尽管未来的声音在很大程度上是艺术创作过程与意图的产物，但 REAKTOR User Library 中的免费 ensemble 仍在不断启发并定义着处于音乐“事件视界”边缘的风格流派。无论是涉足颗粒合成或波表合成等相对小众的调制方式，还是探索晦涩奇特的音序构思，以下精选的作品都打破了过去的传统常规，借由潜能无限的全新视角，助我们重构未来的万般可能。
Newscool
如果有一款 REAKTOR ensemble 足以斩获“终身未来主义成就奖”，那非初代 Newscool 合成器莫属。这款令人惊叹的混合型合成器/音序器虽已问世近 20 年，却依然独树一帜，充满音乐启发性。最初的 ensemble 还收录了 Âme 等艺术家的客座预设，时至今日听来，它仍能作为一整首 Thom Yorke 风格背景音轨的坚实基底。
它内置了一个突破性的音序器，其灵感源自数学天才 John Conway 在 1970 年代构想的“生命（Life）”音序器，所生成的音频 pattern 绝对炸裂。
它专为打造全景式的打击乐哔哔声与脉冲音而雕琢，加载的 snapshot 让人联想起模块化电子乐最顶级的质感。对于我们当中的那些 Windowlicker（IDM 狂热乐迷）而言，这款 ensemble 堪称异化电子乐的无上之作——无论用于故障感十足的 minimal tech，还是充满末世氛围的反乌托邦 trap 声音设计，都游刃有余。Micael Dörfler 等 User Library 贡献者也为这款经典 ensemble 融入了自己的巧思，例如 Tripbox Three 就赋予了它独特的风格质感。
Newscool 现已收录于 REAKTOR Factory Library（原厂音色库），欢迎点击此处了解更多详情。
Logic Generative Foldbeat
Demetriades Panos 对精妙 IDM 的钟爱，在他打造的“生成式 techno 系统”中展露无遗。该系统在 REAKTOR 6 中打造，充分释放了 REAKTOR BLOCKS 的全部潜能，令人叹为观止的概率机、振荡器与滤波器阵列协同运作，化身为一座浩瀚的生成式未来 funk 宝库。
如果你感到无从下手，作者预先配置的大量精彩用户 snapshot 提供了数百个可供微调的通道，带你穿梭进入极致的声音宇宙。单凭一个预设，就能轻松撑起一整首曲目的核心骨架。
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DevineWavetable Synth
几年前在 ADE Native Sessions 论坛上亮相的 DevineWavetable Synth 再次向世人证明，为何 Richard Devine 是当今业内最具前瞻性且为人谦逊的声音设计师之一。他的精湛之作通过融合用户库 blocks 与振荡器，生成了极具“超现实感”的纹理质感。抛开那些晦涩的技术术语不谈，这绝对是当代声音设计登峰造极的典范。
直观的旋钮控制让内置的 snapshot 既能舒展开来演化出华丽的生成式迭代，也能骤变出机械仿生般的压迫感。
可以说，这款 ensemble 再次游刃有余地跨越了从电影级氛围设计到 future-beats 和 soul 音乐的宽广疆界。
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DevineAcid
作为 Richard Devine 的又一次大胆实验，DevineAcid 是一台抽象的节奏与 acid 打击乐机。只需设定少数几个参数，这款 ensemble 就能通过咆哮与爆鸣演化出复节奏的 techno 奇境——它采用了近期 Euro Reakt REAKTOR BLOCKS 集合中最出类拔萃的设计。这既是对过往仓库派对先驱的崇高致敬，更是一台来自“pHuture”的酸性魔盒。
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Grip Cloud Synth
