音楽理論はクラシックの演奏家や音楽家のものと思われがちです。そのため、プロデューサーやビートメイカーにとって必須の知識ではないように感じられるかもしれません。しかしそう思い込んでしまうと、音楽制作のスキルを大きく制限してしまう可能性があります。音楽理論を学ぶことで、自身の楽曲制作を劇的に向上させるツールを手に入れることができます。効率的なワークフローが得られるだけでなく、音楽理論を理解することで創造性が刺激され、サンプル、ドラムビート、コードといった音楽のさまざまな要素に対する深い洞察が得られます。
楽曲制作を次のレベルへと引き上げたいなら、音楽理論をどのように学べばよいか気になっていることでしょう。この記事は入門ガイドとして、音楽理論の学習を始める（あるいは続ける）ための正しい道筋を示します。気になるトピックがあれば、記事内のリンクをクリックして自由に詳細をご覧ください。
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音楽理論とは？
音楽理論とは、音楽の構成要素や構造を研究する学問です。五線譜やピアノロール上での音符の書かれ方を理解するような初歩的なものから、コードとスケールの関係性といった高度な概念まで、幅広い内容を含みます。基本的には、ミュージシャンが音楽を分析、作曲、演奏するための指針となる原則を提供するものです。
近代の西洋音楽理論は、過去数百年にわたり作曲家たちが作品を通じて確立してきた音楽言語の上に築かれています。理論は「耳にとって心地よく響くもの」に基づいて作られたのであり、その逆ではありません。音楽理論はあくまでガイドラインであり、絶対に守らなければならない厳格なルールではないということは知っておくべきでしょう。それでも、基本をしっかりと理解しておくことは、自分自身の音楽を作曲する際に大いに役立ちます。
音楽理論は独学できますか？
これほど幅広い分野を理解するには音楽学校に通う必要があるのではないか、と思われるかもしれません。音楽の学位や資格を取得する道を選べる人もいますが、残念ながら誰もがそうできるわけではありません。
幸いなことに、音楽理論は独学でも十分に習得可能です。オンラインのリソース、書籍、コースなどが充実している現在、独学はかつてないほど容易になっています。これらのリソースの多くは無料で利用できます。まずは用語の定義などの基本から始めて、徐々にハーモニーや作曲などの応用的なトピックへと進めていきましょう。
音楽理論を学び始めるために大金を投じる必要はありません。必要なのは、好奇心とある程度の継続力です。継続的な実践、能動的な音楽鑑賞、そして実験を重ねることで、学んだ知識がしっかりと定着します。
音楽理論の基礎
それでは、音楽理論の基本を見ていきましょう。以下のトピックはすべて相互に関連しているため、1つの概念を理解すると他の概念の捉え方にも良い影響を与えるはずです。
なお、この記事の情報はすべて西洋音楽理論に基づいている点にご留意ください。これはポピュラー音楽で広く使われている概念にアプローチする1つの手法ですが、この枠組みの外にも多様な音楽体系が存在します。
リズム
「リズム」という言葉は、音楽における時間的な側面、つまり時間を埋める音符と休符のパターンを指します。リズムのカテゴリーに含まれる重要なトピックとしては、ビート、テンポ、ポリリズム、シンコペーションなどが挙げられます。
ビート
音楽制作の世界では、楽曲のインストゥルメンタル部分を「ビート」と呼ぶことがありますが、理論の観点から言えばこれは本来の意味とは少し異なります。ビートとは、音楽における最も基本的な時間の単位です。曲を聴いたときに感じる、一定で根底にあるパルスのことを指します。ビートは音楽的な出来事を整理するための確固たる枠組みを提供し、音楽を前進させる流れの役割を果たします。楽曲の基本的なビートは、分数の形をした「拍子記号」によって定められます。代表的な拍子記号には4/4拍子や6/8拍子があります。
テンポ
テンポとは、楽曲の速さのことです。テンポは楽曲全体のペースを決定づけ、ムードにも影響を与えます。遅いテンポは内省的で落ち着いた雰囲気をもたらすことが多く、速いテンポはエネルギーや高揚感を生み出します。テンポは「beats per minute（1分あたりの拍数）」、略してBPMで表されます。速いBPMはドラムンベースやトランスといった活気のあるダンスジャンルでよく使われ、遅いテンポはローファイやアンビエントのような落ち着いたジャンルで使用されます。
（なお、DAWでは通常、トランスポートウィンドウの近くにテンポと拍子記号のコントロールがまとめて配置されています。）
ポリリズム
ポリリズムは、複数の異なるリズムを同時に重ねて演奏することで生まれます。巧みに活用すれば、楽曲に奥深さと複雑さを加えることができます。ポリリズムはダブステップ、ジャズ、そして多くの非西洋音楽で親しまれています。
