El productor afincado en Londres y residente de Fabric Hardt Antoine compuso su nuevo single “Let Me Go” en torno a una sensación de movimiento y control. Publicado en Kompakt, el disco tiene un núcleo rítmico muy enfocado que se siente a la vez deliberado y espontáneo.
Para Antoine, el secreto reside en la rapidez con la que puede pasar de la idea a la ejecución. Maschine desempeña un papel clave en ese proceso, permitiéndole moldear samples, probar grooves y transmitir emoción a través del ritmo en vez de obsesionarse con pulirlo todo.
Su enfoque de la producción prioriza la limitación y el instinto.
Cuantos menos pasos haya entre una idea y su expresión, mejor suele fluir el tema. Maschine le aporta esa velocidad, actuando como una conexión directa entre el pensamiento y el sonido. Mantiene un flujo de trabajo táctil, fomenta la experimentación y ayuda a capturar momentos que parecen improvisados pero resultan plenamente musicales.
Salta a estas secciones:
- Cómo surgen las ideas en el estudio
- Uso de Maschine para encontrar groove y textura
- Capturar la energía en “Let Me Go”
- Aprovechar los accidentes felices en el sampler
- Mantener la concentración con el hardware
- Confiar en el instinto y la imperfección
En esta entrevista, Antoine nos cuenta cómo el hardware moldea su creatividad, cómo utiliza las envolventes para definir el groove y por qué aprender a comprometerse pronto con las decisiones se ha vuelto esencial para rematar sus mejores trabajos.
Cuando te sientas por primera vez en el estudio, ¿qué suele encender la chispa de una idea? ¿Empiezas por el ritmo o persigues una idea melódica?
La verdad es que no hay reglas ni procesos fijos. Al principio me gusta moverme rápido para ir pasando por distintas ideas y hacer que fluya la creatividad.
Si estoy en una fase más melódica, puedo cargar un sintetizador con onda senoidal o un piano básico y ponerme a tocar con un teclado MIDI, dibujar notas en el piano roll o a menudo una mezcla de ambas cosas. Me suele resultar más fácil usar sonidos simples para desarrollar las ideas melódicas, de modo que pueda centrarme en el diseño de sonido más adelante.
Otro punto de partida habitual es soltar un sample en Maschine. Tengo una dinámica de trabajo con el sampler que consiste en recorrer el sample para buscar fragmentos que me gusten y copiar/pegar en sus propios pads los que me llamen la atención. En un abrir y cerrar de ojos tengo un “kit” de Maschine hecho de recortes. Funciona con voces, baterías, melodías, texturas... en realidad con cualquier cosa, y es rapidísimo.
Consejo pro de Hardt Antoine: Usa las envolventes ADSR y AHR de Maschine para esculpir los sonidos con la duración adecuada. Así consigues que dialoguen entre sí mucho antes.
¿Qué importancia tiene Maschine en esa fase inicial en la que buscas un groove o una textura?
Por lo general uso Maschine cuando busco un toque más humano y real en mis grooves. Consigo arrancar algo muy rápido con elementos de percusión que dialogan entre sí. Maschine va genial cuando quiero grabar algo tocándolo: suelen ser capas de grooves de percusión más simples y musicales que logro que interactúen entre sí.
También me parece la herramienta más rápida para trocear samples, como comentaba antes, sobre todo frases vocales largas.
Consejo pro de Hardt Antoine: Copia el sample completo en su propio pad de batería antes de trocearlo. De ese modo podrás editarlo, recortarlo y normalizarlo para que resulte más manejable, y podrás dar marcha atrás fácilmente si te pasas editando.
Al trabajar en “Let Me Go”, ¿cómo te ayudó Maschine a capturar la energía pura sin perderla a base de pulir el sonido?
La usé para crear la base del groove: el bombo, el timbal y el charles. Ritmos sencillos pero musicales que asientan el tema.
