随着 90 年代的一切再度风靡，让我们深入探讨这一时期的标志性声音之一——shoegaze。shoegaze 以高响度和辽阔、毛躁的质感著称，相比同时期相似流派 grunge 中体现的朋克与金属影响力，shoegaze 更具独立摇滚的独特氛围。
shoegaze 创新性地运用效果器从传统乐器中打造出全新的音色与质感，对更广泛的流行音乐产生了潜移默化却不可忽视的影响。
本指南将带你回顾 shoegaze 的过去、现状与未来。凭借现代制作技术的强大力量以及触手可及的高品质软件效果器与乐器，创作将不再设限。
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什么是 shoegaze 音乐？
shoegaze（自赏摇滚）是一种另类摇滚音乐风格，其特色是失真吉他层叠而出的密集闪耀质感、雷鸣般的鼓点，以及沉浸在浓重混响中的梦幻人声。
shoegaze 音乐流派起源于英国，在 80 年代末和 90 年代初开始流行。“shoegaze”（自赏/凝视鞋尖）这个名字起初带有贬义，由一名言辞刻薄的记者所创造——这与大西洋彼岸大约在同一时期兴起的“grunge”如出一辙。
“Shoegazing”指的是表演者在舞台上一动不动、低头注视地面的演奏方式，缺乏大型体育场摇滚演出的那种舞台魅力和男子气概。
这种音乐从一开始就无意迎合主流，而这种内敛与克制感构成了 shoegaze 流派背后的核心思想。Slowdive 的 Simon Scott 将其称为“反舞台表演主义”。
但“shoegaze”的含义其实有两重。吉他单块效果器是 shoegaze 声音的关键组成部分——尤其是延迟与失真。乐手们并不是在盯着自己的鞋子看，而是在实时操控踏板矩阵。
shoegaze 声音的根基是一堵震撼的吉他噪音之墙，由法兹（fuzz）或失真单块与漫长延绵的延迟及混响结合而成。闪烁灵动的动态感则由合唱、颤音、法兰或移相效果器营造。
在 shoegaze 鼎盛时期使用的许多单块踏板如今在市场上依然有售，且价格相对亲民。另外，Guitar Rig 7 Pro 让你能够通过便捷的软件形式，体验并层叠使用海量音箱模拟与效果器进行大胆实验。
shoegaze 音乐简史
shoegaze 流派植根于 60 年代的迷幻摇滚，以及 Dinosaur Jr.（曾于 90 年代初在英国巡演）和 Sonic Youth 的美式独立之声。其他早期影响还包括 The Velvet Underground、the Cure 和 Siouxsie and the Banshies。两支苏格兰乐队——Cocteau Twins 和 Jesus and Mary Chain——被公认为 shoegaze 风格的先驱。
shoegaze 逐渐演变成一种独具特色的声音，注重拉满的效果器和压倒性的响度。该流派在 90 年代初的鼎盛时期由这类更重型 shoegaze 之声的领军者引领，包括 My Bloody Valentine、Ride、Lush、the Pale Saints、Swervedriver 和 Catherine Wheel。
标志性的 shoegaze 声音围绕吉他、贝斯与鼓构建，但你也可以使用虚拟乐器重现经典摇滚乐队的配置阵容。
shoegaze 圈子以积极、包容互助的社群氛围著称，女性乐队成员和主唱的比例远高于当时的其他音乐圈。尽管极具魅力，shoegaze 不久后还是被 90 年代中期爆发的类似流派所边缘化——英国的 Britpop 以及在美国取得巨大商业成功的 grunge。grunge 和 Britpop 或许更加通俗易懂、引人共鸣，而 shoegaze 则因自我陶醉、复杂繁琐和极客化而受到冷嘲热讽。尽管涌现出了一些知名乐队和经典唱片，它在当时和现在仍然属于小众狂热（cult）与特定受众的声音。即便如此，shoegaze 的影响力至今依然历久弥新。
shoegaze 艺术家的标志性曲目
My Bloody Valentine – “Only Shallow”
My Bloody Valentine 于 1991 年发行的 Loveless 被公认为最具代表性的 shoegaze 唱片，是一部完美诠释了 shoegaze 流派的里程碑式杰作。
从专辑开篇曲“Only Shallow”开始，我们就置身于一阵势不可挡、令人沉醉的噪音浪潮之中。这首歌展现了 shoegaze 标志性的结合——将沉重直击内心的力量与梦幻感伤的情绪融为一体。优美动听的旋律隐匿在嘈杂的质感沼泽中，带来极富挑战性却又回味无穷的聆听体验。
注意听和弦是如何发生扭曲和弯音的——这种技巧由 MBV 的吉他手 Kevin Shields 首创，他在扫弦时持续使用摇把，营造出一种松散、微醺般的效果，引来无数后人效仿。
Ride – “Vapour Trail”
