Aunque el sonido del futuro es tanto el resultado del proceso artístico como de la intención, los ensembles gratuitos de la REAKTOR User Library continúan inspirando e influyendo en géneros situados al límite de nuestro “horizonte de sucesos” musical. Ya sea haciendo referencia a modalidades menos conocidas como la síntesis granular o de tabla de ondas, o a ideas de secuenciación insólitas, la siguiente selección rompe con las convenciones esperadas del pasado, ayudándonos a reimaginar posibles futuros a través del audaz prisma del potencial.
Newscool
Si un solo ensemble de REAKTOR pudiera considerarse digno de un premio a “toda una vida de futurismo”, ese sería el sinte Newscool original. Con casi 20 años a sus espaldas, este impresionante híbrido de sinte y secuenciador sigue siendo tan idiosincrásico como musicalmente inspirador. El ensemble original incluía parches de artistas invitados como Âme, y aún hoy suena como la base perfecta para una pista instrumental al más puro estilo Thom Yorke.
Al incorporar un revolucionario secuenciador basado en el juego de la vida creado por el genio de las matemáticas John Conway en los años 70, los patrones de audio resultantes son una auténtica pasada.
Perfeccionado para generar bleeps y bloops percusivos panorámicos, sus snapshots precargados recuerdan a lo mejor de la electrónica modular. Para los fans de “Windowlicker”, este ensemble es pura realeza de la electrónica retorcida, igualmente adecuado para techno minimalista repleto de glitches que para el diseño sonoro de trap distópico. Miembros de la comunidad de la User Library como Micael Dörfler han aportado su propio toque a este ensemble atemporal, con propuestas como Tripbox Three, que añade un toque de lo más estilizado.
Newscool forma parte de la REAKTOR Factory Library; descubre más aquí.
Logic Generative Foldbeat
La predilección de Demetriades Panos por el IDM sofisticado queda patente en su “sistema de techno generativo”. Creado en REAKTOR 6 y aprovechando todo el potencial de REAKTOR BLOCKS, un imponente arsenal de máquinas de probabilidad, osciladores y filtros se combinan para ofrecer un inmenso repertorio de future funk generativo.
Para quienes se sientan algo intimidados, su impresionante colección de snapshots de usuario ofrece cientos de agujeros de gusano sonoros ajustables hacia el Ultraverso. Un solo parche podría convertirse fácilmente en los cimientos de un tema completo.
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DevineWavetable Synth
Presentado hace unos años en el panel de Native Sessions del ADE, DevineWavetable Synth nos recuerda una vez más por qué Richard Devine es uno de los diseñadores de sonido más visionarios y humildes del panorama. Su impecable creación genera texturas de otro mundo combinando osciladores y bloques de la User Library. Olvídate de la jerga técnica: esto es diseño de sonido contemporáneo en su máxima elegancia.
Los controles intuitivos mediante diales permiten que los snapshots incluidos se desplieguen en suntuosas iteraciones generativas o en una amenaza de sonido robótico.
Una vez más, este ensemble abarca con total soltura desde el diseño cinematográfico hasta los future beats y el soul.
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DevineAcid
Otro experimento de Richard Devine, DevineAcid es una máquina abstracta de ritmo y percusión acid. Con solo definir unos pocos parámetros, este ensemble ruge y crepita hasta convertirse en pura magia de techno polirrítmico, utilizando lo mejor de la reciente colección Euro Reakt de REAKTOR BLOCKS. Todo un homenaje a los pioneros de las raves del pasado que no deja de ser una acid box llegada del pHuture.
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Grip Cloud Synth
La síntesis granular está viviendo sin duda su gran momento. Este sistema de síntesis menos conocido, que volvió a popularizarse gracias a los tratamientos vocales cibernéticos del EDM, se adapta igual de bien en sus variantes más orgánicas a la música ambiental y experimental.
Grip Cloud Synth está diseñado para crear texturas brillantes y tetradimensionales, así como un diseño sonoro espectral sacado de una distopía futurista de Ridley Scott. La versión más reciente de Grip incluye incluso adaptaciones para integrarse fácilmente con MASCHINE, y puede usarse para granularizar tu propia señal de entrada en directo.
Korrel también es una fantástica aportación a la Reaktor User Library: un sampler de reproducción granular y uno de los pocos con opciones sencillas de arrastrar y soltar. Basta con arrastrar y soltar tu propio archivo de audio en el reproductor para ponerte a granularizar. Sencillo, demoledor y una magnífica puerta de entrada a la síntesis granular.
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MWave 2
Con el auge de la síntesis de tabla de ondas (como la que luce el flamante Massive X), no sorprende ver que la User Library bulle con sus propias reinterpretaciones del hardware retrofuturista clásico. MWave, de Yerry Feldstein, se inspira en un clásico hardware analógico/digital de Waldorf. Quienes vivan obsesionados con el renacer de la electrónica new-age no necesitan buscar más: tras su interfaz emulada de LCD, los tonos digitales brillan y se desfasan con un barniz bañado en reverberación.
Que se alegren los seguidores de Oneohtrix Point Never, Actress y Dedekind Cut: este ensemble equilibra un ADN digital reluciente con una hipnagogia inquietante e impenetrable. Bancos de snapshots como la selección “Macrowave” incluida evocan extrañas visiones del futuro tal y como lo imaginábamos en 1994.
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Shaolin Ju-01
Dada nuestra fijación con los sonidos retro de drum and bass, conviene recordar que las célebres cajas de bajo al estilo “xox” eran, de hecho, emulaciones futuristas en el momento en que se fabricaron.
Shaolin Ju-01 es un ensemble creado para generar “sonidos de drum and bass jump up”, pero bien podría ser el “xox” del futuro para los rebuscadores de vinilos. Un sonido repleto de carácter vibra con actitud analógica, sonando como el hijo mutante entre un juego arcade y un polvoriento sinte de transistores.
Descubre Shaolin Ju-01 aquí.
Bleat
Ya señalado por un usuario por su aparición en la banda sonora de un gran videojuego de 2016, Bleat cuenta sin duda con el visto bueno de la élite del diseño de sonido. Una interfaz aparentemente sencilla permite generar una gama demencial de timbres: desde retumbos rítmicos de bajo hasta alaridos armónicos, scratches robóticos de turntablism y mucho más. Al asignar sus controles a una superficie de control, este futuro se vuelve intuitivo y directo, y bien podría sobrevivir al apocalipsis cultural.
Diales con nombres como “rubber”, “soil” y “glee” dan testimonio de la desbordante imaginación de su creador, Colugo, y de su indudable pasión por la síntesis modular caótica. Con unos pocos retoques, este ensemble emite atmósferas futuristas subterráneas y una paranoia sonora hasta ahora inimaginable.
Descubre Bleat aquí.
Mención de honor: Cal Scott y Karl White
Cal Scott no crea ensembles musicales tanto como “proyectos artísticos” casi generativos y conscientes, incluyendo algunos notables hackeos de ensembles clásicos (hoy descatalogados). Su Diadem of Alien Wizadry II incluye un “Alien IKDEA Engine” y está “forjado a partir de una rara forma de granito verde que solo se encuentra en 1 montaña de su misterioso planeta”. Creemos que Sun Ra daría el visto bueno.
Combínalo con un ensemble vocal como el Glitch Hop Automator de Karl White y tendrás la receta perfecta para el caos futurista.
Aunque a menudo resultan tan poco convencionales que rozan los límites de lo inutilizable, las visiones de futuro de Scott y White son recordatorios oportunos de que salvar nuestro futuro exige atreverse a intentar lo “imposible”.