Kontakt専用のサンプルパックSpotlight Collection: West Africaに収録されているポリリズムの例をお聴きください。
シンコペーション
シンコペーションは、小節内の裏拍（オフビート）にアクセントを置くことで生じます。リズムに予期せぬ変化とグルーヴ感をもたらすテクニックです。
音楽におけるメロディ
ある曲が頭から離れなくなってずっと鳴り響く、いわゆる「イヤーワーム」を経験したことがある方は多いでしょう。その原因となっているのは、おそらくメロディです。曲のメロディとは、歌ったり口ずさんだりできる部分であり、通常は楽曲の中で最も目立つ要素です。メロディとは、聴いて認識できるフレーズを形成する、一連の音の連なりです。
メロディはピッチ、リズム、そして音の起伏（輪郭）によって特徴づけられます。「トップライン」とも呼ばれ、ポップミュージックでは楽曲の中心的な要素としてボーカリストによって歌われることがよくあります。
ピッチ
音楽における音の高さについて語るとき、それは具体的には「ピッチ」を指します。音のピッチは、その音の基本周波数に基づいています。基本周波数が高いほどピッチは高くなり、低いほどピッチは低くなります。
音楽における各ピッチには、ピアノロール上の位置に基づいた固有の名称があります。ピッチを表す際は、まず音名（アルファベット）、次にそのピッチのオクターブに対応する数字を用います。すべてのピッチには以下のいずれかの音名が含まれます：
A、B、C、D、E、F、G
これに加えて、0から8までの数字が付きます。
ピッチの表記には、「変化記号（accidental）」と呼ばれるものが含まれることもあります。代表的な変化記号は「シャープ」（#）と「フラット」（b）の2つです。シャープはその音名のすぐ上の音を意味し、フラットはその音名のすぐ下の音を意味します。EbはナチュラルなEのすぐ下に位置し、C#はナチュラルなCのすぐ上に位置します。
この低–ピッチのノートはA#1です：
そして、この高–ピッチのノートはD5です：
変化記号が付いた音は、鍵盤やピアノロール上で同じ位置を共有することがあります。たとえば、F#とGbは同じ位置にあります。これらが異なる名前で呼ばれるのは音楽理論的な分析上の理由によるものなので、音楽理論の基礎を学ぶ段階では、この専門的な違いに過度にこだわる必要はありません。
音程（インターバル）
音程（インターバル）とは、2つの異なるピッチの間の距離のことです。音程を分類する方法にはいくつかあります。音程は以下の要素で定義されます：
1. 種類
これは音程の性質と、2音間の距離の大きさを示します。音程の種類には、長（メジャー）、短（マイナー）、完全（パーフェクト）、増（オーグメンテッド）、減（ディミニッシュ）の5つがあります。
2. 半音数による距離
半音とは、西洋音楽理論において2音間の最小の距離です。たとえば、DとD#は半音1つ分離れています。半音2つ分の距離は全音と呼ばれます。EはDから全音1つ分離れています。
3. 音名や度数による距離
音名（アルファベット）の違いによって、その音程に割り当てる数値（度数）が決まります。実際の例を見てみましょう：
CとEの間隔は（Cを含めるとC、D、Eの）3音分であることがわかります。そのため、この音程を3度と呼びます。この例では半音4つ分離れているため、長3度となります。もしEにフラットが付いてEbになり、半音3つ分離れている場合は、短3度になります。
これらの概念を踏まえ、2つのピッチ間にどのような音程が存在するかを以下の表で確認できます：
音程が連続して演奏される場合を「旋律的音程（メロディック・インターバル）」と呼びます。同時に演奏される場合は「和音的音程（ハーモニック・インターバル）」と呼ばれ、ハーモニーやコードを形成します。
音楽におけるハーモニー
メロディは楽曲の中で最も認識しやすい部分ですが、ハーモニーはメロディに感情的な背景を与える重要な土台となる要素です。ハーモニーは、調性の中心（トナルセンター）から離れるにつれて楽曲に緊張感をもたらし、「ホーム」に戻ることで緊張を解放します。
ハーモニーは、複数の音を同時に重ねることで生まれます。和音的音程によって、単音のメロディを次のように変化させることができます：
ハーモニーが付いたメロディへ：
あるいはコードを作成することもできます。
音楽におけるコード
コード（和音）とは、同時に鳴らされる3つ以上の音の集まりのことです。コードは音楽理論の基本的な構成要素であり、楽曲の構造や特徴づけにおいて中心的な役割を果たします。
コードの名称は、どのような音程が含まれているかによって決まります。コードの中で最も低い音が、通常はそのコードの根音（ルート音）の音名を決定します。それに続いて、3度と5度の音程が決まり手となります。ルート音から測って長3度が含まれていればメジャーコード、短3度が含まれていればマイナーコードになります。同様に、5度の音程によってディミニッシュコードかオーグメントコードかが決まります。