Ride 在 1990 年推出的首张专辑 Nowhere 成为了 shoegaze 的经典之作。这张专辑不仅获得了传奇般的地位，更引起了远超 shoegaze 圈子的广泛关注。
乐队在持续低鸣的重复乐段（riff）、厚重的鼓点与朗朗上口、旋律优美的流行乐 hook 之间找到了绝佳的平衡。“Vapour Trail”展现了乐队更柔和的一面，同时随着重复的和弦走向被循环成绵长而催眠的乐段，维持着一种强大且澎湃涌动的能量。
Ride 于 1996 年解散后，主唱兼吉他手 Andy Bell 加入了 Oasis——这也佐证了当时的音乐文化趋势正从 shoegaze 转向 Britpop。
The Verve – “Blue”
The Verve 通常不被视为主要从事 shoegaze 的乐队，但他们早期的作品却具备了这一流派的所有鲜明特征。
他们于 1993 年发行的首张专辑 A Storm in Heaven 问世时间早于乐队后来获得的全球成功（并在 1997 年凭借热门单曲“Bittersweet Symphony”达到顶峰）。
这张专辑更能反映当时的另类音乐氛围，融合了令人陶醉的磁带回声（tape echo）与混响，更侧重于吉他音色质感，而非炫技式的速弹演奏。
“Blue”拥有规整利落的歌曲结构，非常适合作为电台单曲。而在专辑的其他部分，乐队则沉浸于更加自由松散的即兴演奏中，体现了他们在录音期间展现出的即兴与随性。
制作 shoegaze 音乐的 4 个技巧
现在我们已经探讨了 shoegaze 流派的背景并聆听了一些代表作，接下来让我们看看如何制作 shoegaze 音乐，并通过 4 种方法将它的特色融入你的音乐制作之中。
1. 用效果器将各种乐器交融在一起
shoegaze 声音的关键在于如何将吉他、鼓和人声融汇成一个厚实宽广的声景。
在 shoegaze 中，效果器本身就是音乐——演奏或演唱的音符通常相当简单，但经过处理后输出的声音却无比庞大与丰满。
尝试使用混响与延迟效果器来营造空间感。调高反馈或湿声信号会增加厚重而持久的尾音，使音符与和弦层层堆叠，形成磅礴的声音之墙。
混音很容易变得浑浊，因此细腻的均衡处理（EQ）以及元素间恰到好处的平衡至关重要。Brainworx 的 bx_delay 2500 是一款功能全面的软件延迟效果器，内置合唱、失真与压缩，助你找到理想的融合度。
2. 使用失真打造法兹、脏感与噪音
shoegaze 现场演出以高响度闻名。失真在音色塑造中扮演着举足轻重的角色——激荡起澎湃的法兹、粗粝脏感与噪音浪潮。以 My Bloody Valentine 为例，其吉他音色听起来几乎因极其强烈的能量而崩裂扭曲。
虽然在 90 年代 shoegaze 的黄金时期，硬件吉他单块踏板是绝对的主角，但如今我们还拥有了强大的软件插件。其中一些（如 iZotope 的 Trash 2）本身就已成为传奇经典。虽然 Trash 2 现已停产，但它作为 Neutron 4 的一部分以“Trash 模式”得以延续，将失真无缝融入混音流程之中。
制作 shoegaze 的一个实用技巧是将失真放置在信号链的末端，以此来将绵长的混响尾音与其他效果紧密碾压在一起。
3. 尝试融入现代 shoegaze 元素
尽管 shoegaze 的巅峰期较为短暂，但它孕育出了错综复杂的衍生流派，新一代艺术家不断推陈出新，让这种音乐历久弥新。随着时间推移，标志性的 shoegaze 之声愈发宽广，并与重金属、氛围音乐和电子乐等其他流派相互融合。
梦幻流行（dream pop）优美的旋律对当今的 lo-fi 和 chillwave 流派产生了深远的影响。而在风格谱系的另一端，“blackgaze”（黑自赏）则将飘渺的 shoegaze 持续低鸣与黑金属的阴暗色调完美融为一体。
不妨查看对 Deafheaven 吉他手 Kerry McCoy 的专访，他在采访中谈到了 shoegaze 的深远影响，并介绍了其专属的 Guitar Rig 自定义预设合集。
4. 巧用效果器为其他乐器赋予 shoegaze 质感
如果我们着眼于 shoegaze 的未来，将其扭曲的吉他声音与效果链引入电子音乐制作领域，似乎是顺理成章的下一步。
尝试将 shoegaze 的音色与质感应用到不同的乐器和声音调色板中——例如，使用重度延迟与失真来处理合成器 pad，营造强烈的噪音浪潮；或者利用数字乐器上的弯音功能，重现 shoegaze 那种滑行摇曳的独奏线条。
制作人 Orchin 在 Instagram 上与 Native Instruments 畅聊了如何利用虚拟乐器制作“仿制”吉他音色，以传统吉他为主导的声音为基础，为 90 年代的复古情怀注入现代新意。
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