ここ数年、ジャズは人気が大きく再燃しています。Kendrick Lamarのジャジーなインストゥルメンタルをはじめとする影響力のあるアーティストの楽曲や、ハウスミュージックでのサンプリングを通じて、ジャズは再び大きな注目を集めています。音楽プロデューサーやビートメイカーは、主に制作しているジャンルを問わず、ジャズのコード進行の作り方をはじめとするジャズ理論を学ぶことで、大きなメリットを得ることができます。
ジャズのコード進行は豊かなハーモニーと柔軟性に満ちており、トラックに実にユニークな響きを加えることができます。ジャズラップやハウス、あるいはその他のあらゆるジャンルを制作している場合でも、こうしたコード進行を取り入れることで音のパレットを大きく広げることができます。
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ジャズのコード進行とは？
ジャズのコード進行とは、もともとジャズ音楽で使われていた一連のコードの並びのことです。ジャズの楽曲では、豊かなハーモニーや複雑なテンションコードが使われ、基本的な三和音に鮮やかな色彩を加えます。
最も一般的なジャズのコード進行の多くは、「スタンダード」と呼ばれる楽曲に由来しています。ジャズスタンダードとは、時代を超えて多くのミュージシャンによって演奏され、カバーされてきた名曲のことです。これらの楽曲の多くは、ブロードウェイのミュージカルで初めて発表されました。ジャズの最も基本的な要素の1つは即興演奏（インプロヴィゼーション）です。ジャズミュージシャンたちはミュージカルのコード進行を取り入れ、その上でメロディーを即興で演奏し、全く新しいものへと変化させていきました。
他のメジャーやマイナーのコード進行と同様に、特に短い形式のジャズのコード進行は誰のものでもありません。これらの進行をご自身の音楽に自由に取り入れ、ニーズに合わせてアレンジしてみましょう。オリジナルのメロディーを乗せたり、キーを変えたり、組み合わせを試してみてください。実験を重ねることで、きっと面白いアイデアが生まれるはずです。
繰り返しますが、ジャズを作っていなくても、この理論は大いに役立ちます。いわゆる「ジャズアーティスト」ではない多くのミュージシャンも、自身の楽曲にジャズのコード進行やサンプルを取り入れています。皆さんもご自身の楽曲制作（ソングライティング）に取り入れてみてはいかがでしょうか？
その一例が、Tyler, The Creatorの「Boredom」です。この曲には、後ほど解説するコード進行の1つである「ii-V-I」が使われています：
基本的なジャズコードとは？
ジャズ理論と聞くと少し難しく感じるかもしれませんが、まずは最初から見ていきましょう。ジャズコードを理解するために、メジャーおよびマイナーの三和音（トライアド）についてしっかり把握しておきましょう。ここではインターバル（音程）、スケール（音階）、ハーモニーといった概念を扱うため、音楽理論の基礎知識があることを前提としています。もし不安がある場合は、そうした基本をおさらいしてから読み進めてみてください。
三和音（トライアド）とは、スケールの構成音を1音飛ばしで3つ重ねたコードのことです。通常、この3つの音は特定のスケールの1度（ルート音）、3度、5度になります（「1度を使い、2度を飛ばし、3度を使い、4度を飛ばし、5度を使う」という法則で考えられます）。最も一般的な三和音はメジャーとマイナーの2種類です。
メジャートライアドは、ルート音、長3度（メジャーサード）、完全5度（パーフェクトフィフス）で構成されます。サウンドは以下のようになります：
マイナートライアドは、ルート音、短3度（マイナーサード）、完全5度で構成されます。サウンドは以下のようになります：
ジャズコードは、基本となるメジャーやマイナーの三和音の上に、さらに音を重ねて拡張したものです。コードに最初に追加される代表的な音は「7度（セブンス）」と呼ばれます（先ほどの法則を続けると、「6度を飛ばし、7度を加える」ことになります）。
セブンスコードには多くの種類があります。まずはメジャーセブンスコードから見ていきましょう。これはルート音、長3度、完全5度、長7度で構成されます。CのキーであればC、E、G、Bとなり、以下のような響きになります：
このコードはCmaj7と呼ばれます。コード名にある「maj」は、スケールの3度（三和音において通常「メジャー」が指す唯一の音）だけでなく、7度もメジャーであることを意味している点に注意してください。
ドミナントセブンスは、おそらくジャズで最も頻繁に使われるコードです。ルート音、長3度、完全5度、短7度（フラットセブンス）で構成されます。CのキーではC、E、G、Bbが含まれます。ドミナントセブンスコードを表記する際は、数字の「7」以外に修飾語を付けずに表記されます。つまり、「minor」や「major」などの表記がない「C7」は、Cドミナントセブンスコードを指します。サウンドは以下のようになります：
（ジャズコードを読む際の大まかな目安として、明示的に指定されていない限り、コードの7度はフラットしていると考えます。）