Eメジャーコードを例にとると、E、G#、Bの音で構成されています。EとG#の音程は長3度なので、メジャーコードになります。EとBの音程は完全5度ですが、これはコード名でわざわざ明記する必要はありません。
三和音（トライアド）
Eメジャーのように3つの音で構成されるコードは三和音（トライアド）と呼ばれ、一般的にルート音、3度、5度で構成されます。このようなコードはポピュラー音楽で広く使われています。トライアドには以下のような種類があります：
1. メジャートライアド（ルート音、長3度、完全5度）
2. マイナートライアド（ルート音、短3度、完全5度）
3. ディミニッシュトライアド（ルート音、短3度、減5度）
4. オーグメントトライアド（ルート音、長3度、増5度）
コードエクステンション
基本的なトライアドの枠を超えて、コードにはスケール上の任意の音を含めることができます。トライアドの上に音を重ねていくことを「コードエクステンション（テンション）」の追加と呼びます。これにより、ジャズ、ソウル、ハウスなど無数のジャンルで耳にするような、素晴らしくユニークなコードサウンドを作り出すことができます。
先ほどのEメジャートライアドを取り上げ、その上にD#とF#を重ねてみましょう。これらの音はどちらも、後ほど解説するEメジャースケールに含まれる音です。
これで「Eメジャー9（Emaj9）」と呼ばれるコードになります。「2」ではなく「9」と呼ばれるのは、最初の1オクターブ（「8」）を超えてコードを拡張しているためです。Eメジャー9のサウンドは以下のようになります：
コードを拡張することで、楽曲に鮮やかな彩りを加えることができます。
コードの転回形
転回形（インバージョン）とは、演奏するコードの構成音の順番を入れ替え、最低音（ベース）にルート音以外の音を配置することです。先ほどのEメジャートライアドを見てみましょう。このコードはE、G#、Bで構成されていますが、必ずしもこの順番で演奏する必要はありません。
第3音を最低音にしてG#、E、Bの順で演奏すると、これは「第1転回形」と呼ばれ、次のような響きになります：
第5音のBをコードの最低音に配置すると、これは「第2転回形」と呼ばれ、次のような響きになります：
コードを転回させることで、コード進行の中でコードが移り変わる際にスムーズなボイシングの動きを生み出すことができます。また、コードの安定感をあえて弱める効果もあるため、調性中心（トニック）へ完全に解決することなく、緊張感を適度に緩和させたい場合などにも活用できます。
コード進行
コードを連ねることで、緊張感の高まりとその解放を生み出すことができます。複数のコードを一連の流れとして繋ぎ合わせたものを「コード進行」と呼びます。
コード進行はソングライティングにおいて極めて重要な要素であり、選択したコード進行によって楽曲のムードや展開が決まります。R&Bやポップスなど、特定のジャンルでよく使われる定番のコード進行も数多く存在します。
おそらくこのコード進行は、これまでに耳にしたことがあるはずです：
これは「vi-IV-I-V」と呼ばれる、ポップミュージックで非常によく使われるコード進行です。Justin Bieberの「Ghost」などの楽曲で耳にすることができます：
また、6ix9ineとAnuel Aaによる「BEBE」でも使用されています：
同じコード進行が数え切れないほどの楽曲で使われていますが、盗作と見なされることはありません。気に入ったコード進行があれば、自由に自身の楽曲に取り入れてみましょう。ただし、メロディーはオリジナルのものを作成するようにしてください。
どのような場面でどのコード進行を使うべきでしょうか？ そもそも、コード進行はどのように作られているのでしょうか？ これらの疑問を理解するには、まずキー（調）についての知識を深める必要があります。
音楽におけるキー
楽曲の一貫性を保ち、心地よい響きを生み出すために、音楽制作ではキーが用いられます。キーは楽曲に「調性中心」を与え、コードやメロディーにどのスケールを選択すべきかという指針になります。
キーは音名を表す文字と、その性質（通常はメジャーまたはマイナー）を組み合わせて表記されます。例えば、ある曲のキーがAマイナーである場合、その楽曲は主にAマイナースケールの構成音であるA-B-C-D-E-F-G-(A)に基づいていることになります。
メロディーの構成音やコードトーンのほとんどがこのスケールから導き出されるため、スケールは楽曲全体の響きを大きく左右します。
五度圏
五度圏は、キーやスケールを理解する上で非常に役立つツールです。各キーのスケールがどのような音で構成されているか、またキー同士がどのように関連しているかを視覚的に把握することができます。
