インタビュー
Iglesiasが語る、Traktorを活用した『Chula』の制作手法
IglesiasがSolid Groovesからのデビュー作『Chula』を解説。Traktorとカスタムマッピングがこのトラックやハイブリッドなライブパフォーマンスをどのように形作ったのかを語ります。
Mitch de Kleinが語る、Komplete愛用歴10年で培った楽曲制作の習慣
Mitch de Kleinが、楽曲“I Need To Know”のサウンドをKompleteがいかに形作ったかを解説。Raum、Supercharger GT、Replika XT、KontaktなどのKomplete収録ツールを活用し、クリアさと空気感を両立させるアプローチを紹介します。
Hostage Situationが新作アルバムでPlaybox、Raum、Guitar Rigを活用
Hostage Situationが、デビューアルバム『Hostile Frequencies』の制作やサウンドデザインのワークフローにおいて、Kontakt、Playbox、Raum、Guitar Rigをどのように活用したかを語ります。
Dove Cityの『Sin & Redemption』のストーリーテリングにLoresが与えた影響
Dove Cityが、Native InstrumentsのLoresがいかに『Sin & Redemption』を形作り、アルバムに独特な空気感とエモーショナルな一貫性をもたらしたかを解説します。
Felix RaphaelがRaumで創り出す、エモーショナルなライブセット
Felix Raphaelが、自身のライブショーやアルバム『DO YOU』でRaumをどのように活用しているかを解説。リターンやマクロ、Freeze機能を駆使した、表現力豊かなリアルタイム・リバーブコントロール術を紹介します。
Richie Hawtinが語るDJプレイの進化、そして完璧なセットアップへの探求
Richie Hawtinが、自身のアイコニックなセットアップの進化、Traktorとの画期的なパートナーシップ、そして新進アーティストへの率直なアドバイスを明かします。
Hayes Bradleyが語るグリッチベース、Kontakt Player、そして直感を信じること
Hayes Bradleyが、楽曲「Total Call」の制作においてKontakt Playerがどのように役立ったのか、そしてエレクトロニック・ミュージックにおいて無料ツールが今なお重要である理由を解説します。
Cloverdaleが「Nobody」でUKGのスウィングとベースハウスのバランスをOzoneで整えた方法
Cloverdaleが、Return of the Jadedとの共作「Nobody」において、UKGとベースハウスのバランスを取り、Channel 303全体の一貫性を保ちながらOzoneでサウンドを形作った方法を解説します。
Tems、Saszy、Purple Halo、Gbotsが語るナイジェリアの音楽ハブ
ラゴスを拠点とする3人のプロデューサーが、混沌と創造性、そしてTemsによるLeading Vibe Initiativeが、ナイジェリア音楽を再定義する女性たちをどのようにエンパワーしているかを語ります。
DirtybirdからリリースされたAudiojackの新作を形作った、Reaktorコミュニティパッチの役割
Audiojackが、Dirtybirdの20周年記念シリーズからリリースされた新曲「Rumours」のサウンドを、Reaktorツールとコミュニティパッチがどのように形作ったのかを解説します。
Marcela Radaが語る、イマーシブオーディオのための音楽制作の民主化
Marcela Radaが、イマーシブオーディオがいかに音楽制作を変革し新たなクリエイティブの領域を切り開いているのか、そしてなぜコミュニティがこのフォーマットを前進させる原動力となっているのかを語ります。
Kiki BotonakiがMassiveを開くときのお気に入りのスタートポイント
Kiki Botonakiが、Massiveで特徴的なアフロハウスのトーンを作り出す方法と、Non Merci Musicからリリースされた最新シングルでどのように活かされているかを解説します。
Factor Eightが語る、ボーカルのみで構築する楽曲制作のエモーショナルな哲学
Factor Eightが、ボーカルのみで構築するプロダクションスタイルやエモーショナルなミキシングプロセス、『Waiting For The End』の背景にあるパーソナルなストーリーを紐解きます。
twocolorsが最新シングルでReaktorを使って生み出したマイクロムーブメントを解説
twocolorsが、Safri DuoやChris de Sarandyとコラボした最新シングル『Head Above Water』で、Reaktorを使ってどのように緊張感やエモーショナルな流れを生み出したかを解説します。
RE\MINDがパーカッシブなグルーヴとシネマティックなストーリーテリングを両立させる方法
RE\MINDとJKは、Kontaktライブラリとアフロ・ブラジリアンのサンプルを活用し、新曲「Choro」のエモーショナルかつリズミカルな核を形作っています。
Bedouinの制作ワークフローにおけるクリエイティブな支柱としてのMaschine
スタジオからステージに至るまで、Maschineがいかにクリエイティブなフローを支えているか、そして『Heavy On My Mind』の制作において果たした役割についてBedouinが語ります。
Foreign Airが語る新作アルバム『Such That I May Glow』と、サウンドを形作ったPlay Series音源
Foreign Airが、サードアルバム『Such That I May Glow』や制作プロセス、そして40’s Very Own KeysやAnalog Dreamsがサウンドをどのように形作ったかについて語ります。
KiceがGuitar Rigでアラブの伝統とハウスを融合させる方法
Kiceは「Al-Ain」でGuitar Rigを活用し、アラブの伝統楽器とハウスミュージックを融合させ、本格的でありながらクラブ直結のサウンドを作り上げています。
現代のDJのためのデザイン：Traktor MX2開発チームへのインタビュー
Lead Product ManagerのMichael KoczynskiとSenior Manager, Product DesignのRami Naayemが、ストリーミング時代と新世代のDJに向けてNative Instrumentsがどのように新しい2チャンネルDJコントローラーをデザインしたのかを語ります。
Kontaktライブラリが形作った、Blonde Mazeの最新アルバムのエモーショナルなトーン
Blonde Mazeが、最新アルバム『Second Sight』におけるエモーショナルなトーンや制作の選択に、Kontaktライブラリがどのように影響を与えたかを解説します。
Kokiriがガーデンスタジオで集中力を保つ秘訣：KontaktとRaum
Kokiriが、ガーデンスタジオの環境、RaumやKontaktといった信頼できるツール、そしてシンプルなセットアップによって、いかにクリエイティブな制作プロセスを研ぎ澄ませてきたかを語ります。
Dam Swindleのエモーショナルなトーンとグルーヴにおけるコンプレッションの役割
Dam Swindleが、クリエイティブなコンプレッションの活用法、ワークフローのヒント、ミキシングにおけるマインドセット、プロデューサーへのアドバイスなどを詳しく解説します。
Drumcodeでの成功を支えるA.D.H.S.のスタジオ制作習慣
ベルリンのテクノアーティストA.D.H.S.が、自身のワークフローや機材、そしてKontrol S-49キーボードとOzoneを活用して、エモーショナルでクラブ即戦力のトラックをよりスピーディーに制作する方法を解説します。
Aaron Suissが語る、Monarkで作る重厚なローエンド
Aaron Suissが、Monarkを使ってパワフルでクリーンなベースラインを作り出す手法や、新曲「Hypno Therapy」の土台となるローエンドへのアプローチについて語ります。