マイナーセブンスコードは、ルート音、短3度、完全5度、短7度で構成されます。Cm7コードはC、Eb、G、Bbで構成されます。サウンドは以下のようになります：
最後に取り上げる基本的なジャズコードは、マイナーセブンフラットファイブです。このコードは、ルート音、短3度、減5度（ディミニッシュトフィフス）、短7度で構成されます。Cm7b5にはC、Eb、Gb、Bbが含まれます。サウンドは以下のようになります：
これらのコードにはさらに多くのテンションを加えることができますが、ジャズのコード進行の基礎を掴むためには、まずはセブンスコードに集中するのが良いでしょう。さらに実験してみたい場合は、先ほどの法則を続けて、コードの上にスケールの音を1音飛ばしで追加してみてください。
代表的なジャズのコード進行5選
ジャズコードの基本用語を理解したところで、実際のコード進行をいくつか見ていきましょう。わかりやすく参照できるように、ここではコード進行の名前にテンション表記も含めていますが、ジャズのリードシート（シンプルな楽譜）では基本的なコード情報しか記載されていないことがよくあります。そこからセブンスなどのテンションを各自でコードに付け加えていきます。
また、これらのコード進行はポップミュージックの進行ほど単純な繰り返しではない点にも注目してください。ジャズにおいてコード進行は通常、より大きな楽曲構造の一部であるため、最初は特定するのが少し難しく感じられるかもしれません。紹介する例の中でコード進行をしっかり聴き取れるまで、何度でも聴き返してみてください。
すべての例はC（メジャーおよびマイナー）のキーで実演します。
1. iim7-V7-Imaj7 (メジャー) : Dm7-G7-Cmaj7
「ii-V-I」（ツー・ファイブ・ワン）は、ジャズ音楽の中で圧倒的に最もよく使われるコード進行です。この3つのコードは、無数の名盤で見聴きすることができます。
このコード進行が非常に効果的なのは、五度圏（サークル・オブ・フィフス）と密接に関係しているためです。各コードのルート音は、直前のコードから5度離れています。これこそが、このコード進行が広く普及している理由と言えるでしょう。五度圏をスムーズに巡り、容易に移調（転調）することができます。
ジャズのコード進行を1つだけ使うとすれば、間違いなくこれです。
「Autumn Leaves」でii-V-Iの響きを聴くことができます。こちらはNat King Coleによる名演です：
2. iim7b5-V7-im7 (マイナー): Dm7b5-G7-Cm7
これは先ほどのii-V-Iのマイナー版バリエーションです。異なる旋法（モード）に基づいているため、含まれるコードはメジャー版とは異なります。
マイナーのii-V-iは、Miles Davisの「Blue In Green」で聴くことができます：
3. Imaj7-VI7-iim7-V7: Cmaj7-A7-Dm7-G7
このコード進行はGeorge Gershwinの楽曲「I Got Rhythm」に由来し、一般に「リズム・チェンジ」と呼ばれています。
コード進行はここから拡張・発展していきますが、この4つのコードがこの有名な進行の基礎となっています。
Sarah Vaughanによる「I Got Rhythm」のバージョンで、この進行を聴くことができます。
4. Imaj7-II7-iim7-V7-Imaj7: Cmaj7-D7-Dm7-G7-Cmaj7
ここでは「モーダル・インターチェンジ」が使われており、再びモードが登場します。
モーダル・インターチェンジは、他のモードからコードを「借用」して同主調で使用することで発生します。このII7コードは、同主調のリディアン・モードに由来しています。
このコード進行は、Duke Ellingtonの「Take The A Train」で聴くことができます。
5. I7-IV7-I7-IV7-I7-V7-IV7-I7-V7: C7-F7-C7-F7-C7-G7-F7-C7-G7
これは一見長い進行のように思えるかもしれませんが、含まれるコードはI、IV、Vの3つだけです。
この進行のフォームは、ブルースとして認識されるために不可欠なものです。このフォームは数々のレコーディングで演奏・変形され、ジャズ以外のジャンルでも象徴的な存在となっています。
「Bags’ Groove」では、Milt Jacksonがブルースのコード進行とフォームに乗せてリフを演奏しているのを聴くことができます。
ジャズのコード進行を活用して音楽に彩りを
ジャズのコード進行は、数多くの「ジャズ以外」のミュージシャンにも大きな影響を与えてきました。ジャズはその革新的で豊かな和声表現で広く知られており、あらゆるスタイルの音楽プロデューサーやビートメイカーがこのジャンルから多くのことを学べます。ジャズそのものに興味がある方はもちろん、コード進行をより表情豊かにしたい方にとっても、ジャズのコード進行は最適な第一歩となります。
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