円を時計回りに進むと、キーやスケールにシャープ（#）が加わっていきます。反時計回りに進むと、フラット（b）が加わっていきます。
音楽のスケール
キーがスケールから導き出されるものだとすれば、スケールが実際どのようなものかを理解しておくことが重要です。スケール（音階）とは、楽曲のコードやメロディーを構築するために使われる特定の音の並びのことです。最も一般的なスケールは標準的なメジャースケールとマイナースケールであり、これらは特定の音程パターンで構成されています。
メジャースケール
メジャースケールは次のような響きになります：
構成パターンは以下の通りです：
全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 全音 - 半音
例えばキーがFの場合、このパターンによって次のスケールが作られます：
F-G-A-Bb-C-D-E-(F)
マイナースケール
マイナースケールは次のような響きになります：
構成パターンは以下の通りです：
全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音
したがって、Fマイナースケールは以下の音で構成されます：
F-G-Ab-B-C-Db-Eb-(F)
五度圏を確認して、なぜこれらのキーにフラットの付く音が含まれるのかを確かめてみましょう。
音楽のモード
スケールの概念を理解していれば、モード（旋法）を把握するのもそれほど難しくありません。モードとは、音程の関係性に基づいてスケールの構成パターンを再利用し、新たな調性感を生み出す手法です。少し複雑に聞こえるかもしれませんが、仕組みは極めてシンプルです。
モードは、あるスケールと全く同じ構成音を使いながら、異なる度数から始めることによって作られます。先ほどのFメジャースケールをもう一度見てみましょう。
F-G-A-Bb-C-D-E-(F)
これは標準的なメジャースケールですが、モードの文脈では「イオニアン・モード」とも呼ばれます。このスケールと同じ音を使いつつ、2番目の音（G）から弾き始めると、新しいモードが生まれます。
G-A-Bb-C-D-E-F-(G)
これは「ドリアン」と呼ばれます。6度の音が半音上がっているマイナースケールであり、響きに独特の明るさを与えます。サウンドは以下のようになります：
メジャースケールには7つのモードがあり、それぞれ独自の構成パターンを持っています。また、他のスケールからモードを作ることも可能です。
ソングライティング
ここまで解説してきたハーモニー、コード、スケールなどに加えて、ソングライティングのアプローチに役立つ音楽理論の概念が他にもいくつかあります。
楽曲の構成
楽曲の構成（ソングストラクチャー）は、楽曲アレンジの重要な要素です。コード進行と同様に、確立された楽曲構成を使用したり再利用したりするのが一般的です。ヴァース（Aメロ）、コーラス（サビ）、ブリッジなどの明確なセクションに整理して、曲を組み立てていきましょう。
楽曲の各パートは、「A」「B」「C」といったアルファベットで表すことができます（キーや音高と混同しないように注意しましょう）。AABA、ヴァース - コーラス、ABABといった伝統的な楽曲構成を試してみるのもおすすめです。
YouTuberの12toneが、この動画で楽曲構成について見事に解説しています：
音色（ティンバー）
音色（ティンバー）もソングライティングにおける重要な概念の一つであり、音楽における音の質感を意味します。
楽器ごとに独自のトーンや質感の特徴があるため、音色の選択は多くの場合、楽器の選定として具体化されます。楽曲のムードに合った楽器を選ぶことは、制作した楽曲がリスナーに与える印象を大きく左右する重要な決断です。2つの異なる楽器で演奏された同じメロディーを聴き比べて、感情に与える影響の違いを確かめてみましょう。
こちらはピアノで演奏されたシンプルなメロディーです：
こちらは、全く同じメロディーをMassive Xで演奏し、ウェーブテーブルシンセシスを用いて異なる音色に仕上げたものです：
どちらかが必ずしも優れているというわけではありませんが、自身の意図により適しているのがどちらかを判断するのはソングライター自身です。おそらく最初の例の楽器編成はポップソングに自然と溶け込み、2つ目の例はエレクトロニックなジャンルに適しているでしょう。
音楽理論を学ぶ
音楽理論の基礎を理解していれば、ご自身のソングライティングやビートメイクにより的確なアプローチを取り入れることができます。理論に関する確かな知識があれば、一般的な音楽のセオリーに基づいた判断を下すのに役立ちます。
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