Algo que me encanta de Maschine es la envolvente ADSR integrada en cada sample. Eso te permite moldear el sonido con enorme rapidez para que encaje a la perfección en la producción. Además, hace que luego apenas haya que mezclar. Para ser sincero, desde que descubrí esta forma de trabajar me he vuelto adicto a ella y ahora me cuesta trabajar con samples si no tengo envolventes a mano.
También dispone de una envolvente AHR (Attack, Hold, Release) muy intuitiva para baterías. Ojalá más plug-ins y máquinas tuvieran esta opción.
¿Hubo algún sonido o pasaje en “Let Me Go” que surgiera de accidentes felices o de sesiones imprevistas con Maschine?
Me muevo muy rápido cuando troceo voces, o cualquier otra cosa, en Maschine.
Las sílabas recortadas al final del patrón vocal son una parte fundamental del gancho para mí. No era algo que esperara al escuchar la pista vocal inicial, pero surgió al trocear rápidamente en el sampler y encontrar esos momentos nítidos y consonantes que de otro modo no habría descubierto.
¿Es un accidente afortunado? Supongo que ahora ya estoy acostumbrado a buscar este tipo de momentos, jugando con el azar y manteniendo una mentalidad abierta.
Consejo pro de Hardt Antoine: Uso un grupo para cada sample que troceo; distribuir las cosas así me ayuda a visualizar el proyecto más fácilmente.
¿Sientes que el uso de hardware te ayuda a concentrarte creativamente de una forma que el software por sí solo no consigue?
Sí. En general no me gusta ponerme a buscar presets y samples en una pantalla. Hay algo muy satisfactorio en ir pasando baterías en Maschine, quizá porque no hay ningún retardo una vez importadas.
Uso hardware sobre todo para empezar los temas: tocando sintes, usando samplers e incluso controlando plug-ins con controladores MIDI. Me parece más musical. Para los detalles ya paso al ordenador más adelante.
Tengo unos cuantos equipos de hardware, pero los conozco muy bien y por eso voy rápido. Eso me permite trabajar a gran velocidad con una configuración que, sin ser pequeña, sigue estando acotada. Dentro del ordenador las posibilidades son infinitas, lo que hace que todo pueda alargarse mucho más y la chispa creativa se vaya apagando. Creo que por eso soy capaz de sacar ideas musicales con tanta rapidez, aunque luego tarde mucho tiempo en dar por rematado y pulido un tema.
Echando la vista atrás, ¿qué te enseñó “Let Me Go” sobre confiar en el instinto y dejar que el hardware guíe el proceso creativo?
Al usar hardware noto que hay menos tentación de retocar las cosas eternamente. También entra en juego el compromiso con las decisiones una vez exportado el audio. Nunca va a ser perfecto, ni tiene por qué serlo. Esa imperfección forma parte de lo que hace que una producción suene musical.
Consejo pro de Hardt Antoine: Importa en Maschine tus sonidos habituales y favoritos; así los cargarás mucho más rápido.
A modo de resumen
El proceso de Hardt Antoine gira en torno a la eficiencia, la concentración y el instinto. Maschine se sitúa en el centro de esa filosofía porque favorece el movimiento en lugar de la indecisión. Mantiene la creación rítmica como algo físico y espontáneo, ofreciendo al mismo tiempo el control suficiente para moldear cada sonido sobre la marcha.
“Let Me Go” demuestra cómo los pequeños detalles del flujo de trabajo pueden traducirse en grandes logros creativos. La capacidad de Antoine para trasladar emociones al ritmo se basa en mantenerse cerca de las herramientas que mejor conoce. Cada decisión está guiada por el tacto, el sentido del tiempo y la confianza en el proceso.
En un panorama marcado con frecuencia por un sinfín de opciones digitales, su configuración demuestra que la claridad nace de la limitación. Cuanto más deja que el hardware marque los límites, más rápido cobran forma sus ideas.
