión y la emoción pueden convivir cuando el foco permanece en la canción.
Limpia grabaciones realizadas en cualquier contexto con RX:
