インタビュー
Ruth Royallが解説する、Ozoneを活用したボーカル優先のマスタリング・ワークフロー
Ruth Royallが、シングル「Forevermore」の制作において、Ozoneを活用してボーカルをマスタリングし、ローエンドのバランスを整え、インディペンデントな制作環境を維持した方法を解説します。
Niki Sadekiのこだわりが宿る、Batteryでのシグネチャーキット構築術
Niki Sadekiが最新EP『Fading Sun』を題材に、カスタムドラムキットの作成からクリエイティブなリサンプリングまで、Batteryを活用したワークフローを詳しく解説します。
Infinite Samplesが語る、アナログサンプルの再構築とシネマティックな音世界の創造
Infinite Samplesが、『Dune: Part Two』の予告編を彩ったディストピアなサウンドデザインや、シネマティックなインストゥルメント制作の背景にあるワークフローと理念を明かします。
UltraからのBoris Way最新作に見るトランジェント・シェイピングのテクニック
プロデューサーのBoris Wayが独自のメロディック・テックハウスをどのように構築し、Transient Masterを活用して「Uber On Call」のようなパンチの効いたエモーショナルなトラックを生み出しているのかを探ってみましょう。
BoretaとImogen HeapのAIコラボレーションの背景にある倫理
Boretaが、Guitar RigとReaktorを活用していかにImogen Heapとの新たなAIコラボレーションを形作ったかを語ります。モジュラー的な思考がどのように彼のクリエイティブなプロセスを牽引しているのか探ってみましょう。
Fernando Lagrecaが語る、プリセットとプレイを両立するワークフロー
Fernando Lagrecaが、Pedro Mercadoとの最新EP『Cosmic Tide』において、Komplete 15、Massive X、そしてハードウェアシンセをどのように活用したかを解説します。
Marion Di Napoliが理論ではなくフィーリングからトラック制作を始める理由
Marion Di Napoliが、Maschine Mikroを使って感情を呼び起こし、自発的なひらめきを保ちながら直感でテクノトラックを形作っていく方法を語ります。
Dezert AudioのDez Wrightが語るFreq-2とプロデュースの極意
グラミー賞受賞プロデューサー、Dez Wrightへのインタビューをお届けします。タイプビートの制作からマルチプラチナの成功へと至った歩みや、彼が集めたヴィンテージシンセのコレクションがどのようにFreq-2プラグインへと生まれ変わったのかを紐解きましょう。
Cornel Wilczekが語る劇伴制作でのハイブリッドなサウンドデザイン手法
Cornel Wilczekが、Guitar Rigのハイブリッドなエフェクトや独創的なサウンドデザインによって自身の劇伴制作プロセスがどのように進化したのかを語り、現代の作曲家に役立つ実践的なヒントを紹介します。
Avalon Kaneが語る、Playboxが切り拓いたDissensionのサウンド
Avalon KaneはPlayboxを活用し、Dissensionのカオティックなサウンドを形作りました。このツールが制作の共作者となった経緯をご紹介します。
Jim Riderが語る、Massiveのようなシンセで規律を保つ方法
Jim Riderが、Massiveを使って音を散らかさずに動きを生み出すアプローチや、自身のサウンドデザインにおいて複雑さよりも音楽性を常に最優先する理由を解説します。
Rob Tireaが語る、Monarkを生楽器のように響かせる手法
プロデューサーのRob Tireaが、Native InstrumentsのシンセMonarkを活用してミックスにアナログの温かみをもたらし、生楽器とシームレスに融合させる方法を語ります。
Sporty-OがKompleteを使ってバイラルな熱量をフル尺トラックへと発展させる方法
Sporty-Oが、Kompleteを活用してショート尺のバイラルな熱量を本格的なクラブトラックへと仕上げる方法を解説。Kontakt、Massive X、Raumなどのツールを駆使し、最大限のコントラストと躍動感を生み出します。
Beticalが語る、Maschineを使ったミニマルで意図を持った制作
Beticalが、初期のジャムセッションから「Back On 74 (Rework)」のような完成トラックに至るまで、Maschine MK3がいかにコラボレーションを促進し、グルーヴへの集中を支えているかを語ります。
DJからプロデューサーへ：Siobhan Bellのクリエイティブな歩み
ロンドンを拠点に活動するDJ／プロデューサー、Siobhan Bellのクリエイティブな世界に飛び込んでみましょう。イーストロンドンのシーンから世界のステージへと至る彼女の歩みや、Maschineを駆使してジャンルを超えた独自のサウンドを生み出す制作プロセスに迫ります。
Adana TwinsがGuitar Rigで作り出す温かみと躍動感
Adana Twinsが、「Keep On Coming」でGuitar Rigを活用し、太いベースラインやステレオレイヤー、エモーショナルなテクスチャーを作り出す手法を解説します。
Bob Moogのレガシーと、エレクトロニック・ミュージックに与え続ける影響を讃えて
Michelle Moog-Koussaへのインタビューを通じてシンセの先駆者Bob Moogの功績を振り返り、Modular Iconsが彼の不朽のレガシーをいかに現代の音楽へと届けているかを探りましょう。
2025年のサウンドを形作る音楽プロデューサーたち
ビートが生み出され、数々のヒット曲が生まれ、新たな時代のサウンドが定義される現場——2025年を代表するトッププロデューサーたちのスタジオに足を踏み入れてみましょう。
Florian Kruseが明かすメロディックテクノのドラムプログラミング手法と、無料の必須Batteryキット
Florianによる無料のBatteryキットを手に入れて、Batteryを使ったクリーンでグルーヴィーなドラムの構築術を学びましょう。キットの設計からヒューマナイズ、そして『Clockwork Mind』の制作ワークフローまで詳しく解説します。
NKSとは？ NKS 2を徹底解説
Native Kontrol Standard（NKS）の最新情報をチェックして、思い描くサウンドを簡単に形にできる直感的なワークフローを体験しましょう。
Telefon Tel Aviv：サウンドデザイン、サイン波、そしてなぜ「間違い」が正解になるのか
Josh Eustisにインタビューを行い、『Dreams Are Not Enough』のサウンドと制作テクニックを紐解きます。
スタジオでのTRAKTOR活用術：DJツールを使ったビートメイキング
Huerco S.、Konx-om-Pax、exaelとともに、音楽制作におけるTRAKTORのクリエイティブな可能性を探求しましょう。
EomacとKyokaによるプロジェクト、Lena Andersson
アイルランド出身のプロデューサーEomacと、日本人アーティストKyokaによるコラボレーション・プロジェクトについてご紹介します。
Thomas Ragsdaleが語る、アトモスフェリックなCM音楽の制作術
数多くのCM音楽を手がけてきたイギリス人プロデューサーが、愛用するスタジオツール、ワークフロー、制作のテクニックを解説します。