颗粒合成技术如今无疑正处于高光时刻。这一相对小众的合成架构曾因 EDM 中赛博机械感的人声处理而再度风靡，而它偏向有机自然的音色变化在氛围音乐（ambient）与实验音乐中也同样备受青睐。
Grip Cloud Synth 专为波光粼粼的四维纹理而设计，其频谱声音设计宛如取材自 Ridley Scott 笔下的未来图景。Grip 的最新版本甚至做出了专项适配，以便与 MASCHINE 轻松集成，你甚至能用它对现场实时输入的声音进行颗粒化处理。
Korrel 同样是 Reaktor User Library 中极具价值的补充，作为一款颗粒回放采样器，它是少数支持简单“拖放”回放选项的工具之一。只需将你的源音频拖放至播放器中，即可尽情进行颗粒化处理。简单、利落，是迈入颗粒合成领域的绝佳跳板。
欢迎点击此处探索 Grip Cloud Synth。
MWave 2
随着波表合成（正如新晋登场的 Massive X 中所展现的那样）人气的飙升，看到 User Library 中涌现出对经典复古未来主义硬件的全新诠释也就不足为奇了。由 Yerry Feldstein 制作的 MWave，灵感源自 Waldorf 打造的一款经典数字/模拟混合硬件单元。对于痴迷于新时代电子乐复兴的制作人而言，选它准没错。在仿 LCD 屏幕界面之下，闪耀的数字音色在混响浸润的光泽中穿梭移相。
Oneohtrix Point Never、Actress 以及 Dedekind Cut 的拥趸们请尽情欢呼吧，这款 ensemble 完美兼顾了璀璨的数字基因与怪诞、特氟龙般光滑的入眠催眠感。其包含的“Macrowave”等 snapshot 音色库，让人联想起我们在 1994 年所构想的奇妙未来图景。
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Shaolin Ju-01
鉴于大家对“复古”鼓打贝斯（drum and bass）声音的痴迷，不妨提醒大家一句：那些声名显赫的“xox”风格低音魔盒在当年投产时，其实代表着极其前卫的未来模拟技术。
Shaolin Ju-01 是一款专为打造“Jump Up Drum and Bass 音色”而设计的 ensemble，但它很可能也会成为未来淘黑胶一族眼中的新时代“xox”。个性十足的音色在模拟姿态中剧烈跳动，听起来宛如街机游戏与落灰晶体管合成器杂交孕育出的变异结晶。
欢迎点击此处探索 Shaolin Ju-01。
Bleat
早已有用户指出，它曾被运用在 2016 年的一部大型电子游戏原声配乐中，Bleat 显然赢得了声音设计顶尖精英的一致认可。看似简单的界面却能生成广袤无垠的音色范围——从富有律动的低音轰鸣到和声尖啸，再到赛博搓盘划音等应有尽有。将旋钮映射到控制台表面后，这种未来感便化作直观且触手可及的操作体验，甚至足以经受住文化大洗牌的考验。
标有“rubber（橡胶）”、“soil（泥土）”和“glee（狂喜）”等字样的旋钮，见证了创作者 Colugo 天马行空的想象力以及对混沌模块化合成的由衷热爱。稍加调节，这款 ensemble 便能嘶吼出幽暗的未来氛围感，以及此前难以揣摩的声音妄想。
欢迎点击此处探索 Bleat。
特别提名：Cal Scott 与 Karl White
Cal Scott 创作的与其说是音乐 ensemble，倒不如说是几近拥有自我意识的生成式“艺术项目”，其中还包含对一些经典（现已停产）ensemble 令人瞩目的魔改之作。他的 Diadem of Alien Wizadry II 搭载了“Alien IKDEA Engine”，且“由其神秘星球上仅在 1 座山峰中发现的罕见绿色花岗岩锻造而成”。我们想，Sun Ra 一定也会对此赞许有加。
将其与 Karl White 专为人声设计的 Glitch Hop Automator 这类 ensemble 结合起来，你就能调配出一场未来主义的混沌风暴。
尽管这些构想往往特立独行到游走在“无法使用”的边缘，但 Scott 与 White 对未来的设想却恰恰中肯地提醒着我们：要拯救未来，就需要我们勇于尝试那些看似“不可能”的事物。
