インタビュー
DNKLE：Pharlightで感情をエネルギーへと昇華させる
DNKLEが、GITA Recordingsからの最新シングル「Pressure」において、Pharlightを使って生々しい熱量を緻密にコントロールされたサウンドスケープへと昇華させた手法を語ります。
Millennium Hip Hopのバウンスの舞台裏：Snipe Youngインタビュー
グラミー賞受賞プロデューサーのSnipe Youngからプロダクションのヒントを学びましょう。Leap用の新作Expansion「Millennium Hip Hop」を使って、伝説的なVirginia Beachサウンドを再現する方法をご紹介します。
Marco Poloが語る究極のブーンバップ・ドラム音源の制作
伝説的プロデューサーのMarco Poloが、30年にわたるヒップホップの歴史を現代の即戦力ワークフローへと昇華させた、新作Play Series音源の制作について語ります。
MassiveがJohnny Gorillasの2つのクリエイティブな世界を形作るまで
Johnny Gorillasが、Native Instruments Massiveをマスターしたことで自身のソロ作品やmono skyでの活動がどのように形作られ、異なるスタイル間で一貫性を生み出すことができたのかを語ります。
モンスターを手なずける：『K-Pop Demon Hunters』サウンドトラックの舞台裏
グラミー賞ノミネート経験を持つエンジニアのCurtis DouglasとプロデューサーのLindgrenが、iZotope Ozone、RX、Kontaktを駆使して『K-Pop Demon Hunters』の迫力ある洗練されたサウンドトラックをどのように制作したのか、その舞台裏をご紹介します。
奇抜なデザイン：HAAiが語るAbsynth 6の無限の可能性
オーストラリア出身のアーティストHAAiが、Absynth 6の新エンジンを活用して最新トラックで重層的なアトモスフィアと没入感あふれるサウンドスケープを作り出す様子をご覧ください。Weirdcoreによる最新ビデオも公開中です。
Nohaが語るグルーヴ、テクスチャー、そして感情を形作るGuitar Rigの活用術
イタリア出身のプロデューサーNohaが、Guitar Rig、モジュレーション、そして繊細なディストーションを駆使して、『The Place』におけるミニマルでありながらエモーショナルなサウンドをどのように作り上げているのかを解説します。
Junacoが語るDIYレコーディング、Sonic Ranch、そしてRXの繊細な力
アルバム『In Motion』の温もりと親密さをそのままに、サウンドの細部を磨き上げるためにRXがどのように貢献したのか、Junacoが語ります。
Netflix『The Twits』：Oli Julianのリズミカルなアプローチ
Oli Julianが、Abbey Road Vintage Drummerを活用していかにリズム、ユーモア、個性に満ちたNetflix『The Twits』の劇伴を制作したかを解説します。
Hilit Koletが語る、Komplete Kontrolで生のエネルギーを捉える制作アプローチ
Hilit Koletが、The Illustrious Blacksとの楽曲「Transatlantic Kiki」の背景にある生々しいエネルギーを捉え、クリエイティビティを維持するためのKomplete Kontrol活用法を語ります。
Massiveが今もSensuのベースサウンドを決定づける理由
Sensuが『Pure Motion』、ベースラインに込められたエモーショナルな深み、そしてMassiveが今も自身の制作プロセスの中核であり続ける理由について語ります。
Mux Moolが語るMaschine、Opal Drums、そしてエレクトロニック・ライブパフォーマンスの未来
Mux Moolが、Jon1stとともにスタジオ制作の緻密さとライブのエネルギーを融合させながら、MaschineがOpal Drumsのサウンドやパフォーマンスをどのように牽引しているかを語ります。
SHIMAが語る、Kontaktで日本の伝統を現代のエレクトロニックミュージックへと再解釈する方法
東京出身のプロデューサーSHIMAが、日本の伝統と現代のプロダクションを融合させた『Welcome to SHIMAJIMA』の制作において、Kontaktがどのようにサウンドを形作ったのかを解説します。
Dela Utcaが語る、Kontaktを使った生ギターとサンプルレイヤーの融合
Dela Utcaが、アコースティックギターやピアノを現代的なエレクトロニックレイヤーと融合させた楽曲「In The City」を通じて、ハイブリッドなソングライティングを支えるKontaktの活用法を解説します。
メタルとドラムンベースを融合：Pythiusの制作ワークフローに迫る
Pythiusが、シネマティックな緊張感とドラムンベースのエネルギッシュな緻密さを融合させ、最新EPのサウンドを形作ったPharlightとDamageの活用法について解説します。
Tom SchraederがThrillでホラーに吹き込む人間味
作曲家Tom Schraederが、Native InstrumentsのThrillを使って『Vicious』の心に迫る人間的な緊張感をどのように作り出したかを語ります。
10 Phantom Roomsが語るRSI 2：ベルリンの希少なシンセが拓くNKSの未来
10 Phantom RoomsのTobiasが、希少なハードウェアをサンプリングして開発されたパフォーマンス特化型のNKS専用インストゥルメント「RSI 2」の制作について語ります。
Jonas Blueが語る、ハウスの再発見とTransient Masterによるサウンドの再構築
Jonas Blueが「Edge of Desire」を徹底解説。Transient Masterがいかにしてそのエネルギーを形作ったのか、そしてなぜ自身のルーツであるハウスへと原点回帰したのかを明かします。
Corren Caviniが語る、デビューアルバムにおけるサウンドを通じた物語の構築
Corren Caviniが、デビュー作『A Place To Call Home』における感情豊かなストーリーテリングやサウンドデザイン、そしてKontaktとRaumがその世界観をどのように形作ったのかについて語ります。
Guy MantzurとChicolaが語る、モダンなメロディックテクノにおける奥行きの作り方
Guy MantzurとChicolaが、Last Night on Earthからリリースされた新作EP『Neon Bible』において、RaumとReplika XTがどのように楽曲の空気感や奥行きを生み出したかを語ります。
Kontrol S-Seriesキーボードで感情を音に込めるMigrant
Migrantが、新曲「Anahata」の制作においてKontrol S-Series MK3とKontaktを活用し、どのように感情を音へと変換しているかを語ります。
HuminalがRaumでメロディと奥行きのバランスを生み出す方法
Huminalが、Raumによって楽曲「Mirage」の奥行きと明瞭度をどのように作り上げたかを解説。空間処理とサウンドデザインがいかにメロディックな楽曲制作を形作っているかを紐解きます。
Wingtipが語る『Luckyman』でのKontaktとThe Grandeurの活用法
生楽器とデジタルプロダクションをバランスよく組み合わせ、深みのある重厚なサウンドを構築。Wingtipが『Luckyman』のサウンドを形作ったThe GrandeurとKontaktの活用法を解説します。
James Everinghamが手掛けた『Chief of War』の劇伴：Kontaktとカスタムサウンドデザイン
James Everinghamが、オーケストラとハワイの伝統的要素を融合させ、Kontaktやカスタムライブラリを活用してApple TV+シリーズ『Chief of War』の劇伴をどのように創り上げたかを詳しく語ります。
